Cuando la directora colombiana Laura Mora fue contactada por primera vez para unirse al equipo encargado de adaptar la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez a una serie de televisión, ella se mostró más que escéptica.
“Escuché sobre el proyecto por primera vez en 2018 y recuerdo haber dicho: ‘¿Qué es esta locura?’ ”, dijo Mora en una entrevista por Zoom en español. “¿Cómo pudieron hacer eso? Tenía miedo. Realmente pensé que era estúpido. Incluso irresponsable”.
José Rivera, quien eventualmente escribiría los guiones que cambiarían la opinión de Mora, fue igualmente cauteloso al principio.
“No voy a verla”, pensó al escuchar lo que Netflix intentaba hacer. “Va a ser malo. Quieren volarlo. No será bueno.”
Pero como ocurre con cualquiera que finalmente se haya apuntado a una adaptación ambiciosa y creíble (el episodio 1, que consta de ocho episodios, ya está disponible para su transmisión), Rivera, Mora, el director de la serie Alex García López y todo el equipo creativo se dieron cuenta. que la mejor manera de asegurar una serie que enorgulleciera a García Márquez era cuidarla y construirla ellos mismos. Respetándolo, pero dejando de lado la idea de comprometerse totalmente con ello.
Publicado en 1967, Cien años de soledad le valió al escritor colombiano conocido como Gabo el Premio Nobel de Literatura en 1982. A más de 50 años de su publicación, la historia de la familia Buendía y los trágicos hechos que destrozan sus corazones. El pequeño pueblo de Macondo sigue siendo una de las novelas más queridas del siglo XX.
En la prosa de García Márquez, Macondo es Colombia y Colombia es Macondo. Había un completo sentido de la historia en sus historias melodramáticas. La ciudad fundada por José Arcadio Buendía (interpretado por Marco González de joven y Diego Vázquez como su versión mayor en la serie) sigue a su paulatina llegada junto a su esposa Úrsula Iguarán (interpretada por Susana Morales y luego por Marleida Soto). el misticismo, luego la ciencia, luego la política y la iglesia. Macondo pronto se encuentra en el centro de una guerra civil política en la que el hijo mayor de Buendía, el coronel Aureliano Buendía (Claudio Cataño), se convierte en un líder revolucionario destinado a la fama y la infamia.
La novela cubre muchos temas que durante mucho tiempo han sido imposibles de adaptar. Desde que se publicó ese libro, ha habido rumores de un éxito en Hollywood, y personas tan diversas como Anthony Quinn y William Friedkin se han interesado en las últimas décadas. Pero García Márquez, fallecido en 2014, siempre se resistió a tales sugerencias.
Con la llegada de gigantes del streaming como Netflix y su apuesta por fomentar el talento y la producción local, la familia de García Márquez, que incluye a su hijo, el cineasta Rodrigo García, tuvo la oportunidad de darle a Cien años de soledad la adaptación que merecía. en español y rodada en Colombia con talento mayoritariamente colombiano delante y detrás de cámara. (La serie utiliza subtítulos en inglés).
García se desempeña como productor ejecutivo del programa, pero dijo que intenta no involucrarse demasiado. Sabía que su mera presencia podría distraer al equipo creativo.
“Dije que pensaba que muchas adaptaciones del trabajo de mi padre adolecían de demasiado respeto por el libro”, dijo en Zoom. “Y hasta aquí el escritor. Les dije que deberían sentirse libres de adaptarlo realmente”.
El lenguaje poético y las imágenes icónicas de García Márquez siempre han sido difíciles de traducir a la televisión por episodios, especialmente porque el libro no siguió un cronograma estricto.
Rivera, nominado al Oscar por su guión de Diarios de motocicleta (2004), sabía que para contar la historia de Buendías tenía que lidiar con el sentido de circularidad del tiempo de la novela. En los borradores de 16 episodios del programa, que luego fueron creados y coescritos por un equipo de escritores colombianos que incluía a Natalia Santa, Camila Bruges, Albatros González y María Camila Arias, Rivera estableció la cronología del título del siglo del programa, alrededor de 1850. . comenzó a mediados del siglo XX.
