El episodio de Lucasfilm de esta semana “Star Wars: La tripulación esqueleto” es notable por varias razones: una, es oscuro y espeluznante, lo que agrega una serie de capas espeluznantes al tono alegre de la última colaboración de Lucasfilm. Está Neil (Robert Timothy Smith), un apuesto extraño obrero. Y uno de los personajes principales ha sufrido serios cambios.
Pero la diferencia más notable en el episodio de esta semana fue que fue dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, también conocido como Daniels, el equipo de cineastas que ganó el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película por “Todos a la vez”. De hecho, este es su primer trabajo como director desde que su comedia de varias partes ganó un Oscar.
Y Daniels, que dirige un episodio de Star Wars: The Skeleton Crew, tampoco se queda atrás. La primera temporada de la nueva y ambiciosa serie canaliza la nostalgia de los 80 a través de una lente claramente de Star Wars y sigue a un grupo de niños perdidos en una galaxia muy, muy lejana de su planeta de origen (y obligados a depender del usuario mutante de la Fuerza, Jude Law). ), está lleno de cineastas increíblemente talentosos, desde el director de Green Knight, David Lowery, y el prometedor director de Thunder, Jake Schreier, hasta veteranos de Star Wars como Lee Isaac Chung y Bryce Dallas Howard, quienes tienen episodios de la serie de Disney+ que dirigieron. “El mandaloriano”.
Según Jon Watts, quien creó la nueva serie con su colaborador frecuente Christopher Ford y dirigió el primer y último episodio de la temporada, centrarse en los directores fue parte del diseño del programa. Para Watts, todo giraba en torno a los directores.
“Soy fanático de los directores y simplemente me gustó la idea de incorporar personas que tengan una comprensión y una visión, y si ya tienen una comprensión amplia de lo que estamos tratando de hacer, tomar eso y elevarlo. “, explicó Watt. Es muy divertido para un director ver a otros directores en vivo, porque eso nunca se ve”.
El atractivo como director de “Skeleton Crew” era único: obviamente, el atractivo de ser parte de la legendaria franquicia que comenzó con la película original de George Lucas en 1977. Luego también existe la posibilidad de probar nuevas tecnologías, como Volume, la pantalla grande que fue uno de los principales desarrollos de “The Mandalorian” y que se utilizó en casi todos los espectáculos. la próxima serie de Star Wars.
“Sentí que era más interesante que otras posibles cosas episódicas dirigidas por televisión por esa razón: puedes venir y jugar con todo”, dijo Watts. “Mucho de esto fue trabajar con títeres”.
“Lo primero que me atrajo fue que era un proyecto de Star Wars. Era fanático de las películas incluso antes de verlas, gracias a los libros de cuentos y los juguetes, y era demasiado joven para verlas cuando las vi por primera vez, pero definitivamente las conocí en VHS”, dijo Lowry. que dirigió las series 2 y 3. “A los siete años decidí que quería ser cineasta porque amaba Star Wars y quería contar historias como las de George Lucas. Entonces, entonces De todas estas décadas, estar involucrado en algo bajo los auspicios de Lucasfilm que era la historia canónica de Star Wars fue definitivamente uno de los más fáciles. de ses toda mi vida”.
Howard se hizo eco de ese sentimiento y dijo: “Hago cualquier cosa que tenga que ver con Star Wars, como cualquier cosa, pase lo que pase”.
Watts dijo que el proceso de producción, iniciado por Jon Favreau en su nueva versión de El Rey León y perfeccionado en The Mandalorian, fue un gran atractivo. Trabajan en guiones gráficos y animaciones 2D antes de pasar a un proceso completo de previsualización en 3D que utiliza captura de movimiento. Los directores elegidos para “Skeleton Crew” se ocuparán de ello. También hubo buscadores de tecnología y buscadores de ubicaciones en el mundo de la realidad virtual. “Un grupo irá e instalará una computadora allí. [the director’s] En casa y nos conocimos en el Metaverso, y ves a David Lowry o Bryce Dallas Howard flotando alrededor de tu planeta alienígena”, dijo Watts. “Y comienzas a realizar el casting: fue un proceso realmente divertido y tecnológicamente innovador, que creo que fue interesante para ellos. el equipo.”
Lowery describió el proceso de explorar una ubicación virtual porque sabes que vas a filmar allí y puedes capturar las tomas y tener una idea de cómo es el espacio, tal como lo harías en una ubicación real. set”. Cuando estaba en el set, Lowry rompió el récord: por el “mayor número de miembros del elenco jamás visto”, dijo. (El segundo episodio tiene lugar en un puerto espacial que se parece a la cantina de la primera Guerra de las Galaxias. ) Además, según Lowery, había 15 criaturas en la película ese día, algo que le resultaba extrañamente natural. Me sentí como en casa”, dijo Lowry. “Parte de eso se debe a que crecí amando El Cristal Oscuro e idolatrando a Jim Henson y a todas las personas con las que trabajó”. Frank Oz, por supuesto, fue la mano derecha de Henson, a veces literalmente, e interpretó a Yoda en El imperio contraataca y El regreso del Jedi y varios otros proyectos de Star Wars en los años transcurridos desde la trilogía original.
Watts analizó los estilos de los distintos cineastas y dijo: “Todos eran completamente diferentes. Fue algo grandioso”. Lowry, dijo Watts, “edita la mayor parte de su material, por lo que siempre filmaba para una edición específica”. Daniels siempre tenía tres cámaras en funcionamiento. “Tenían diseños realmente complicados donde estaban todas las cámaras. “Estaba tan tranquilo y sereno e hizo que todo pareciera tan fácil. Schreier, después del éxito de “La vaca”, filmó con rapidez y confianza. Y Howard, dijo Watts, estaba particularmente interesado en los actores y en lograr la interpretación correcta. Howard dijo: “Soy actor. Lo soy y me encanta. actores y veo el lado bueno si el actor es realmente fuerte y confiado y se involucra en el proceso lo antes posible”.
