Denis Villeneuve alguna vez tuvo una carrera profesional diferente, y se trataba de árboles

¡No puedes vencer a Babka! Aunque sí, Emily Alben tiene razón: escribió en nuestra sección de comida que debería ser babka de chocolate. Haga (o pida) bollos de canela (por menos). sólo puede conducir al desastre.

Soy Glenn Whipp, columnista de Los Angeles Times y presentador del boletín informativo de los viernes de The Sobre. Esta es la última vez que estaré en tu bandeja de entrada en 2024. Espero que tengas un feliz año nuevo, por mucho que brindes.

Denis Villeneuve no está tranquilo. Y él está bien con eso.

Denis Villeneuve pidió sólo un café exprés corto, que le daría energía pero no perturbaría su sueño durante varias horas. Mirando el patio del restaurante Chateau Marmont, donde viven los famosos y personajes del barrio, algunos susurrando, otros hablando con una voz que parece menos una invitación a escuchar, el cineasta sacude la cabeza y sonríe.

“Cuando vengo aquí, siempre me siento como si estuviera en territorio de Sofia Coppola”, dice, refiriéndose a la película de Coppola de 2010 “Somewhere”, ambientada en el legendario hotel Sunset Boulevard.

Villeneuve está en Los Ángeles para estrechar manos y recordar a los votantes sobre su película, “Dune: Part Two”, que, estrenada hace casi nueve meses, es una eternidad en la lista de premios de la temporada. La primera “Dune” de 2022 ganó 10 premios Oscar, ganando seis. Villeneuve obtuvo una nominación a Mejor Película por guión y producción, pero no por director. Solo ha sido nominado como director por el drama de ciencia ficción de 2016 The Arrival, que recibió un leve reconocimiento.

Hemos estado hablando durante más de 13 años, desde que su drama político Incendies de 2010 lo puso en el mapa como cineasta digno de ver y le valió un Oscar al Largometraje Internacional. Pero nos pusimos manos a la obra para hablar de psicodélicos, el conflicto entre querer trabajar y estar solo y ver crecer un árbol, y la política que comparte con Christopher Nolan. Realmente disfruté nuestro tiempo juntos y espero que no pasen otros 13 años hasta que volvamos a hablar. Puedes leer la conversación aquí.

¿Los directores de sucursales siguen tomando decisiones en todo el mundo?

Cualquier grupo que quiera reconocer el trabajo de las mujeres detrás de dos de las mejores películas del año (el conmovedor poema All We Think of as Light de Payal Kapadia y el sangriento horror corporal de The Substance de Korali Farji) está bien para mí, incluso si eso grupo son los Globos de Oro, una organización que parece existir únicamente para el beneficio de sus propietarios corporativos.

Los globos terráqueos siguen siendo una marca, incluso si esa marca ha sido empañada y restaurada muchas veces más que los cubiertos de mi abuela. Todavía se televisan y regresarán a CBS este año; casi 10 millones de personas vieron la ceremonia el año pasado.

Los votantes de los Globos nominaron a Farget y Kapadia para su premio de director, junto con Sean Baker (“Anora”), Edward Berger (“Conclave”), Jacques Audiard (“Emilia Perez”) y Brady Corbett (“The Holy Spirit”). Para los fanáticos de “All We Think of as Light” y especialmente de “The Matter”, que ha conseguido un gran número de seguidores desde su estreno en septiembre, las nominaciones a los Globos han generado esperanzas de que Kapadia y Fargeat estén entre los directores que serán celebrado en los Oscar de este año.

La Rama de Directores de la Academia puede ser el grupo más aventurero de votantes del Oscar. Entre sus miembros se incluye un gran número de cineastas internacionales, un grupo demográfico que ha desempeñado un papel en la promoción de directores detrás de películas no inglesas durante varios años. Justin Triet (“Fallen Anatomy”) y Jonathan Glazer (“Zone of Interest”) fueron premiados en los últimos Oscar después de Ruben Östlund (“Sad Triangle”), Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car”). ), Thomas Winterberg (“One More Round”) y Bong Joon Ho, quien ganó por “Parasite”, que también debutó. Película en idioma no inglés para ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Esa historia debería ser una buena noticia para Kapadia, excepto que todas esas películas anteriores de cineastas internacionales han sido nominadas al Oscar a la mejor película o película internacional, o ambas. India no presentó All We Think of Light como película internacional, una decisión que fue criticada en ese momento y finalmente no logró llegar a los Oscar internacionales cuando la película fue presentada por Laapataa. “Todo lo que imaginamos como luz” podría haber obtenido la nominación a mejor, pero la película y su director tal vez quedaron satisfechos con los numerosos premios que les llegó del grupo de críticos.

Fargeat se ha convertido últimamente en una opción popular entre los expertos de la temporada de premios. Pero es posible que estén sobreestimando la nominación a los Globos, así como los premios que él y “The Stuff” han recibido de grupos de críticos regionales. Los Premios del Cine Europeo no nominaron a Farjiat como director, una desviación notable de un organismo que ha sido un indicador clave de éxito en la academia de cine. “The Substance” obtuvo el mayor número de nominaciones, ganando dos veces. ¿Quizás estaba al borde de la desesperación?

Actualmente, tres directores parecen estar asegurados para nominaciones al Oscar: Baker, Audiard y Corbett. ¿Quizás Villeneuve se una a ellos? Sobre Juan M. ¿Qué tal la película “Wicked” o RaMell Ross, famoso por llevar “Nickel Boys” a la pantalla? Evalué sus posibilidades en una columna reciente. Tendremos un poco más de claridad cuando el Gremio de Directores anuncie los nominados a los Premios DGA el 8 de enero.

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba: Edward Berger, Coralie Farget, Brady Corbett, Mohamed Rasuloff, Jacques Audiard, Denis Villeneuve, Rachel Ross, Payal Kapadia y Sean Baker (centro).

(Foto de Susana Sánchez; Evan AgostiniInvision/AP; Scott A. GarfittInvision/AP; Vianney Le CaerInvision/AP; Chris PizzelloInvision/AP; Alessandra Tarantino AP)