Como la mayoría de las madres trabajadoras, la ceramista de Los Ángeles Emily Haynes domina el arte de la multitarea.
“Por favor, disculpen las cajas de palomitas de maíz”, dice con una cálida sonrisa, mientras conduce hacia su estudio de cerámica en el garaje detrás de su casa en Valley Village.
“Nuestro garaje es el contenedor de almacenamiento de palomitas de maíz de los Cub Scouts”, añade el administrador del granero. Junto a las pilas de palomitas de maíz, frente a su torno de alfarero, hay una cometa bebé junto a una tienda de campaña emergente.
En esta serie, destacamos a los creadores y artistas independientes, desde sopladores de vidrio hasta artistas de la fibra, que crean y producen productos originales en Los Ángeles.
Es una escena que captura perfectamente la diversidad de sus roles, nuevamente resaltada por una pequeña mesa colocada frente a su torno de alfarero, donde sus hijos Kiran, de 7 años, y Arjum, de 11, suelen trabajar junto a ella.
Aquí, en el garaje, a pasos de la casa principal, donde los niños hacen aviones de papel y conversan con su esposo, el aclamado artista y animador Sanjay Patel, Haynes se toma el tiempo para proyectar su línea distintiva de atrevidas cerámicas gráficas.
“La mayor lucha para mí es equilibrar todo”, dice Haynes, quien trabajó como editor para Penguin y Chronicle Books y ahora es director de redacción de Airbnb. “A menudo pinto entre las 9 y las 11 de la noche, después de que los niños se van a dormir”.
“Mi proceso es lento”, dice Haynes. “Soy un aficionado rápido, pero pintar requiere mucho tiempo”.
Para Haynes, que tomó su primera clase de cerámica a los 25 años en el estudio Choplet Ceramics de Nueva York, la cerámica “toca todos los botones en términos de artesanía y vidriado”.
“Me encantó de inmediato”, dice. “Es uno de esos esfuerzos en los que, no importa qué tan lejos lo hayas hecho, siempre hay más que aprender. Eso es lo que extraño ahora: ir a clases y conectarme con la comunidad del estudio”.
Cinco años después de ese primer grado, en su cumpleaños número 30, sus padres lo invitaron a un taller de carpintería. Desfile de Scott y Krista Asad en Anderson Ranch en Aspen, Colorado. “Me encantó el proceso”, dice Haynes sobre el uso de madera como fuente de combustible. “Después de la escuela, [Parady] me invitó a ayudar a encender su horno de leña en el condado de Lake, California, con un equipo de alfareros del Área de la Bahía. Estoy aburrido desde entonces.”
Una maceta eléctrica, 280 dólares; blues de frutero con forma de huevo, $ 230; y jarrón con reflejos de pétalos, $260. (Emily Haynes)
La experiencia finalmente lo llevó a mudarse al Área de la Bahía, donde vivió durante ocho años. “Sentí que tenía que dejar Nueva York, que ha sido mi hogar desde que tenía 18 años”, dice Haynes. “Quería un nuevo comienzo y más tiempo y espacio para explorar la cerámica”.
Haynes, que ahora tiene 47 años, dice que su práctica de la alfarería, junto con sus otras actividades, incluida la escritura de libros para niños, siempre ha sido una fuerza equilibradora en su vida. “La Gran Carrera de Ganesha” y “Ganesha goloso” con Patel.
Pero después del nacimiento de su primer hijo, Arjun, Haynes dejó de hacer cerámica durante cuatro años. “Vivíamos en un apartamento en Oakland y yo tenía un trabajo de tiempo completo en Chronicle Books. Fue demasiado”, afirma.
Kiran Patel quita un trozo de cinta de pintor de uno de los jarrones de su madre.
“Es divertido utilizar los colores underground porque son muy vibrantes”, dice Haynes.
Luego, cuando la pareja se mudó a Los Ángeles en 2016, Haynes comenzó a tomar clases. Arte Cerámico Berman en North Hollywood, y su cerámica cambió dramáticamente cuando “adoptó la estética del sur de California” de su nuevo hogar.
“Tenía que ver con la vida creativa que comparto con Sanjay”, dice Haynes, quien creció en Minneapolis. “Cuando me mudé aquí sentí que tenía que confiar en la cerámica. Pensé: “¿Cómo encajo en el mundo creativo? ¿Cuál es mi estética?” No pintaba mis platos como lo hago ahora hasta que me mudé a Los Ángeles.
Inspirándose en el hermoso paisaje del sur de California, comenzó a decorar sus cerámicas con coloridos patrones de puestas de sol y arcoíris y las líneas limpias y goteos de la arquitectura moderna de mediados de siglo de Los Ángeles. Lo describe en términos de California: “Lo moderno retro de mediados de siglo se encuentra con el ambiente de surf en la playa de los 70”.
Un jarrón Haines pintado de morado y rojo.
