Árboles de Navidad. Huevo. Muérdago. Estos son algunos de los símbolos más destacados de la temporada navideña. Se podría añadir fácilmente “El Cascanueces” a la lista.
Si su temporada navideña no está completa sin asistir a un histórico ballet navideño, el Aspen Santa Fe Ballet presenta su producción anual de El Cascanueces en el Teatro del Distrito Escolar de Aspen High con presentaciones los viernes a las 7:30 p. m., 1:00 p. m. y 5:00 p. m. el sábado y la final, a las 13:00 horas, el domingo.
“El Cascanueces” es la historia de una pequeña niña llamada Clara, que viaja al País de los Dulces con el Príncipe Cascanueces durante sus sueños de Nochebuena. En el camino, luchan contra el malvado Rey Rata, viajan a la Tierra de la Nieve y viajan en un carrusel mágico alrededor del mundo.
El Cascanueces está basado en la historia de Eta Hoffmann de 1816, Nußknacker und Mausekenig (El Cascanueces y el Rey Ratón). Se mostró por primera vez en 1892 en la ciudad de San Petersburgo, Rusia. Fue creado por los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov en colaboración con el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, y de repente fue aceptado. Según Jennifer Homans en su libro Los ángeles de Apolo: una historia del ballet, los críticos de la época lo calificaron como “un insulto a los teatros imperiales rusos” y “muerte a la compañía”.
Después de varios intentos fallidos de revivir el ballet en la primera mitad del siglo XX, George Balanchine coreografió su versión para el Ballet de la ciudad de Nueva York en 1954. Salió en febrero y no tenía relación con las vacaciones. Pero debido a que la primera escena del ballet tiene lugar en Navidad, la producción se realizó durante las vacaciones y “El Cascanueces” se convirtió en una querida tradición navideña.
El Cascanueces es el Super Bowl del ballet, eso si se juega el Super Bowl unas 50 veces seguidas. Según un artículo de 2021 del servicio de noticias Reuters, para muchas compañías de ballet, la producción navideña atrae casi tanta audiencia como el resto de las actuaciones del año, lo que representa una gran parte de los ingresos anuales por entradas. El New York City Ballet, una de las compañías de ballet más importantes del mundo, obtiene alrededor del 45% de sus ventas anuales de entradas de la presentación de casi cinco semanas de El Cascanueces.
El elenco de esta semana incluye estudiantes de la escuela ASFB y del programa Folkórico, junto con artistas invitados de todo el país para actuar en un conjunto profesional.
“‘El Cascanueces’ encarna todo lo que es Aspen Santa Fe Ballet”, dijo el director artístico Tom Mossbrucker en un comunicado. “Destaca nuestros programas educativos. Muestra nuestro compromiso con la actuación en vivo. Hemos incorporado nuestro programa Folkórico, por lo que es realmente como si todos los diferentes elementos del Aspen Santa Fe Ballet se unieran para este mágico programa navideño.
El bailarín principal del Boston Ballet, Patrick Yocum, regresa a Aspen por segundo año consecutivo para bailar el papel principal de El Príncipe Cascanueces. A ella se une la bailarina del Boston Ballet Hailey Schwan, quien interpreta el papel de Sugar Plum Fairy. Los bailarines se toman un breve descanso de su compañía para actuar en una producción de ASFB.
“Estamos haciendo 45 shows aquí en Boston”, dijo Yocum. “En el verano, Haley y yo obtuvimos permiso de nuestro director para pasar una semana en Boston y venir a Aspen. Luego, tan pronto como termine, regresaremos directamente a Boston y haremos otros 30 shows aquí”.
Yocum estima que bailará el papel principal en Boston unas 10 veces además de sus cuatro espectáculos en Aspen. En otras producciones de Boston baila papeles menores.
Yocum dijo que las próximas presentaciones con el Aspen Santa Fe Ballet son lo más destacado de la temporada para él.
