‘Dune: Part Two’ revuelve oscuramente sus arenas y profundiza la obra maestra de ciencia ficción Among Us

Se necesitan años en el útero para reiniciar la epopeya de ciencia ficción, pero después de una rápida introducción, ahí es básicamente donde comienza Dune: Parte Dos. Nos dicen que un feto flotante no se comunica con su madre y su hermano Oh, bebé patea de moda, pero con frases telepáticas completas sobre estrategia interplanetaria y guerra de guerrillas. Ella es Alia, y su hermana Paul Atreides (Timothy Chalamet) también tiene palabras para ella: “Hermana, papá está muerto”, dice, sonando menos como un héroe en ciernes que como una adolescente gruñona que necesita un adolescente gruñón. un abrazo

En estas escenas, con una creación de la galaxia, hay una terrible arrogancia en el espíritu general de la revolucionaria novela de Frank Herbert de 1965, que a su vez estaba en conversación con la siguiente generación. Con toda la premisa ficticia de Campbell, el libro se dirigió a una audiencia matutina de jóvenes en busca de drogas (bueno, llámelo “especia”), una conciencia amplia y una conciencia ecológica. A lo largo de los años, “Dune” ha inspirado a los cineastas más atrevidos a estrellar los barcos de sus sueños en costas escarpadas, visionarios como David Lynch y Alejandro Jodorowsky.

Nunca habría puesto al cineasta francocanadiense Denis Villeneuve en su compañía, y todavía no quiero hacerlo. Pero él entiende algo acerca de “Dune” que esos creadores de culto nunca entendieron, una comprensión que hace que la segunda mitad de su adaptación masiva y a menudo sorprendente sea un sello instantáneo de su género. (El feto no nacido de Alia es invención del propio Villeneuve, una desviación del texto de Herbert). Nos abre los ojos ante la enormidad de la acción, producto de un ejército de expertos en efectos visuales, pero luego nos pregunta, como lo hizo en Arrival de 2016. para interpretar y conectar los puntos. Más que un acto de devoción literaria por generosidad, su continuación nos sumerge en las profecías cristianas del libro, pero, como debería, en la incertidumbre espiritual, el conflicto cultural y la duda. En cierto modo, Villeneuve creó “Dune” para hoy y mañana.

Si la primera película impresionante sobresalió en el espíritu del evento de tamaño Imax (una hazaña no pequeña en nuestra era pandémica de 2021), aún así puso las bolas de billar en movimiento, y volvemos a ellas en el medio. Jessica, la dama embarazada de Rebecca Ferguson, y Paul Chalamet son extraños en una tierra extraña: los únicos supervivientes de la Casa Atreides, su familia y su ejército han muerto recientemente en un ataque furtivo a Arrakis, un mundo desértico árido e implacable donde se extraen especias preciosas. Ser perseguido por soldados blindados y sin rostro que pueden flotar por las paredes de un barranco es bastante aterrador, pero Jessica y Paul también son tolerados por los Fremen locales, personas de ojos azules que podrían confundirse con cualquier otro invasor.

Su presencia también se complica por una antigua y controvertida leyenda que predice la llegada de un luchador revolucionario, la Voz de los Mundos Exteriores. Casi de inmediato, las corrientes subterráneas del colonialismo y el misticismo impuesto realzan las actuaciones centrales de Villeneuve de una manera que la primera película sólo puede ofrecer. Los delicados rasgos de Chalamet adquieren una sorprendente claridad mientras Paul espera lograr lo que su madre, la sacerdotisa Bene Gesserita Jessica, ha logrado al convertir a los incrédulos. (Ferguson, con el rostro tatuado durante toda la película, se inclina hacia una amenaza contenida).

Dos giros secundarios muy complejos añaden profundidad a la historia de supervivencia de madre e hijo: el sospechoso soldado Fremen de Zendaya Chaney se enamora de Paul en contra de su buen juicio; y la transmisión religiosa y rugiente de Javier Bardem, con calidez paternal, gira en torno a la profecía. Hay enormes dunas que plantar y surfear como una ola, botellas de sustancia viscosa azul que hundir para iluminar las propiedades, pero “Dune: Part Two” refuerza la idea de autenticidad. En todo momento, el guión (de Villeneuve y el coguionista John Spachts) infunde contrapunto al escenario de inspiración árabe de Herbert. ¿Es Paul, su “ratón del desierto”, un pretendiente disfrazado?

Mientras tanto, Paul estaba aprendiendo cómo acabar con los recolectores de bebidas y realizar las redadas, su piel pálida cubierta por gafas oscuras y bufandas. ¿Cómo percibimos esta enorme clase de ocupación y cooperación racial? Esta es una granada de mano de una cuestión que seguramente se discutirá en “Dune: Part Two”, como a veces en “Lawrence de Arabia” de 1962, cuyo origen influyó en Herbert. La respuesta varía de un espectador a otro, pero para estos ojos, Villeneuve aprovecha lo que puede ser tóxico con un fatalismo consciente, escena por escena, y Chalamet alimenta el ascenso de su héroe con notas de ira, culpa, miseria y síndrome del impostor. . La partitura drone del compositor Hans Zimmer nunca alcanza un tono solemne; Gran parte del encanto de esta película es suyo.

Luego, en un abrir y cerrar de ojos, la película ejecuta un sorprendente cambio hacia la paleta lechosa estropeada de Giedi Prime, un infierno sobreindustrializado iluminado por un “sol negro”, donde el joven futuro barón plantea un desafío al derecho cósmico de nacimiento de Paul. (Valientemente, el director de fotografía Greig Frazier filmó en monocromo para una segunda película). El compromiso de Austin Butler con “Elvis” fue legendario, pero su temible Fyde-Rauta Harkonnen podría ser igual de impresionante: un monstruo débil y sin pelo, propenso a gruñidos y apetitos oscuros. Estas escenas (la manifestación nazi futurista y el apuñalamiento de los gladiadores) convierten toda la “Dune” en una arena ruidosa. Tiendes a presumir, lo cual es inevitable.

Todavía hay elementos de la historia de Herbert que ningún cineasta, ni siquiera uno tan reflexivo como Villeneuve, puede resolver. Tiene demasiado de princesa real: aquí la interpreta Florence Pugh en un papel casi tan ingrato como el que Lynch le dio a Virginia Madsen. No puede ser el premio final de la batalla. Y la idea de una guerra santa que se convierta en el último descubrimiento del “átomo familiar” es un toque de los años 60, aunque haya sido concebido por una presencia siniestra como Josh Brolin.

Pero, ¿alguna vez la parte final de una película se ha basado tanto en la barbilla temblorosa de un actor? Zendaya está lidiando con las consecuencias de que su Paul se volviera violento, vengativo y tan político. Chalamet le da una patada y la cámara tiembla.

“Dune: Part Two” no es una lucha por la libertad, sino más bien el comienzo de algo mucho más absurdo, la posibilidad de que el universo entero estalle en llamas. A Villeneuve le ha ido bien en una de las apuestas más grandes de Hollywood en la memoria reciente, entregando una epopeya de dos partes con estilo literario, relevancia oportuna y tal vez incluso la promesa de una o dos películas más. Como ese bebé que habla en el útero, sabe más de lo que nosotros sabemos.