El director suizo Tim Felbaum “5 de septiembre” aborda de manera inusual la historia del ataque terrorista contra el equipo olímpico israelí en los Juegos Olímpicos de verano de 1972 en Múnich, que provocó la muerte de 11 atletas y entrenadores tomados como rehenes. Durante la mayor parte de su emisión, la película de Paramount nunca abandonó el estudio ABC Sports, donde un comentarista deportivo veterano intentaba ofrecer noticias de última hora a aproximadamente mil millones de espectadores en todo el mundo.
Centrándose en una sala de control, un pequeño estudio y algunas oficinas y pasillos, la película ambienta su gran historia en una pequeña y abarrotada olla a presión, y así es como la filmaron Felbaum y su director de fotografía Markus Forderer.
“El departamento de arte estaba construyendo un estudio de sonido y nos preguntaron: ‘¿Qué paredes deberíamos derribar?’ ¿Quieres que el techo se abra a la luz?'”, dijo Forderer a TheWrap. “Y Tim y yo siempre decíamos: ‘Queremos abrazar la naturaleza claustrofóbica del set y no hacer trampa’.
El set fue construido como una réplica completa del estudio ABC, basado en los planos originales con algunos ajustes para funcionar mejor con el flujo de la película. No había paredes móviles para facilitar el acceso a las cámaras ni techos abiertos para colgar luces. “Si añades improvisación creando posiciones de cámara que no serían posibles en una sala real, si mueves la cámara fuera del set, creo que siempre puedes sentir eso como miembro de la audiencia”, dijo.
Los espacios reducidos obligaron a Forderer a utilizar las cámaras más pequeñas y ensayar sus movimientos antes de que los actores llegaran al set. “Tim y yo caminamos por los pasillos y tratamos de evitar ciertos movimientos antes de tiempo”, dijo. “Pero el día del tiroteo intentamos crear un caos falso”.
El reparto, que incluía a Peter Sarsgaard como el presidente de ABC Sport, Ron Arledge, John Magaro como el productor Geoffrey Mason y Leonie Benes como la traductora Marianne Gebhardt, no ensayó con los dos operadores de cámara, Förderer y Stefan Sosna, que pudieron ahorrarse el momento. . . “Lo hicimos como si sólo tuviéramos una oportunidad de contar la historia, casi como dicen nuestros personajes: ‘Seguiremos la historia dondequiera que nos lleve'”, dijo Förderer. Había ciertas cosas que teníamos que lograr, pero lo hicimos. Quería energía en tiempo real.”
En muchas escenas en las que el metraje es visible en las pantallas de la sala de control, los realizadores evitaron utilizar monitores de pantalla verde y colocar las tomas adecuadas en ellos durante la postproducción. En cambio, los monitores mostraban imágenes reales, algunas archivadas y otras editadas por Forderer para que coincidieran con las imágenes originales. Pero todas esas pantallas parpadeantes causaron sus propios problemas.
“El mayor desafío fue iluminar esos espacios”, dijo Forderer. “Todas las luces del set parecen viejos tubos fluorescentes, pero en realidad son luces LED de muy alta tecnología que hemos programado para que parezcan tubos. Por lo general, cuando filmas en un estudio de sonido, la iluminación es pulida, perfecta y estática, pero queríamos que tuvieran un poco de parpadeo, un poco de aleatoriedad”.
A veces, sin embargo, el parpadeo era cualquier cosa menos aleatorio. Al ver documentales como “Un día de septiembre” y “Apolo 11”, Forderer notó que los monitores inestables creaban una sensación de inquietud y tensión en la pantalla.
“Estudié los pulsos de luz e investigué un poco en neurociencia sobre cómo ciertas frecuencias de luz afectan el ritmo cardíaco”, dijo. “En la sala de control teníamos una gran pared de televisores y una fila de luces de cine encima. Eran suaves luces LED que siempre estaban fuera del marco y cubiertas por una cortina del kit. Estas luces ayudaron a que la luz incidiera más en los rostros de los actores y, si había una escena tranquila, casi no había parpadeo. Y cuando aumentó el voltaje, aumentamos la frecuencia de parpadeo. Es muy subconsciente, pero realmente te pone nervioso”.
Forderer, cuyo otro trabajo incluye las películas de Roland Emmerich “Stonewall” y “Independence Day: Resurgence” y la serie de televisión “Svezdie”, dijo que el rodaje de cuatro semanas de “September 5” fue pequeño en comparación con otros proyectos, pero al mismo vez fue significativo. satisfactorio
“Por un lado, fue la película más desafiante que he rodado jamás, pero también la más liberadora desde el punto de vista creativo”, afirmó Forderer. “Era una película pequeña que nadie nos veía. Teníamos tanta libertad creativa que pensamos: hagamos todo lo que podamos en esos 27 días.
Esta historia apareció por primera vez en el siguiente número de la revista TheWrap Awards. Lea más en este número.
