Una de las secuencias más sorprendentes del programa de ciencia ficción de Denis Villeneuve “Duna: segunda parte” logrado no mediante efectos visuales sino mediante un truco de cámara. Sin embargo, el director de fotografía ganador del Oscar Greg Fraser ha estado jugando con esto durante años.
Si bien la mayor parte de la franquicia se desarrolla en el planeta desértico de Arrakis, “Dune: Part Two” viaja al planeta natal de la Casa Harkonnen para presentar al retorcido villano de Austin Butler, Feyd-Rauta, en una intensa batalla en la arena. Inmediatamente todo parece extraño: el color está descolorido y las imágenes en blanco y negro son profundas e inquietantes. Fraser, que ganó un Oscar por su trabajo en la primera película de Dune, logró ese aspecto único utilizando tecnología infrarroja, algo que utilizó en Zero Dark Thirty y la precuela de Star Wars, Rogue One.
“La decisión se tomó porque no habíamos visto a Giedi Prime afuera durante el día, y Denis pensó que había un sol negro, así que tal vez fue el sol el que absorbió todos los colores. Será negro, y dijo: “¿Qué pasa con el negro? ¿Y blanco?” Dije: “Gran idea, he estado jugando con ella durante algunos años y quiero experimentar con ella”. hacer’.”
Frazier, quien ayudó a ser pionero en la tecnología VFX conocida como “volumen” en “The Mandalorian” y fue uno de los primeros defensores de la iluminación LED, admitió que estaba “muy fascinado” por la tecnología y fascinado por el concepto de los rayos de luz que caían. la gente no puede ver con sus ojos normales.
“Me encanta que haya una onda de luz que no podemos ver, pero realmente está ahí y la cámara puede verla”, dijo, explicando que todas las cámaras vienen con un filtro de luz infrarroja para evitar que los infrarrojos se trasladen a otros colores. hacer . “Sé con certeza que puedes desactivar estos filtros fácilmente porque lo he hecho antes”, dijo, refiriéndose a su trabajo en Rogue One, donde cortó los filtros para iluminar partes del set. infrarrojo. Dijo que le encantaba el efecto que tenía en los rostros de las personas, pero que nunca había encontrado una razón descriptiva para usarlo hasta Dune: Parte Dos.
“Lo que le hace al tono de la piel: se pueden ver las venas. Cuando se lo probé a Denise, ella estaba muy, muy contenta con él”, dijo y Fraser enfatizó que todo el efecto está en la cámara.
“Es solo filtración. Entonces, en pocas palabras, quitamos el filtro de corte de infrarrojos de la cámara y luego usamos un filtro de corte de luz visible. Y lo que parece un filtro negro, lo sostienes hacia el sol y puedes No veo nada a través de él porque corta toda la luz visible. Entonces, para verlo, piensas: “Espera, eso no deja nada”. corta toda la luz visible (roja, verde y azul) y sólo deja pasar la luz infrarroja. Así que fue realmente sencillo”.
El director de fotografía dijo que para las escenas en las cajas sobre la arena con los personajes Stellan Starskurd y Léa Seydoux, que también usan luz artificial, reemplazaron una plataforma de cámara 3D con una cámara normal y una cámara infrarroja una al lado de la otra para poder cambiar de aquí para allí.
El resultado es desconcertante y diferente a todo lo que hayamos visto antes en “Dune”, que era el punto. Fraser dijo que cuando él y Villeneuve comenzaron a hablar sobre la secuela, si bien es una continuación de la historia de la primera película, querían que el lenguaje visual fuera diferente “porque la historia evoluciona”.
“La personalidad de Paul está más centrada. Era un niño en la “Primera parte” y es un hombre en ella. ‘La segunda parte.’ Por supuesto, él evoluciona y cambia, así que queríamos asegurarnos de que evolucionábamos en la forma en que se veía la película”, dijo Fraser.
Esta historia apareció por primera vez en el siguiente número de la revista TheWrap Awards. Lea más en este número.
