Richard Perry, un productor discográfico con talento tanto para los estándares como para los sonidos contemporáneos, cuyos muchos éxitos incluyen You’re So Vain de Carly Simon, la serie The Great American Songbook de Rod Stewart y el álbum de Ringo Starr con las cuatro tomas de los Beatles, falleció. martes Tenía 82 años.
Perry, ganador del premio Grammy Sponsor Award en 2015, murió en un hospital de Los Ángeles después de sufrir un paro cardíaco, dijo su amiga Daphne Kastner.
“Él maximizó su tiempo aquí”, dijo Kastner, quien lo llamó “el amigo de papá” y dijo que era el padrino de su hijo. “Ella era generosa, divertida, dulce e hizo del mundo un lugar mejor. El mundo es un poco más dulce sin él. Pero es un poco más dulce en el cielo”.
Perry fue un baterista, oboísta y cantante de doo-wop que demostró que se sentía como en casa en una variedad de estilos musicales: un productor poco común con éxitos número uno en pop, R&B, dance y country. Apareció en “Without You” de Harry Nilsson y “I’m So Excited” de las Pointer Sisters, en el novato de Tim “Tiptoe Through the Tulips” y en el clásico de baile de salón de Willie Nelson-Julio Iglesias “To All My Girls”. Me encantaba antes.” Perry era ampliamente conocido como un “productor musical” que trataba a los artistas como pares en lugar de máquinas para sus gustos. Cantantes se han acercado a él para intentar actualizar su sonido (Barbra Streisand); retrasar el reloj (Stewart); resurgimiento de su carrera (Fats Domino); o para cumplir una promesa antes de tiempo (Leo Sayer).
“Mi nombre es Barbra”, escribió Streisand en sus memorias de 2023. “Richard tenía una habilidad especial para hacer coincidir la canción adecuada con el artista adecuado”.
La vida de Perry fue una historia de amigos famosos en los lugares correctos. Se sentó detrás del escenario en los shows de Little Richard y Chuck Berry de 1967 en la tercera fila del Monterey Pop Festival durante el memorable set de Otis Redding y participó en la sesión de grabación del clásico álbum Let It Bleed de los Rolling Stones. Una semana podría cenar con Paul y Linda McCartney una noche y Mick y Bianca Jagger la siguiente. Salió con Elizabeth Taylor y Jane Fonda, entre otras, y estuvo brevemente casado con la actriz Rebecca Broussard.
En la autobiografía de Stewart, “The Rod”, describe la casa de Perry en West Hollywood como “el escenario de muchos robos nocturnos en la década de 1970 y más allá, y un lugar donde sabías que siempre podías pasar al final de la noche para pasar un rato”. día y música y baile.”
En la década de 1970, Perry ayudó a facilitar la estrecha reunión de los Beatles.
Produjo una canción del primer álbum en solitario de Starr, Emotional Journey, y se hizo cercano a ella a través de Nilsson y otros amigos en común. Lanzado en 1973, “Ringo” demostraría que el baterista era una fuerza comercial, con algunos nombres bien colocados. El álbum, que cuenta con contribuciones de Nilsson, Billy Preston, Steve Cropper, Martha Reeves y los cinco miembros de la banda, alcanzó el número 2 en Billboard y vendió más de 1 millón de copias. Los sencillos exitosos incluyeron “Photograph”, coescrito con Starr y George Harrison, y una nueva versión del favorito de los años 50 “You’re Sixteen”.
Pero para Perry y otros, el tema más memorable fue el tema. “I’m the Greatest” de John Lennon fue un himno autocrítico que llevó a los tres Beatles al estudio apenas tres años después de la ruptura de la banda. Starr estaba en la batería y cantaba, Lennon estaba en los teclados y coros, y el viejo amigo de los Beatles, Klaus Voormann, tocaba el bajo. Todavía estaban trabajando en la canción cuando el asistente de Harrison llamó para preguntar si el guitarrista podía unirse a ellos. Pronto llegó Harrison.
“Cuando miré dentro de la habitación, me di cuenta de que estaba en el centro de la búsqueda espiritual y musical con la que había soñado durante muchos años”, escribió Perry en sus memorias, “Cloud Nine” en 2021. “Al final de En cada sesión, un pequeño grupo de amigos se reunía, de pie en silencio junto a la pared del fondo, muy emocionados de estar allí”.
McCartney no estuvo en la ciudad para “I’m the Greatest”, pero ayudó a escribir y arreglar la balada “Six Hours”, que presenta al ex Beatle y Linda McCartney como coros.
Perry ayudó a hacer historia en el pop hace un año como productor de “You’re So Vain”, al que llamó su disco más reciente. La inquietante balada de Simon sobre un amante desconocido, con Voorman al bajo y Jagger uniéndose al coro, alcanzó el número uno en 1972 y comenzó un largo debate sobre el propósito de Simon. La respuesta de Perry se hace eco de la respuesta tardía de Simon.
