Lin-Manuel Miranda regresa al club de música de Disney, escribiendo letras que alivian la carga en “Mufasa: El Rey León”.
La precuela, escrita por Barry Jenkins, explora el inesperado ascenso del líder de Pride Lands, Mufasa (Aaron Pierre), un niño que alguna vez quedó huérfano y que conoce a Taka (Kelvin Harrison Jr.), un heredero de una línea real. Juntos viajan a través de las alegrías y pruebas de la hermandad, culminando con el legado triunfante de Mufasa y la fea transformación de Taka en Scar.
Este cambio era un problema musical que Miranda quería resolver en una película animada por computadora.
“La música da una gran carga emocional a esos momentos en los que alguien está al borde del cambio”, le dice Miranda a The Times.
La trama también gira en torno al sabio mandril Rafiki (John Kani), quien cuenta el pasado de Mufasa a través de flashbacks a Kiara (Blue Ivy Carter), la hija de Simba (Donald Glover) y Nala (Beyoncé Knowles). Mientras tanto, Timón (Billy Eichner) y Pumba (Seth Rogen) aligeran la pesada historia haciendo comentarios tontos.
“Mi trabajo es darnos la oportunidad de respirar y, a veces, de descansar porque hay muchas emociones”, dijo Miranda.
El creador de “Hamilton”, ganador de 11 premios Tony y que también ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2016, escribió en 2018 la banda sonora para medios visuales de “Moana” de Disney y ganó un Grammy. y nuevamente en 2023 con “Encanto” (“No hablamos de Bruno”).
Estreno de “Mufasa: El Rey León”, 20 de diciembre.
La entrevista a continuación ha sido editada para mayor claridad.
Perdón por el escepticismo aquí, pero ¿cómo puede el público esperar buena energía de Disney cuando ya sabemos cómo es el final, con Scar (Taka) convirtiéndose en su hermano?
Esta es una de las cosas más interesantes de esto. Lo que sabemos sobre Mufasa y Shaq al comienzo de El Rey León es que Mufasa es el bueno y Shaq es el malo. Lo más difícil de enseñar a nuestros hijos es que nadie es sólo bueno o malo. Es una sutileza que hacemos lo mejor que podemos y tomamos buenas y malas decisiones, y a veces nuestras experiencias de vida nos llevan a creer que una mala elección es una buena elección.
Así que ya me encanta que la existencia de esta precuela esté sacudiendo los sombreros de chico bueno y chico malo. La música da una gran carga emocional a esos giros en los que alguien está al borde del cambio. Apoyarse en esas emociones elevadas, quiero decir, eso es lo divertido.
Esta película presenta una increíble variedad de maestros de la música: Hans Zimmer (“El Rey León”), Pharrell Williams (“Mi Villano Favorito”), Lebo M (“El Rey de las Mujeres”), Mark Mancina (“Moana”, “Tarzán”). ¿Cómo fue? trabajar con ellos?
Fue inusual. Cuando dije que sí al trabajo supe que quería trabajar con Lebo M, cuya voz y arreglos son parte del éxito de la banda sonora original y del musical de Broadway. Estaba trabajando con Mark Mancina, quien hizo la partitura de Moana, así que sabía que estaba en muy buenas manos en términos del panorama musical y los ritmos africanos.
Trabajando para Barry Jenkins, que nunca antes había tocado música, aunque es muy musical, tenía instintos increíbles y notas específicas cuando yo creaba canciones y siempre las hacía más rápidas y mejores.
¿Qué papel jugará la música en esta película?
Es gracioso, a veces obtienes un guión y depende de ti descubrir hacia dónde van las canciones, pero ellos sabían hacia dónde querían que llevaran las canciones la historia. De hecho, el diálogo fue tan nítido que muchos de los títulos de las canciones son en realidad sólo líneas que tomé del excelente guión de Jeff Nathanson. “Siempre quise un hermano” dije gracias, lo aceptaré. Este es el título de la canción. “Dime que eres tú.” Gracias Yo me quedo con eso. Ya había muchas cosas en la página, lo cual es un gran comienzo.
También hubo algunas picazones personales que tuve que rascar al escribir esto. Crecí durante la era romántica de Disney, pero nunca tuve la oportunidad de escribir una balada verdaderamente romántica para una película de Disney. “Moana no tiene tiempo para el romance, y en ‘Encanto’ tenemos demasiado trauma generacional para desentrañar. Fue bueno escribir canciones románticas, pero también escribir una mala canción”..
¿Alguna de las canciones que has escrito humaniza a Scar/Taka?
Cien por ciento. Conoces el final de la historia, pero todavía estás conteniendo la respiración para que suceda. En la canción inicial de “Hamilton” Aaron Burr te dice: “Le disparé”, y luego, durante las siguientes dos horas y media, te olvidas y esperas a Dios que no le dispare. Creo que es así. Todos sabemos cómo se sintieron Mufasa y Scar cuando se conocieron en El Rey León de 1994. Aquí, Taka encontró al huérfano Mufasa, se adoran, por lo que existe la sensación de que este odio es la otra cara de lo que alguna vez fue tanto amor.
Barry Jenkins dijo que la película se basa en gran medida en los lazos familiares. ¿Esto te conviene?
Soy padre de dos niños, así que escribir una canción sobre dos leones jóvenes corriendo y causando problemas fue probablemente la canción más fácil que he escrito. Tuve que apartar la mirada de los dos leones que arruinaban mi oficina. Fueron muy inspiradores para mí.
En esta película hablas de escribir “bombas de alegría”, música que evoca felicidad. ¿Puedes explicarnos qué bombas de alegría veremos en esta película?
Esta historia y semejanza de la película original contiene imágenes de las tragedias de Shakespeare, imágenes de historias bíblicas. Estamos lidiando con la traición familiar, que es un tema muy difícil en la Biblia. Tocas estos acordes antiguos. Una de las primeras cosas que le dije a Barry fue: “Mi trabajo es darnos la oportunidad de respirar y darnos un respiro a veces porque hay emociones intensas”. Pensé que la película original hizo un muy buen trabajo al dejar espacio para la pérdida y el dolor y aun así hacer que los niños se sintieran seguros. Entonces, a veces es responsabilidad de la música hacer eso.
Además, ¿estás trabajando en algo nuevo? ¿Qué quieres que seamos?
Lancé un álbum conceptual con Issa Davis llamado The Warriors, basado en el clásico de culto de 1979, una de mis películas favoritas. Salió en noviembre de este año y presenta una lista increíble de estrellas que incluyen a Lauryn Hill, Nas y Ghostface.
El año que viene, Eisa y yo empezaremos a descubrir cómo llevarlo al escenario. No sabemos qué forma tomará, pero ya veremos. También protagonizo un espectáculo de Broadway llamado All In, compartiendo tareas con John Mulaney. Parece una comedia de campo de ciencia ficción.
