Popeye puede golpear sin permiso y Tintín podrá vagar libremente a partir de 2025. Dos personajes de cómics que aparecieron por primera vez en 1929 se encuentran entre las propiedades intelectuales que pasarán a ser de dominio público en Estados Unidos el 1 de enero. permiso o pago a los titulares de derechos de autor.
Una colección de creaciones de arte público de los resultados más destacados de Mickey Mouse del año pasado no pasará a ser de dominio público. Pero contienen una gran cantidad de obras canónicas, con una caducidad máxima de los derechos de autor de 95 años. Y la presencia de dominio público de la imagen de Disney se está expandiendo.
“¡Esto es un tesoro! Hay docenas de nuevos dibujos animados de Mickey: él habla por primera vez y se pone los familiares guantes blancos”, dijo Jennifer Jenkins, directora Centro Duke para estudios de dominio público. “Aquí están las obras maestras de Faulkner y Hemingway, las primeras películas sonoras de Alfred Hitchcock, Cecil B. Están DeMille y John Ford y música increíble de Fats Waller, Cole Porter y George Gershwin. ¡Muy emocionante! ”
He aquí un vistazo más de cerca a las obras.
Los personajes de cómic son grandes.
Popeye el Marinero, con sus revés, su discurso romántico y su inclinación por los puñetazos, fue creado por EC Segar y apareció por primera vez en la tira del periódico Thimble Theatre en 1929, pronunciando sus primeras palabras: “Creo que sí, soy un vaquero”. ?” cuando se le preguntó si era marinero. Lo que se suponía que sería algo único se volvió permanente y la tira se llama “Papa”.
Pero al igual que Mickey Mouse el año pasado y Winnie the Pooh en 2022, solo la primera versión se puede reutilizar de forma gratuita. La espinaca que le dio al marinero sus superpoderes no estuvo ahí desde el principio y es el tipo de elemento de carácter que podría causar disputas legales. Y los cortos animados, que presentan su distintiva voz con su voz triste, no comenzaron hasta 1933 y permanecen bajo derechos de autor. Como una película de 1980 dirigida por Robert Altman, protagonizada por Robin Williams como Popeye y Shelley Duvall como su amante, el aceite de oliva, que a menudo lucha.
Inicialmente, la película fue recibida muy calurosamente. También lo fue Las aventuras de Tintín de Steven Spielberg en 2011. Pero los cómics de chicos reporteros que lo inspiraron, creados por el artista belga Hergé, estuvieron entre los más populares de Europa durante todo el siglo XX.
El adolescente dibujado con sencillez, con puntos en lugar de ojos y flequillo como una ola del océano, apareció por primera vez en un suplemento del periódico belga Le Vingtième Siècle y se convirtió en un artículo semanal.
Los cómics aparecieron por primera vez en Estados Unidos en 1929. Sus colores brillantes, incluido el cabello rojo de Tintín, no aparecieron hasta años más tarde y podrían, como las espinacas de Popeye, convertirse en objeto de disputas legales.
Y en la mayor parte del mundo, Tintín no sería de dominio público hasta 70 años después de la muerte de su creador en 1983.
Los libros muestran que los estadounidenses son claros en su altura.
Los libros que se hacen públicos se leen como el plan de estudios de un seminario de literatura estadounidense.
El sonido y la furia, posiblemente la novela emblemática de William Faulkner con su estilo de pensamiento modernista, fue sensacional después de su publicación a pesar de su popularidad entre los lectores. Utiliza múltiples narrativas no lineales para contar la historia de la agitación de una familia prominente en la ciudad natal del escritor, Mississippi, y ayudó a que Faulkner ganara el Premio Nobel.
Y Adiós a las armas, de Ernest Hemingway, se une a su anterior The Sun Also Rises en el dominio público. La historia parcialmente autobiográfica de un conductor de ambulancia en Italia durante la Primera Guerra Mundial consolidó el estatus de Hemingway en el canon literario estadounidense. Se ha adaptado tantas veces al cine, la televisión y la radio que ahora se puede representar sin permiso.
La primera novela de John Steinbeck, “Una copa de oro”, de 1929, también pasa a ser de dominio público.
“A Room of Privates” de la escritora británica Virginia Woolf, un ensayo extenso que se convertiría en un hito del feminismo bajo la luz literaria modernista, también está en la lista. Su novela “Sra. Dalloway” ya es de dominio público en Estados Unidos.
Leyendas del cine en ciernes
Si bien en la próxima década se estrenarán una serie de películas verdaderamente geniales, por ahora serán suficientes los primeros trabajos de las grandes figuras de la no siempre estelar era del sonido.
Diez años antes de mudarse a Hollywood y hacer películas como Psicosis y Vértigo, Alfred Hitchcock hizo Shanoh en Gran Bretaña. La película comenzó como muda, pero se cambió al sonido durante la producción, lo que resultó en dos versiones diferentes, una de las cuales fue la primera película sonora británica y de Hitchcock.
John Ford, cuyos westerns lo convertirían más tarde en uno de los mejores directores de cine, también hizo su debut con Black Hour de 1929, una aventura épica que presentaba al futuro jefe de Ford, John Wayne, como un joven extra.
Cecil B. DeMille, ya un estudioso de Hollywood en medio del silencio, hizo su debut hablado con el melodrama “Dynamite”.
Groucho, Harpo y el resto de los hermanos Marx tuvieron sus primeros papeles importantes en el cine en The Coconuts de 1929, un precursor de futuros clásicos como Animal Crackers y Duck Soup.
“The Broadway Melody”, la primera película sonora y la segunda en ganar un Oscar a la mejor película, conocida en ese momento como una “producción eminente”, también se hará pública, aunque a menudo se encuentra entre las de peor desempeño de la película. tomado.
Y después de que “Steamboat Willie” presentara al público el primer Mickey Mouse, docenas de sus otras animaciones tomarían el mismo estatus, incluida “Carnival Kid”, donde apareció por primera vez.
La música suena como los años 20.
Las canciones del último año del 20 “Gurrish” también están a punto de convertirse en propiedad pública.
Composiciones de Cole Porter ¿Qué es esto llamado amor? y Tiptoe Through the Tulips se encuentran entre los aspectos más destacados, al igual que el clásico de jazz “Ain’t Misbehavin'” escrito por Fats Waller y Harry Brooks.
“Singin’ in the Rain”, que luego se asoció para siempre con la película de Gene Kelly de 1952, hizo su debut en The Hollywood Revue en 1929 y ahora será de dominio público.
Varias leyes rigen las grabaciones de voz, y las que recientemente fueron de dominio público se remontan a 1924. Incluyen la grabación de “Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” de la futura estrella e ícono de los derechos civiles Marian Anderson y “Rhapsody in Blue”. compositor George Gershwin.
Dalton escribe para Associated Press.