“Aprovecho esta oportunidad para informar a mi información privilegiada”, escribió en su memorando. “La persona en la que se basa la canción es en realidad una combinación de varios hombres con los que Carly salió en los años 60 y principios de los 70, pero principalmente se trata de mi buen amigo Warren Beatty”.
La carrera de Perry después de la década de 1970 incluyó sencillos exitosos como “Neutron Dance” de Pointer Sisters y “Rhythm of the Night” de DeBarge, y álbumes de Simon, Ray Charles y Art Garfunkel. Logró su mayor éxito con los álbumes vendidos millones de Stewart, el proyecto “The Great American Songbook” de Stewart, hecho posible gracias al bloqueo del escritor de una estrella de rock y una vida personal problemática. A principios de la década de 2000, el matrimonio de Stewart con la modelo Rachel Hunter terminó y Perry estuvo entre quienes lo consolaron. Mientras Stewart luchaba por encontrar canciones originales, él y Perry acordaron que un álbum de estándares podría funcionar, incluidos “The Very Thought of You”, “Angel Eyes” y “Where or When”.
“Estábamos en una mesa trasera de nuestro restaurante favorito cuando intercambiamos ideas y las escribimos en una servilleta”, escribió Perry en sus memorias. Stewart cantó las variaciones en voz baja. “Mientras me sentaba allí y la escuchaba cantar, estaba claro que ambos sentíamos que estábamos en algo”, dijo Perry.
Stewart respetado escribió a un colega el día de Navidad: “Dicen que un hombre es feliz en la vida si cuenta con una mano a sus verdaderos amigos, y usted ciertamente era uno de ellos. Ahora te he perdido y estoy devastada.
“Hemos tocado y trabajado estrechamente juntos durante años y hemos creado música inolvidable juntos”, dijo Stewart en un comunicado publicado en Instagram. “Estabas ahí [my wife] Penny y yo estábamos saliendo por primera vez y fomentamos nuestra relación. Cuando publiqué esta despedida, ambos derramamos lágrimas”.
Perry nació en la ciudad de Nueva York y nació en una familia de músicos; sus padres Mark y Sylvia Perry fueron cofundadores de Peripole Music, un fabricante líder de instrumentos para jóvenes. Con la ayuda y el apoyo de su familia, aprendió a tocar la batería y el oboe y ayudó a formar un grupo de doo-wop, los Escorts, que lanzó varios sencillos. Licenciado en música y teatro en la Universidad de Michigan, originalmente soñaba con actuar en Broadway. En cambio, tomó la decisión que “cambió su vida” a mediados de la década de 1960 de formar una compañía de producción con un conocido reciente, Gary Katz, trabajando con Steely Dan, entre otros.
A finales de la década, Perry era una estrella de la industria, trabajando en el exitoso álbum de Captain Beefheart, Safe As Milk, y en el disco debut de Tiny Tim y Ella Fitzgerald, Ella, que incluía grandes interpretaciones de jazz de canciones de los Beatles. , Smokey Robinson y Randy Newman. A principios de la década de 1970, supervisó el álbum Stoney End de Streisand, que vendió millones de copias, donde la cantante abandonó las melodías del programa que la hicieron famosa y abarcó una variedad de música pop y rock, comenzando con la canción principal, una composición de Laura Nyro. , hasta Si pudieras leer mi mente, de Gordon Lightfoot.
“Desde el momento en que nos conocimos, me gustó Richard. “Era alta y delgada, con cabello oscuro y rizado y una gran sonrisa”, escribió Streisand en sus memorias. “En nuestro primer encuentro, él vino lleno de canciones y las escuchamos juntos. Cualquier duda que sentí sobre nuestra colaboración desapareció rápidamente y pensé: “Esto podría ser divertido y musicalmente liberador”. »
El miércoles, Streisand lamentó públicamente el duelo por el productor.
“Richard tenía una habilidad asombrosa para elegir éxitos y, lo más importante para mí, un maravilloso sentido del humor. Nos divertimos mucho en el estudio… y nos convertimos en muy buenos amigos para toda la vida”, dijo. escribió en Instagram. “Me animó a grabar canciones modernas. Fue emocionante aprender este tipo de material con él. Por cierto, Richard pensó que ‘Stoney End’ de Laura Nyro sería un éxito para mí y pensé que estaba loco. ¡Estaba tan feliz de que me demostraran que estaba equivocado!
“Él era realmente una persona especial y estoy muy agradecido de que nuestros caminos se cruzaran. Descansa en paz musical Richard.”
Italia escribe para Associated Press. La escritora musical de AP Maria Sherman, el escritor de entretenimiento de AP Jonathan Landrum Jr. y el redactor del Times Nardin Saad contribuyeron.