“Es fantástico”, dijo. “La altura es dura. Es difícil adaptarse en un día, que es lo que normalmente me pasa. Llegamos muy, muy tarde al proceso. Los otros bailarines trabajan muy duro y son excelentes bailarines y artistas. Definitivamente somos invitados de la empresa. No podría pedir un mejor grupo de personas. He conocido a muchas personas que lo hacen. Nos sentimos muy, muy bienvenidos. pasar del nivel del mar a 8,000 pies por un día definitivamente aumenta el desafío”.
Yocum creció en el pequeño pueblo de Suderton, al norte de Filadelfia. Llegó al ballet relativamente tarde, en su adolescencia.
“Siempre he estado en el teatro”, dijo. “Quería estar en Broadway cuando era joven. No tenía formación en danza y alguien me dijo: “Si quieres tener alguna oportunidad de triunfar en Broadway, será mejor que la consigas”. Así que encontré un profesor cerca de mi ciudad natal y él me inició en mi camino”.
Yocum empezó a estudiar en serio cuando tenía 15 años. Cuando tenía 17 años, pasó un año estudiando intensamente en la Escuela de Teatro del Valle de Pittsburgh y, a los 18, se matriculó en la Escuela de Ballet de Boston. Pasó un año en la escuela y luego dos años como aprendiz en la Junior Ballet Company de Boston.
“En ese momento, la empresa realmente se estaba acercando a la segunda empresa y reclutando talentos jóvenes porque necesitaban un cuerpo”, dijo Yocum. “Así que tuve muchas oportunidades cuando todavía era estudiante, lo que desafortunadamente para los jóvenes bailarines de hoy en día no sucede con tanta frecuencia. Así que mi momento fue excelente. Estaba muy, muy feliz”.
En 2011, a la edad de 21 años, en lo que sólo puede describirse como un notable ascenso al estrellato, se unió a la compañía principal del Boston Ballet. En seis años, Yotsum ha pasado de ser un estudiante relativamente joven a miembro de una de las compañías de ballet más prestigiosas del mundo. En 2017, Yocum fue ascendida a bailarina principal del Boston Ballet. La compañía cuenta con unos 60 bailarines, la mitad hombres y la mitad mujeres.
El repertorio del Boston Ballet es conocido por ser progresivo y experimental. La compañía presenta a menudo nuevos ballets de Europa, muchos de los cuales alcanzan mayor fama.
Actuar en ballet avanzado es “aterrador”, dijo Yocum. “Hay momentos en los que se siente como el destino porque se siente muy bien, y otras veces tienes que adaptarte a la visión de otra persona de cierta manera, como si los coreógrafos te moldearan y simplemente hicieras lo mejor que pudieras. Pero es así. Es un honor estrenarlo en los Estados Unidos. A veces obtienes reacciones: hacemos cosas que desafían a nuestra audiencia, no necesariamente les gusta, pero esa es la naturaleza del arte. lo somos, pero también somos artistas.”
Yokum tiene 35 años y siente que podrá bailar hasta los 40 años.
“Ser un artista mayor es más fácil en algunos aspectos”, dijo. “Aprendes a cometer errores. Aprendes lo que te duele, aprendes a lidiar con el dolor. Aprendes a trabajar con la gente. Una cosa es tener esta increíble habilidad de un joven bailarín, un talento explosivo. Pero hay algo que decir. para eso.” , que se trata de la sutileza, el conocimiento que se adquiere con los años, para alguien con un toque más ligero y más musicalidad.”
Es la música de The Nuttracker la que, según Yocum, es la verdadera razón por la que existe desde hace más de 130 años.
“Hay una cita famosa de George Balanchine sobre ‘El Cascanueces’ que dice: ‘Mira la música, escucha la danza'”, dijo Yocum, “recibe más reconocimiento. El trabajo de Tchaikovsky es muy profundo. No se trata de menospreciar el ballet, sino de hacerlo”. mejorar lo que la música es para las personas lo que puede hacer. La música es fantástica. Le da mucha alegría a la gente. Estamos aquí para hacerlo diez veces”.
Para más información y entradas visita www.aspensantafeballet.com