‘El Brutalista’ rechaza el alto precio de una obra maestra perfecta

Hace casi cinco siglos, el artista Miguel Ángel pasó meses recuperando 100 toneladas de mármol de una cantera de Carrara sólo para descubrir que su mecenas, el Papa Julio II, se había negado a reembolsarle. Enfurecido, Miguel Ángel huyó de Roma sin completar el santuario del futuro pontífice, lo que provocó que un Papa enojado y presa del pánico enviara hombres para llevárselo. Incluso después de este giro de los acontecimientos, Miguel Ángel aceptó trabajar con él nuevamente en un nuevo encargo, la Capilla Sixtina, donde pintó el rostro del Papa como el profeta Zacarías. Si miras el querubín que estaba sobre el hombro de Zacarías, las puntas de sus dedos lo tocan. pista italiana significa: Que te jodan.

El arte crea el alma. Pero debajo de la trascendencia también encontrarás dinero, ego e ira. Les aconsejo que recuerden ver The Brutalist, pero su director, Brady Corbett, exagera el punto. Esta poderosa película, coescrita por Corbett y Mona Fastvold, cuenta la historia de un legendario arquitecto húngaro llamado László Tóth (Adrien Brody), que posee las mejores y peores cualidades de Miguel Ángel: genio, perfeccionismo, terquedad, ira y rabia. lealtad a tu propia brillantez. Incluso hay una secuencia modesta en la Carrara real donde, contra el crudo esplendor de la mina, poderosas excavadoras modernas parecen Hot Wheels en las escaleras del sótano. (Y, como último punto de conexión, en 1972 un húngaro de la vida real llamado László Toth usó un martillo para destrozar, o técnicamente limpiar, la Piedad de Miguel Ángel).

Pero este Tóth es un judío húngaro que sobrevivió al campo de concentración y al régimen nazi, que consideraba sus creaciones “de carácter no alemán”. La esposa de Thoth, Erzebeth (Felicity Jones) y su sobrina Zsophia (Rafie Cassidy) también aguantan, pero no duran hasta la segunda mitad de la película de 3 horas y 35 minutos. (Más películas necesitan un descanso, por favor, son increíbles). Corbett y su director de fotografía Lol Crowley nos presentan a Toth en un gueto misterioso, loco y sucio donde la cámara se mueve para seguir el ritmo de la espalda de Brody, y luego… democracia. hola! – revelan que estamos en un barco que acaba de llegar al puerto de Nueva York. La mayoría de las historias de inmigrantes tienden a pintar la Estatua de la Libertad con pompa y circunstancia. Aquí, aparece fotografiada boca abajo contra un cielo blanco y puro mientras una niña mayor se mueve sobre un eje inestable. Su efecto es el mareo.

“The Brutalist” tiene lugar en la Pensilvania de los años 50 y presenta una figura estadounidense respetable como su antagonista pop: un hombre muy rico. El magnate, interpretado con aplomo por Guy Pearce, tiene el nombre pastiche de Harrison Lee Van Buren. (¿Warbucks también estaba en la nariz?) El inexperto hijo de Van Buren, Harry (Joe Alvin), está periódicamente a cargo de que su padre le encargue a Toth la tarea de construir un edificio gigante, y ocasionalmente Harry está tan a cargo como él. Pensilvania, nos dicen en una película, es la tierra de las decisiones. Sin embargo, el proyecto pasa de ser un centro cultural a convertirse en una capa mixta de intereses en competencia, ahogándose en su confusión y reacción. Tóth extrañamente insiste en hacer una lámpara que brille con la cruz del sol. Supongo que está intentando protegerse de estos vampiros energéticos.

Corbett también es un artista ambicioso. Eso es algo que he admirado de él desde sus dos primeras películas, The Leader’s Childhood y su sorprendente fracaso Vox Lux. Puedes sentir su cerebro dando vueltas en cada fotograma de The Brutalist, moviéndose como tomas POV desde un autobús, un tren y una góndola. Llena la película con tantas ideas que aceptas la duración, incluso con el sonido de los noticieros y la radio, a los que entras para asegurarte de que sabemos que Israel está organizado y que la heroína es mala. (Uno estalla en un conmovedor canto de “¡Acero! ¡Acero! ¡Acero!”.) También hay una partitura experimental de Daniel Blumberg, hecha de crujidos de piano y sonidos que suenan como docenas de globos chirriando. Es genial.

