En “Complete Unknown”, Bob Dylan parece reservado, talentoso y atrevido.

La música folk es lo que más se escucha en la primera parte, a menudo hermosa, de “A Complete Unknown”: lo que sucede en la habitación de al lado, al final del pasillo, en otro club, más adelante en la calle, más allá del loco. Te inclinas para escucharlo, mientras los personajes se reúnen como para responder a la llamada. ¿Forman una comunidad? Esto puede hacer que parezca demasiado sentimental. Esta es la escena.

Acordes de banjo flotan por el pasillo de un hospital psiquiátrico embrujado y cerca del desierto de Nueva Jersey, donde el enfermo Woody Guthrie (Scoot McNairy) recibe visitas. Caminando por Greenwich Village, Joan Baez (Mónica Barbaro) escucha algo nuevo y reduce el paso para echar un vistazo. Y algunos niños también lo notan, una mañana en el rincón del desayuno de su cabaña de madera, cuando un extraño traído a casa por su padre, un niño llamado Bobby, cambia a una nueva canción, mientras la luz del sol suaviza el aire. La habitación es impresionante.

Bobby es, por supuesto, Bob Dylan, interpretado aquí por Timothée Chalamet en una actuación casi mágica que arroja todas las chispas adecuadas: novedad, genialidad, un toque de distanciamiento que a Dylan probablemente le resultó más fácil fingir que modestia y, en el fondo, esto, una especie de hambre furiosa, de lucha. Chalamet ya llevó a su niño Cristo a un lugar peligrosamente oscuro en las películas de Dune; Su corazón está cortado del mismo patrón, incómodo con el manto que le imponen. El director James Mangold favorece al actor con una perspectiva larga en la que te olvidas de que Chalamet está ahí, sólo un maestro jugador de póquer esperando la mano derecha de todo.

A los superfans no necesariamente les gusta eso. Es una película hecha con amor, pero también con la sabiduría de que las visiones a veces pueden ser oscuras. Una vez más, su héroe es más que “Un completo desconocido”, que presenta las melodías con claridad (clásico tras clásico, todas cantadas en vivo por los actores) y se mantiene estrictamente cronológicamente durante aproximadamente cuatro años. cualquier película biográfica interesada en la llegada artística de Dylan debe abarcar el período comprendido entre su llegada libre a Nueva York en 1961 y 1965. Rebelión en el Festival Folclórico de Newport. Todd Haynes hizo todo esto y más en su peculiar y experimental I’m Not There de 2007, que incluso permite a Cate Blanchett interpretar a la cantante, pero se podría considerar que el enfoque sencillo de Mangold es de nivel básico. curso

Al desarrollar el material (basado en el libro de Elijah Wald de 2015 “Dylan Goes Electric!”) para el guión, Mangold y Jay Cox, colaboraron con Martin Scorsese en algunas de sus adaptaciones de larga duración (“Age of Innocence”, “Silence”) – Se llegó a una organización organizada pero con excelentes principios organizativos, se decidió que, en mi opinión, no existe una gran película biográfica. intentó Hacer realidad este sueño es convertirse en Dylan. DylanMuchos sueños de otras personas deben morir. Ya conocemos la inclinación de los habitantes de Minnesota por el autodescubrimiento y el suicidio, y la película incluye una foto del bar mitzvah en una oficina secreta.

Pero aquí también hay una sorprendente cantidad de daños colaterales. Se puede ver en la yuxtaposición de géneros de la película (folk, blues, rock) y en un buen sentido del arte popular en progreso. Edward Norton aporta a la película un Pete Seeger de modales apacibles, alguien acostumbrado a guiar al público con una canción pacífica y utópica, pero cada vez más sorprendido por este recién llegado que encabeza el movimiento popular y luego lleva la lucha en una dirección completamente diferente.

Las mujeres de Dylan sufren mucho; son el corazón de la película. Vemos a Bárbaro Báez luchando con la distancia. Su juicio comienza explosivamente: después de su primera noche juntos, se despiertan y descubren que, afortunadamente, la crisis de los misiles cubanos ha terminado. (“Bueno, eso es todo”, murmura Chalamet en la cama.) Luego cantan “Vazan dar Wind” en las listas. Sin embargo, Báez pronto se cansará de su exclusión. Su gira con entradas agotadas como dúo se convierte en una pesadilla de francotiradores en el escenario.

Elle Fanning, ya una de las grandes actrices del cine americano, se robó el show con su versión de Suze Rotolo, aquí llamada Sylvie, la novia de Dylan en ese momento. Una atractiva y segura residente de Manhattan con un calendario completo de actividades, clases y voluntariado, radicaliza a Bob llevándolo a discursos sobre derechos civiles. Pero mire cómo la película lo muestra girándose y admirando a la creciente multitud. Ella ya lo está perdiendo y el personaje de Fanning no puede hacer nada con sus ojos arruinados. Al ver a Dylan y Baez cantar “It Ain’t Me Baby”, ella huye presa del pánico y abre la foto del año de Fanning.

“Tú le diste la canción”, la acusa en voz baja un poco antes, la oprimida, una línea que conduce a algo más profundo. Nos dio todas las canciones. Y luego pasó a ser nuestro, aunque todavía nos preguntamos, 60 años después, qué tenemos realmente.