El inventor inglés Wallace, amante del queso, y su leal perro Gromit fueron estrellas desde el principio.
En los 35 años transcurridos desde que Nick Park presentó al mundo sus creaciones animadas y su excéntrica existencia británica, ganaron premios Oscar y aparecieron en comerciales, videojuegos, series animadas e incluso arte de protesta ocasional (no oficial). . Pero hubo muy pocos largometrajes. Parte de la razón es la dificultad: incluso un corto de 30 minutos puede llevar más de dos años. Además, ¿por qué molestarse con una fórmula que acaba de producir un clásico?
Después de trabajar en la primera película de la pareja, Wallace and Gromit: The Curse of the Rabbit de 2005, que ganó un Oscar y The Early Man, Park incluso dudaba que alguna vez volviera a entrenar de esta forma. . Pero a veces la inspiración necesita un respiro: así nació el segundo largometraje de “Wallace y Gromit”, “La venganza de todos los pájaros”. Debutó en Netflix el viernes en todo el mundo, excepto en el Reino Unido, después de una breve presentación en cines en diciembre.
La semilla de una idea
Los gnomos siempre han sido parte del mundo de Wallace y Gromit. Después de “La maldición del conejo”, el parque comenzó con un gnomo inteligente, Norbot, que fue creado para ayudar a Gromit en el parque.
“Algo faltaba”, dijo Park. “Hemos estado lidiando con esta historia durante años y parecía carecer del elemento de horror que suele estar presente en ‘Wallace y Gromit’. ¿Por qué los gnomos salen mal? ¿Quién fue el villano?”
Una escena de Wallace y Gromit: La venganza de todos los pájaros de Aardman, ahora en Netflix.
(Netflix)
Hace cinco años, se les ocurrió una solución: Feather McGraw, un astuto pingüino con predilección por el robo y disfraces sencillos, que hizo un desastre en su vida en The Wrong Plows.
“Él era la respuesta a todo”, dijo Park. “La historia se ha vuelto más grande y más interesante. De repente se convirtió en un largometraje.”
Problemas con las plumas de McGraw
A lo largo de los años, Park y el codirector Merlin Crossingham escucharon a menudo súplicas de los fanáticos para recuperar las Plumas.
“Hemos sido muy indiferentes al respecto porque los héroes no han regresado en el pasado”, dijo Crossingham. “Pero cuando lanzamos un avance, quedamos absolutamente impresionados por la respuesta. En ese momento todavía estábamos haciendo la película y eso nos dio una especie de estímulo y confianza en que era lo correcto”.
Ellos también lo necesitaban, porque Fears McGraw, como una verdadera diva, era la marioneta animada más difícil, directa y alegre jamás creada; esto en una película con secuencias de persecución, efectos especiales y un ejército de gnomos malvados. La sencillez de su diseño y su falta de expresión no eran ningún secreto para ellos. De hecho, en su equipo de animadores de talla mundial en Aardman, Park dijo que sólo cinco personas se ofrecieron como voluntarias para trabajar en Feathers.
“Todos los trucos del cine tenían que combinarse tan bien que Parr pudiera tener la presencia en pantalla que necesitábamos de él”, dijo Crossingham.
Mantener vivos a los británicos
Parte del atractivo de las películas de Wallace y Gromit es su inquebrantable carácter británico, que los realizadores han tenido que luchar (educadamente) por mantener a medida que sus audiencias se vuelven cada vez más globales. Aunque Netflix lo apoyó principalmente, no usaron la frase “¡Flippin’ Nora!” (Finalmente se lo quedaron).
“Muchas cosas en las películas están inspiradas en cosas con las que crecimos, el diseño de cosas, productos pequeños”, dijo Park.
Le alegró especialmente incluir una persecución de barcazas por los canales y un chiste sobre un policía en la frontera de Yorkshire, mezclando referencias exclusivamente británicas con grandes tropos cinematográficos de Hollywood.
“Creo que es una especie de homenaje a lo británico, no al patriotismo, sino una especie de risa de nuestra propia cultura”, dijo Crossingham.
Animación en movimiento en un mundo CGI
El punto de partida de todas las escenas siempre ha sido tradicional: la animación en cámara, utilizada desde 1989. Esto, según Crossingham, es muy importante para que las películas vean las huellas dactilares de los personajes y sepan dónde se encuentran. están hechos a mano.
Siempre ha habido limitaciones y la oportunidad de utilizar más asistencia digital, pero sólo en los últimos años los gráficos por computadora se han expandido lo suficiente como para integrarse. Efectos como niebla y vapor son posibles en movimiento, pero, explicaron, nunca se ven bien.
“Lo principal que preguntamos fue si usamos tecnología digital, ¿podemos obligarla a ver nuestra película correctamente, no si simplemente está cerrada y como un accesorio que es un invitado no deseado”, dijo Crossingham. “El departamento de efectos visuales de Aardman trabajó muy duro para lograr que este estilo se sintiera adecuado para ‘Wallace y Gromit’, donde los escenarios y la utilería son los propios personajes”.
La tensión entre adoptar innovaciones tecnológicas como la inteligencia artificial y mantener viejas costumbres que aún funcionan no fue lo único en lo que pensaron fuera de cámara. Esto también es fundamental para la película, ya que el buen invento de Wallace se vuelve contra él (y destruye la ciudad).
“Es un poco meta”, dijo Crossingham. “Creo que algo resuena en el público con el stop-motion, que pueden ver que es manual, pueden ver que es un toque humano”.
Park dijo que estaba preocupado por el futuro del movimiento estricto y se preguntó cuánto tiempo les quedaba. Sin embargo, recientemente ha visto un resurgimiento.
“Mientras sigamos contando buenas historias, divertidas e interesantes con personajes interesantes, seguiremos adelante”, afirmó.
Bahr escribe para la agencia Associated Press.