Además: Schreier y Howard conocían a Watts y Ford desde que tenían 18 años.
“Esos tres muchachos a los que apoyo, estoy entusiasmado con lo que están haciendo, me inspiran, me encanta la asociación entre Ford y Watts, fue simplemente una oportunidad realmente genial de jugar en el mundo. El mejor sandbox con viejos amigos”, dijo Howard. También ha tenido conexiones con otros directores: protagonizó la impresionante nueva versión de Lowery de “Pete’s Dragon” y trabajó con Chung en “The Mandalorian”. En cierto modo, Howard era el profesor experimentado del grupo.
Howard, por supuesto, resta importancia a esto, diciendo que tiene experiencia en producción virtual y Volumen, pero todos los directores han “probado proyectos que yo ni siquiera había probado”. Recordó que Lowery lo visitó en el set de The Mandalorian. Lo estaba observando a él y al resto de la producción, y cuando Howard le preguntó en qué estaba trabajando, le dijo: “Skeleton Crew”. Estaba emocionado de presentarle a todos los talentosos miembros del equipo y darles la bienvenida a estos nuevos cineastas al universo de Star Wars donde él estaba. “Todos quedaron realmente impresionados y ya estaban en ello”, dijo Howard.
Las mismas piedras que Watts y Lowry dijeron que también eran la clave de Howard. (Sus primeras palabras cuando era niño fueron “ET fly” mientras miraba la obra maestra de Steven Spielberg). También estuvo presente en algunos de los avances tecnológicos de la época. Como en el set real. “Yo estaba en el set ese día convertir utilizado por primera vez para “Cama”. Lo recuerdo muy claramente”, “Fue una época muy difícil”. Ahora Howard está a la vanguardia de la tecnología avanzada. “Cada temporada, con cada programa, mejora”, dijo.
En lo que respecta a la postproducción, Watts dijo: “Quería que todos estuvieran más o menos involucrados”. Watts trabajó recientemente en la serie de FX The Old Man, y lo que no sabía es que a veces los directores hacen su trabajo de dirección y “luego se lo dejan a los showrunners”. “Este es el método tradicional de televisión. Y no quería que nadie se sintiera así”, dijo Watts. Los directores de “Skeleton Crew” ganaron su premio de director, y luego los directores, Watts y Ford vieron episodios juntos y probaron diferentes enfoques. “Quería que todos hasta que querían reclutar”, dijo Watts. “Luego, eventualmente, todos consiguen otro trabajo y tienen que ir y hacer otras cosas, pero todos fueron invitados al 100 por ciento a hacer lo que pudieran. ser parte de este proceso.” Luego de un año de rodaje, vendrían algunos directores para dar las notas finales de animación. “Todos estuvieron ahí hasta el final”, dijo Watts.
Lowery dijo que sintió que su voz fue escuchada durante todo el proceso, y que sus dos episodios, que abarcan niveles casi de “El cristal oscuro”: títeres y criaturas, la reflejan como cineasta. “Pero aquí está lo curioso, y hablo por mí mismo, no quiero hablar por todos los demás cineastas que podrían responder de la misma manera. El lenguaje de Star Wars es parte de nuestro lenguaje cinematográfico porque todos crecimos con él, por lo que mi sello personal ya tiene mucho de Star Wars, y realmente no tuve que hacer eso. cambiar algo”, dijo Lowry. “Sólo tengo que hacer películas de la forma en que siempre he hecho películas, y que se ajusten al modelo de Star Wars, por así decirlo, porque eso está muy arraigado en cómo comencé a hacer películas”. Lowery dijo que su El diseñador de producción siempre se ríe porque incluso en proyectos como “Ghost Story” o “The Green Knight”, siempre estudia “Star Wars”. Estaba filmando un musical llamado “Mother Mary” y Lowry constantemente mencionaba “disfraces de Star Wars”, y solo esta frase, ya sabes, sabe exactamente sobre los pisos brillantes que le gustaban al imperio.
“Parte de mi lengua vernácula como cineasta son simplemente las referencias a Star Wars y las tomas de Star Wars y la forma en que se mueve la cámara en The Empire Strikes Back”, dijo Lowry. “Es casi vergonzoso la cantidad de veces que uso ‘Star Wars’ para explicar lo que quiero en mis otras películas. Para hacer un proyecto real de Star Wars, sentí que estaba siendo mi verdadero yo”.
Al ver la versión final de su episodio, Howard quedó impresionado por la enormidad y complejidad de todo el proyecto. “Vi mi episodio en el que estaba Oh, eso es diferentepero era diferente OKno fue diferente malodijo Howard. “Y algunas de las cosas que filmé están en otros episodios y viceversa. Fue increíblemente, increíblemente colaborativo que cualquier programa de televisión típico. Y también confié en ellos para hacer lo que necesitaban durante toda la serie”.
Watt todavía habla del programa como un niño emocionado. No podía creer que estuvieran estrenando el espectáculo en el Tomorrowland Theatre de Disneyland, el mismo teatro que anteriormente proyectó Captain E.O. (Hay referencias al “Capitán EO” a lo largo de “Skeleton Crew”). De todo el proceso, Watts dijo: “Me encantó. Me divertí mucho haciéndolo”. Realmente lo hizo. Y espera poder hacerlo de nuevo. Pero si se retoma el programa, lo cual es una rareza en una galaxia muy, muy lejana, ¿qué cineastas obtendrán para la temporada 2?
