Un hotel, dijo una vez un interiorista, es el templo del alma.
Esta idea adquiere un significado completamente nuevo durante los primeros 20 minutos de “Heretic”, ambientada íntegramente en la sala de estar de un sonriente inglés, el Sr. Reed (Hugh Grant), cuyo nombre está, aunque ligeramente, mal pronunciado. es similar a la palabra “misterio”.
En una tarde lluviosa, el Sr. Reed recibe a dos misioneras mormonas (Sophie Thatcher y Chloe East) para comer pasteles y hacer proselitismo. Pero esta es una película de terror A24 de los escritores de A Quiet Place dirigida por Scott Beck y Brian Woods.
La zona del salón está llena de detalles sobre lo que hay fuera y debajo del sofá y la mesa de centro.
“La escena del salón era un área donde realmente podíamos adentrarnos en los aspectos psicológicos de lo que estaba sucediendo”, dijo el diseñador de producción Philip Messina (“Los juegos del hambre”). “Hubo mucha discusión sobre cómo la sala representaba la idea del Sr. Reed de cómo hacer que la gente se sintiera cómoda. Hay pequeñas estatuas en los estantes. Hay un alfiler en la pared que dice: “Bendice este desastre”. Y hay una pequeña cesta de tejer llena de tejidos en la habitación, pero Scott y Brian sacaron agujas de tejer. Las agujas pueden usarse como armas, así que tienen que desaparecer”.
Cerca, también vemos una foto enmarcada en una mesa auxiliar: una foto de Grant con su glorioso peinado de los años 90 con Nico, su pastor alemán.
El equipo de Messina construyó la sala en un estudio de sonido en Vancouver. Para él, el elemento de diseño más importante era el papel pintado, un estampado de flores amarillas que cubría toda la habitación. Se imprimieron decenas de muestras para pruebas de cámara. “Debería parecer algo que, en un momento y lugar diferente, podría ser deseable”, dijo Messina. “Queríamos que tuviera la cantidad adecuada de horror”.
Aunque la idea finalmente no funcionó ante la cámara, Messina preparó un rincón de la habitación donde parte del papel tapiz había sido arrancado, revelando otro patrón debajo. “Hablamos mucho sobre el concepto de repetición, que es un tema importante que se explora en la historia”, dijo.
Más de la mitad de la serie está formada por los tres actores más cercanos, por lo tanto
el fondo de pantalla parece ligeramente desenfocado en la lente de la cámara
director de fotografía John Hoon Chung (“Oldboy”, “Wonka”). Desde lejos, la red de líneas arremolinadas puede interpretarse como una gran telaraña; de cerca, el patrón tiene un innegable toque de Rorschach.
Los realizadores incluso jugaron con la idea de colocar imágenes secretas en el papel tapiz, pero decidieron no hacerlo. Pero las sombras en la pared, en un momento muestran una nube negra detrás de la cabeza del Sr. Reed, y luego una bombilla sobre su hombro como cuernos de diablo.
Durante la escena, dos jóvenes misioneros están sentados en un sofá moderno de mediados de siglo.
(tomada por el director de fotografía Hamish Purdy en el mercado antes de que comenzara la filmación) frente al Sr. Reid en una silla de estilo danés. “Parecía como si un profesor tuviera algo en su habitación”, dijo Messina. “Y al lado también hay un asiento vacío, al que solíamos llamar el ‘asiento de la mujer'”.
Los muebles de feng shui fueron cuidadosamente racionalizados y reorganizados durante el ensayo. Detrás de las mujeres hay una pequeña ventana octogonal con un acuario azul brillante. “Desde donde está el sofá”, dijo Messina, “las chicas pueden estirar el cuello y ver ese largo y oscuro pasillo que sale de la sala de estar. Pero la ventana, la libertad exterior, no es visible para ellas”.
Y sobre el tema de las cosas invisibles, el guión básicamente decía que el Sr. Reed tiene acceso a un interruptor secreto para cerrar y abrir la puerta principal. Pero Messina (quien diseñó la trilogía épica “Océanos” de Steven Soderbergh) y su equipo tropezaron con algo más delirante que un interruptor: era un complejo dispositivo de bóveda de banco que parecía un reloj suizo, hecho de horquillas, tornillos de clic y bisagras construidas detrás. la cubierta de la luz al lado de la puerta principal.
“Se ajusta a la naturaleza analógica de toda la historia”, dijo. “Es muy complicado. A Hugh realmente le encantó. Es uno de esos momentos en los que pudimos refinar la idea de una manera que realmente hizo que el factor miedo aumentara un poco”.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en el siguiente número de la revista TheWrap Awards. Lea más en este número.
