En estos días no todo son vacaciones, lo creas o no. De hecho, los tres estrenos más importantes de la semana que llegan a las estanterías en plena Navidad toman caminos muy diferentes, ya que se adentran en los terrenos del terror, el ‘biopic’ y el ‘thriller erótico’ y siempre ofrecen sugerencias. que, afortunadamente, difieren en calidad. Aquí están, aquí están.
NOSFERA
Director: Robert Eggers
Protagonizada por: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp
Género: Terror
No es la primera vez que este buen chico aparece en pantalla para hacer de las suyas. Además de ser el responsable de un indudable clásico del cine que lleva su nombre y se estrenó en 1922 -lo que significa que fue mudo y en blanco y negro-, El vampiro muy pálido se estrenó en cines en 1979 gracias a una versión devuelta. todavía logrado – en sonido y color, por supuesto – dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski.
Cualquier fanático del terror sabe que Nosferatu, por impresionante que fuera, era una versión clásica del Drácula de Bram Stoker, por lo que sorprende que en lugar de crear una nueva adaptación de la novela, Robert Eggers (The Witcher, The Lighthouse) decidiera copiarla. tienden a Pero cuando te sientes a ver la nueva película comprenderás que el famoso director neoyorquino tenía motivos para hacerlo de esta manera.
En medio de su inevitable falta de originalidad, la película que se nos presenta se toma libertades que no se tomaría si estuviera fielmente basada en el libro; y lo hace con un estilo narrativo y una grandeza visual que la convierte en una de las experiencias cinematográficas más emblemáticas del año. Con su suntuosa cinematografía, viajes largos e inspiradores, impecable reproducción de época, impresionante vestuario y magnífico diseño de sonido, Nosferatu de 2024 es un negocio serio.
Y hay más. En la película de FW Murnau (años 20), Ellen, que sustituyó a Mina Stoker, asumió el papel principal, importante en la derrota del monstruo, lo que dio a la historia un temprano aire feminista, que no está nada mal para los tiempos que corremos. vivir en ello. Aquí el personaje es interpretado por Lily-Rose Depp (“Idol”), quien casi siempre mantiene una mirada de miedo, lo que no la beneficia, pero maneja perfectamente los momentos de sensibilidad necesarios y sorprende mucho con la flexibilidad de su cuerpo. . durante escenas que la muestran poseyendo los poderes de un antagonista malvado.
Eso sí, no hay que olvidar que el Conde Orlok, destacado emulador del “otro” noble, que luce más siniestro que nunca y, a diferencia de la versión de Coppola, nunca se transforma en un caballero seductor, y a pesar de su incapacidad para sentir amor por hacer el hecho de que su loco arte le permite engañar a sus víctimas. Por otro lado, Bill Skarsgård (“It”, “Barbarian”) hace un trabajo maravilloso, apoyado en un maquillaje protésico de alto nivel y el uso de una voz siniestra que desarrolló tras un difícil entrenamiento.
TOTALMENTE CONOCIDO
Director: James Mangold
Departamento: Timothee Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro
Género: Drama musical biográfico
A pesar de su importancia mundial como artista, Bob Dylan no se encuentra necesariamente entre los productores interesados en hacer biopics. Al fin y al cabo, con o sin Nobel, el autor de “Bovine in the Wind” no es visto en el imaginario colectivo como un sujeto carismático y accesible, lo que, más allá de limitar su alcance comercial, ha dificultado que los estudios se atrevan a desafiarlo. mostrarlo en una película con bordes imaginarios.
De hecho, la única obra sobre él mismo que se presentó hasta el momento fue el drama experimental “Yo no soy” (2007), que, considerando la dificultad y el riesgo de mostrarlo de una sola manera, incluso eligió a seis personas. los actores (uno de los cuales es una mujer) intentan captar su inmensidad. No es el caso de “Complete Unknown” (ya en cines), que pone el problema en manos de un intérprete bajo la protección de una línea temporal de cuatro años que va desde el inicio de su carrera hasta la controvertida. debuta en el terreno del rock and roll eléctrico en medio de un festival folk acústico conservador.