(Jenna Schoenefeld/para The Times)
Haynes dejó Berman Ceramic Art antes de la pandemia de COVID-19 porque estaba haciendo demasiadas vasijas y el estudio no podía soportar su producción. Cuando llegó la pandemia, convirtió su garaje para dos automóviles en un espacio creativo para ella y toda su familia. Fue entonces cuando invirtió en un horno eléctrico, construyó la estufa que ahora alberga el horno y lo encerró en el cobertizo. Cuando la pareja remodeló su casa, agregaron un área de oficina para Haynes junto a la cocina de la casa principal, donde ahora pinta sus jarrones, tazones, tazas de café y teteras marrones.
“Lo único difícil es que no hay transición entre el trabajo y el hogar, mis hijos, la cena y todo lo demás”, dice sobre pintar en su oficina los fines de semana, durante el almuerzo y después de que los niños se van a dormir.
Al describir su vida hogareña como “una familia creativa”, la casa de Haynes es, como resultado, un oasis lleno de arte. Con sus padres vintage Marimekko Kaivo El tapiz de la entrada, sus azulejos personales que representan a sus queridos familiares en la sala de estar y las obras de arte de sus hijos en las paredes de la cocina, la casa tiene una cualidad edificante que informa la vida de la pareja, que trabaja desde casa.
El colorido trabajo de Haynes tiene un aire retro, con líneas limpias y cortes mod.
Haynes decora la parte inferior de cada pasaje con una coma, un símbolo de párrafo utilizado en la edición.
Una ventana de la cocina llena de versiones en miniatura de azulejos de Haynes contribuye al espíritu creativo de la casa, y en su oficina, una pintura de Patel de sus primeros días en Pixar cuelga detrás de su escritorio como para inspirar. “Es un estudio maestro de Odd Nedrum, un artista contemporáneo inspirado en Rembrandt”, dijo. Claramente orgulloso de sus creativos padres, Arjun ofrece un recorrido por la oficina de Patel, que está llena de muñecos de madera, dioses y diosas hindúes, fotografías y obras de arte de él y su hermano.
Esta admiración, sin duda, proviene de sus padres, quienes abiertamente se alientan mutuamente en sus actividades creativas. “Emily, la diosa que adorna nuestro hogar, da vida a la arcilla en su rueda”, dijo Patel en un correo electrónico. “Cada embarcación tiene su propio toque único que muestra audazmente la alquimia de los diseños inspirados en el desierto y el vidrio bañado por energía solar, horneado en su propio horno a mil millones de grados en un arte que es increíblemente resistente a la IA y rivaliza con las estrellas. Y eso es solo la emoción. “está de su lado.”
En la ventana emergente de su cocina se exhiben versiones en miniatura de la cerámica de Haynes.
Haynes reconoce los desafíos de equilibrar el trabajo y la vida, con dos hijos, su trabajo de tiempo completo en Airbnb y sus azulejos. Por ahora, se contenta con aguantar. Cerámica de lápiz azul pequeña, aunque muchas de sus piezas se venderán cuando actualice su tienda online. Pero por ahora, está contenta con el lento proceso de desechar las piezas y pasar semanas pintándolas. “Soy un tirador rápido, pero una fotografía requiere mucho tiempo”, dice.
Llegó a esta decisión después de un período de seis meses como alfarero a tiempo completo, que consideró insatisfactorio. “No estaba feliz”, dice. “Trabajé muchísimo, pero me sentí desigual y estresante porque mi familia necesitaba los ingresos. “Cuando tuve la oportunidad de tener un trabajo de tiempo completo, lo aproveché”. Ahora, en su transición a este nuevo rol, se siente optimista acerca de encontrar un mejor equilibrio para su cerámica.
En su oficina, Haynes pinta un jarrón rodeada de obras de sus hijos y su marido, Sanjay Patel.
(Lisa Boone/Los Ángeles Times)
Hoy en día, Haynes intenta reproducir el 70% de sus patrones básicos más populares, como tazas de viaje del sol, jarrones de pétalos fuertes y aceite de flor poder del aceite guardián. Las piezas blancas y vivaces las cocina en casa en su horno eléctrico, mientras que las más oscuras se pasan a fuego lento en el horno de gas de la estufa. Museo Americano de Arte Cerámico en Pomoná. “Es una reacción química que ocurre”, dice. “El hierro de la arcilla es atraído hacia la superficie, casi absorbido por la pintura”. El 30% restante de sus embarcaciones son “nuevos diseños o evoluciones de patrones existentes”, dice. “[It’s] Es divertido para mí experimentar, aunque tengo muchos patrones incorrectos en mi armario. “
“Emily tiene un ojo y un sentido del color que es difícil de encontrar en el mundo de la cerámica”, dice Philip Systrom, diseñador y fundador de la marca de ropa de Los Ángeles. Prensa de cogollos grandes. “Su trabajo es distintivo y verdaderamente suyo”.
Haynes dice que mucha gente está recurriendo a la cerámica como herramienta de ventas. Pero es satisfactorio que te paguen por tu arte y “compartirlo con el mundo”, dice. “Puedo ser parte de la comunidad creativa de Los Ángeles y conectarme con personas que aman mi trabajo y lo tienen en sus hogares. Para mí ese es el punto”.
Haynes arroja una olla en un torno de alfarero en su garaje.
Haynes se apresura a tirar una olla en el estudio de su garaje.