Esto por sí solo allanó el camino para la creación de 16 horas de novela de 400 páginas, que tiene poco diálogo y abarca seis generaciones de la familia Buendía, sin mencionar guerras civiles, asesinatos sangrientos, amores ilícitos, traiciones familiares y desgracias. matrimonios fatídicos, asesinatos a sangre fría y todo lo demás.
Otro obstáculo importante fue cómo llevar la sensibilidad característica de García Márquez a la pantalla chica. Mora y García López trabajaron para cimentar el mundo de la serie en una realidad creíble y realista. Ubicada en Columbia, con decorados que permiten a los personajes moverse libremente en planos largos y errantes, Cien años de soledad tiene una sensibilidad teatral y práctica.
“Una de las grandes apuestas del lenguaje de la serie fue la posibilidad de alejarse del realismo mágico que muchas veces se interpretaba como un lugar ficticio y tomarlo como un lugar poético”, afirmó Mora. “Un lugar donde nuestra realidad es a veces más bella y dura que cualquier ficción. Al contrario, no de una manera artificial, sino de una manera muy artística”.
“Se sabe que el libro tiene toques mágicos”, añade García. “Pero es una historia psicológica, real y muy fundamentada, de relaciones. De deseos y decepciones. Creo que eso es lo que mantiene vivo el libro. Trata sobre la vida”.
La vigencia de “Cien años de soledad” no ha disminuido precisamente porque las historias de Gabo han sido durante mucho tiempo una crónica y una advertencia. Como historia y modelo.
“Una de las cosas que caracteriza un gran trabajo es que no pierde su relevancia”, afirmó Mora. “Siempre nos da una comprensión del mundo en el que vivimos. No importa cuándo fue escrito. El autor se convierte en un profeta de su tiempo.”
Para su elenco, los temas de la serie -sobre la violencia política y un pueblo dividido, sobre el valor de la paz y el precio de la corrupción, sobre las familias desgarradas y los traumas transmitidos de generación en generación- siguen siendo tan relevantes como siempre. Y no tan locales como parecen a primera vista.
Si bien la serie tiene claramente sus raíces en Colombia, Cien años de soledad es un texto que trasciende fronteras.
“Las contradicciones en el corazón de la experiencia humana siempre resonarán a través del tiempo”, dijo Cataño, quien interpreta al icónico Aureliano Buendía. “Este es un tema con el que todas las razas de la tierra pueden identificarse. Toda la duplicidad y dualidad de la humanidad son la duplicidad y las ambigüedades que existen en estos personajes. Es imposible no identificarse con ellos”.
“Creo que la importancia y la importancia de esto viene del hecho de que poco a poco vamos perdiendo la memoria”, añade Vázquez. “El ciclo simplemente se repite”.
Este es un mensaje desafortunado. Pero eso que, por su propia naturaleza y como lo entienden los propios Buendía, nunca quedará obsoleto. Y resonará no sólo en Colombia, sino también en otros lugares. Especialmente en países que enfrentan los problemas de personalidades hambrientas de poder que Gabo describió hace casi medio siglo.
“El libro toca muchos universales, uno de los cuales es el siempre presente problema de la opresión”, dice Rivera. “La idea de revolución y de celo revolucionario es universal. Y esto es relevante hoy si se entiende que Trump es un tirano o un tirano. Entonces tenemos que preguntarnos ¿dónde está nuestro espíritu revolucionario? ¿Quién es nuestro Aureliano?
Es por eso que Mora está entusiasmada, aunque nerviosa, por exportar estas historias colombianas a una audiencia global una vez más.
“Me pregunto cómo podría sonar eso en un lugar como Estados Unidos, en un país que está tan dividido en este momento”, dijo Mora. “Pero creo que el mundo entero está muy polarizado. Y “Cien años de soledad” nos hace darnos cuenta de lo difícil y peligroso que puede ser un mundo dividido, y de cómo la poesía y la belleza pueden salvarnos”.