Lo bueno es que el intérprete es Timothée Chalamet, un joven franco-estadounidense que ha demostrado su talento y versatilidad en diversos proyectos como “Llámame por tu nombre” (2017), “Pretty Boy” (2018), la historia tiene hecho de “Dune” (2021-2024) y “Wonka” (2023). Aunque Dylan nunca fue tan guapo como Chalamet, el actor logró darle credibilidad a su actuación con su apariencia y comportamiento; Pero lo más impresionante es desde el punto de vista musical, porque junto a su forma de tocar la guitarra (no sabemos hasta qué punto), abraza por completo su estilo vocal, áspero y enfermizo, aunque expresivo y único.
Y a veces no es así, porque una de las mayores virtudes de la película dirigida por James Mangold (“Walk the Line”, “Logan”) es que la mayoría de las canciones mostradas aparecen íntegras, lo que permite no sólo disfrutar de la pasa entretenimiento, pero también para comprender las complejidades de algunos personajes que eventualmente se convierten en elementos importantes de la trama.
Como si eso no fuera suficiente, se nos presentan actores que interpretan a Joan Baez (Monica Baez), Pete Seeger (Edward Norton) y Johnny Cash (Boyd Holbrook). Si no sabes quiénes son, te recomendamos que vayas inmediatamente a ver una película que, a pesar de la magnitud de la obra, es completamente accesible y apasionante -hasta el punto de que a veces parece demasiado hollywoodiense-, pero que nunca intenta hacer Dios lo haga divino. un artista representado tanto en el apogeo de su genio como en sus trances más egoístas, contradictorios e incluso desagradables.
CHICA
Directora: Halina Rein
Protagonizada por: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas
Género: “Thriller” erótico
Para las mujeres de nuestro cine, es el momento de correr riesgos voluntarios. Luego de que Demi Moore aceptara el desafío de “The Substance” (2024), que implicó diversas exigencias emocionales y físicas, Nicole Kidman se pone a merced de la película “Babygirl”, la primera producción después de realizar “Eyes Wide” lo expone en este forma. Shut” (1999), un título que en comparación suena a película infantil, al menos en términos de claridad.
En primer lugar, Baby Girl, que ya está en cines y acaba de ganarle a Kidman un Globo de Oro, es uno de esos thrillers eróticos que se hicieron populares en los años 80 y, si bien tuvieron éxito en algunos casos, no se caracterizaron por su profundidad y propósito. En este caso el tema es completamente diferente, que sin duda tiene que ver con que fue un proyecto escrito, dirigido y compartido por una mujer.
Nos referimos a Halina Rein, una artista holandesa que trabajó como prolífica actriz antes de convertirse en cineasta, apareciendo ocasionalmente en las superproducciones El libro negro (2006) y Valquiria (2008). Su segundo trabajo como director, la comedia de terror juvenil “Body Bodies” (2022), llamó la atención no sólo por su interesante reparto, sino también por su exitosa conexión con las sensibilidades actuales.
En ese sentido, no importa cuán diferente sea esa película, Little Girl se convierte en un vehículo particularmente extraño e innegablemente entretenido que habla de temas similares en términos tanto del comportamiento de la Generación Z como del comportamiento de los adultos. adulto, a pesar de que la primera parte coquetea descarada y deliberadamente con un estilo “explotador” que estaría fuera de lugar en la filmografía de uno de esos directores que hacen películas principalmente para hombres o diseñadas para satisfacer gustos no se quedó. tradicional
Aunque la ejecutiva casada Romy Mathis (Kidman) sucumbe rápidamente a los encantos de Samuel (Harris Dickinson), un “becario” de la empresa que puede ser su hijo, lo que viene a continuación no necesariamente se ajusta a las convenciones del género, incluso cuando él él mismo está de acuerdo. Ofrecer un juego de sumisión que tiene más ventajas de las esperadas.
En estas condiciones y apoyado en una escena que maneja parámetros más duros que los productos típicos de Hollywood, Reijn logra dar vida a una película que, más allá de sus consecuencias morales y éticas, es verdaderamente impredecible, incluso en el personaje de Romy. marido, Jacob, interpretado muy bien por el español Antonio Banderas.