Al igual que “Sweat” y “There Will Be Blood”, este es un psicoanálisis cultural presentado como una película biográfica falsa. Cualquiera que alguna vez haya tenido dolor de cabeza o haya estado en el lado perdedor de una pelea de perros entre diversión y dinero se encontrará con el mártir cinético Brody, una figura tan observada que de una sola vez puedes contar los pelos de su piel. La película se declara una epopeya moderna y sigue ganando el marco dorado. Seguro que en algún momento alguien tiene que ofrecerle un aventón, lo cual es “Ciudadano Kane” desde el punto de vista del diseñador de interiores de Xanadú.

Uno de los más graciosos es que Thoth piensa que el Nuevo Mundo parece retrógrado. En el viejo mundo, antes de la guerra, estudió con la Bauhaus y se dedicó a una pureza de estructura que hacía que los rascacielos más bellos de Manhattan parecieran inquietantes. La guerra lo despojó de todo –papeles, equipaje, familia, carrera– y lo dejó con cicatrices físicas y emocionales, además de una adicción que nos impacta. Es interesante ver los aburridos bocetos de Tóth como metáforas para sintonizar con tu esencia. Pero Corbett rechaza este tipo de convención narrativa y, en los últimos cinco minutos de la película, nos ofrece un relato completo de la historia de vida de Toth y lo que él cree que significan realmente sus edificios.

Tóth es quien es; Su gusto está arraigado en él. Por el contrario, su primo estadounidense Atila (Alessandro Nivola) ha aprendido a mezclarse con los WASP y cortejar a los ricos, lo que lo convierte en un exitoso vendedor de clase media y, a los ojos de esta película, en un fracaso. Mis escenas favoritas son aquellas en las que los Van Buren y sus amigos cursi se sorprenden de que Toth y su familia no estén más agradecidos, especialmente después de que Jones supera su mujeriego estándar y su personaje se vuelve realmente agradable. Estos inmigrantes hacen que los Van Buren se sientan pequeños, no especiales, pero sí ricos. Como dijo Beethoven a su benefactor, el príncipe Carl Alois de Austria, el príncipe Lichnovsky: “Príncipe, lo que eres, lo eres por las circunstancias y el nacimiento. Lo que yo soy, lo soy a través de mí mismo”.

El deseo de Corbett de pegarle al hombre ocupa la última parte de la película, que es también la más sutil. De repente, la película afirma que apegarse a tus principios, algo que Tóth hace una y otra vez con resultados dolorosos, en última instancia conduce a un gran arte, aunque no nos da motivos para ser optimistas. Quizás Corbett estuviera de buen humor. Sus propios productores acordaron financiar una película que se siente como suya, lo cual es sorprendente, incluso considerando algunos errores que podrían haber necesitado algún sonido externo. ¿No hay muchas actrices rubias hermosas cuyos personajes nunca merecen lealtad? ¿No deberían los refugiados hambrientos sentarse en una mesa llena de galletas para reaccionar de alguna manera?

El único error flagrante de la película es que de repente pasa del abuso emocional al asalto literal, convirtiéndose sin querer en una broma de mal gusto sobre cómo se joden a los artistas. Puedo imaginar con caridad que Corbett lo vio como una corriente subyacente en la tensión entre sus personajes. Pero la escena es tan repentina y con todo el drama que hemos invertido en ella, y tan sin respaldo de las tres horas que ya hemos visto, que este momento crucial parece una psicología barata que el guión no puede permitirse.

Sin embargo, no habría Sonata Pathétique sin los hilos del príncipe Lichnowski, ni Capilla Sixtina sin el Papa Julio II, ni jóvenes talentos audaces como Corbet sin alguien que pagara la factura creando sus propias obras maestras. The Brutalist sostiene y demuestra con su propia existencia que lo enloquecedor de las grandes obras de arte es que requieren invención. y recursos y cooperación Estos son también los pilares de la sociedad, los cimientos inestables que obligan al idealista Tóth a huir de un país en decadencia a otro. Pero detrás de él, deja un rastro de gloria, y esta película, incluso con sus defectos, es uno de ellos.