Aproximadamente a la mitad del drama de tres horas y media “The Brutalist”, la historia se detiene durante un intermedio de 15 minutos, completo con una cuenta regresiva.
Recuerda a las películas icónicas de Hollywood del pasado. “Lo que el viento se llevó”, “Los Diez Mandamientos” y “Lawrence de Arabia” tuvieron intermedios para interrumpir sus casi cuatro horas de duración. Y esa sensación del viejo Hollywood es lo que llamó la atención de los productores Trevor Matthews y Nick Gordon.
“Parecía el cine americano clásico”, dijo Gordon, presidente de Brookstreet Pictures, con sede en Los Ángeles.
“Parecía un guión y una película de una época pasada”, añadió Matthews, director ejecutivo de Brookstreet. “Realmente sentí como si ya no hicieran películas como ésta”.
En muchos sentidos, “Vutalist” va en contra de la sabiduría convencional de la industria actual. El guión de la película independiente constaba de más de 160 páginas, divididas en una obertura, dos partes y un epílogo, que narra el viaje de un arquitecto judío húngaro, Adrien Brody, que emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial en busca de de una película que describe la nueva película. comienza para él y su familia.
Una narrativa amplia basada en personajes se ha convertido en un nicho para los dramas adultos de larga duración sobre temas difíciles. La película tendrá un estreno limitado a partir del viernes y se estrenará en los cines de todo el país, incluido Imax, en enero.
“No tiene nada de comercial”, dijo Gordon. “Mientras que la mayoría de los otros productores en el espacio independiente buscan cosas que sean géneros muy específicos o como un discurso de ascensor que tenga mucho sentido comercial… es como ‘Ciudadano Kane'”. Es una especie de epopeya estadounidense, esa Tenía personajes tridimensionales realmente hermosos y arcos argumentales adecuados y nos atrajo mucho eso y queríamos descubrir cómo llevarlo a la pantalla”.
“Era un guión y una película del pasado. Realmente sentí que ya no hacían películas como esta. “
– Producida por Trevor Matthews
Parte de ese trabajo mantuvo a “The Brutalist” con un presupuesto ajustado de unos 10 millones de dólares. Gordon dijo que, para empezar, todos los derechos de distribución internacional se otorgaron a Focus Features durante el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 antes de que la producción obtuviera una base financiera significativa, aunque no suficiente para asegurar un gran presupuesto.
Los fabricantes también han identificado una combinación de reembolsos y programas de incentivos para ayudar a reducir el riesgo para los inversores en acciones. Filmaron la película en Hungría, que cuenta con equipos experimentados y un valioso programa de reembolsos, y luego firmaron un acuerdo de posproducción en el Reino Unido que les permitió aprovechar un segundo crédito fiscal.
“Es muy, muy difícil para la gente querer correr ese tipo de riesgo, especialmente en proyectos donde no pueden ver el valor empresarial inherente”, dijo Gordon. “Así que cuando encuentras un buen proyecto, realmente intentas tirar el fregadero de la cocina, pero aún así tienes que encontrar personas que asuman el riesgo real de la apuesta”.
Para los autoproclamados cineastas Gordon y Mathews, “Vutalist” presenta una especie de yuxtaposición del sueño americano con una realidad estadounidense que es relevante hoy en día. Ambos dijeron que en sus 15 años de carrera, el guión de “El Brutalista” fue el mejor para ingresar a su empresa.
En septiembre, A24 dijo al respecto. compró los derechos estadounidenses a “brahmalista”. Una fuente cercana a A24 le dijo a A24 que el alcance de la película, el compromiso con su tema y su novedosa historia convencieron al estudio de cerrar el trato. A24 también sintió que la pausa le permitió a la película respirar y comprometerse con una experiencia teatral que fue emocionante, dijo la persona.
Trevor Matthews, izquierda, y Nick Gordon de Brookstreet Pictures, quien produjo The Brutalist.
Trevor Matthews, Nick Gordon en el estreno de The Brutalist en Los Ángeles en el Vista Theatre el 5 de diciembre de 2024 en Los Ángeles, California. (Foto de Alberto Rodríguez/Variety vía Getty Images)
(Alberto Rodríguez/Varios vía Getty Images)
Pero el mercado más amplio para este tipo de películas no está claro en un momento en el que el público se está volviendo más selectivo sobre a qué salas viaja para ver. A pesar de los grandes avances de este verano, la taquilla todavía lucha por volver a los niveles anteriores a la pandemia.
Aunque Oppenheimer, de tres horas de duración, de Christopher Nolan, se combinó para ser un gran éxito de taquilla con una película de alto perfil, la película de tres horas y media de Leonardo DiCaprio, Killers of the Moonflower, no alcanzó el mismo nivel de atractivo comercial. , aunque fue aclamado por la crítica.
“Además de las películas largas y exageradas, hay una tendencia clara en las salas de cine en este momento que apunta hacia películas más escapistas y fantásticas”, dijo Sean Robbins, director de análisis de entradas de cine en el minorista Fandango y fundador del sitio de seguimiento. Caja de teoría.
Robbins dijo que una comparación adecuada probablemente sea “Parasite” de 2019, que fue vista como una obra subestimada antes de su estreno, pero que encontró audiencia en los cines.
“No todo tiene que ser un gran éxito para tener éxito”, añadió.
A pesar del difícil panorama de financiación para las productoras independientes, Matthews de Brookstreet dijo que es optimista sobre el próximo año y la demanda de la audiencia por este tipo de películas.
“Para mí, siento que se acerca un renacimiento”, dijo. “En este momento parece que hay un mercado que todavía está muy ávido de películas originales e independientes”.
