Dice el viejo refrán que nunca se puede bañar dos veces en el mismo río. Esto también se aplica al innovador documental “Eno”. El director Gary Hustwit (“Helvetica”) colaboró con el tecnólogo creativo Brendan Dawes para desarrollar un nuevo software de producción que utiliza más de 500 horas de metraje, así como extensas entrevistas contemporáneas, para ofrecer cada espectáculo.
Este enfoque encaja con el tema: el destacado compositor, productor y pensador inglés Brian Eno, un rockero moderno que se hizo famoso por su trabajo con Talking Heads, David Bowie y U2 y por bautizar un género musical completamente nuevo con el álbum de 1978. Ambiente 1: Música para aeropuertos. El artista, que ahora tiene 76 años, había rechazado durante mucho tiempo las solicitudes de los cineastas, pero finalmente se sintió lo suficientemente intrigado como para participar en un experimento tecnológico que reflejaba el proceso que había adoptado décadas antes.
“Abre un mundo completamente diferente para la narración cinematográfica”, dice Hustwit, quien se unió a Dawes en una charla íntima por Zoom desde sus oficinas en Hudson Valley y Southport, Inglaterra. “Volvemos a ver películas otra vez porque amamos el mundo que crearon, pero ¿por qué ese mundo tiene que ser el mismo siempre?”
Una foto de 1972 de Roxy Music, con los miembros de la banda, de izquierda a derecha, Phil Manzanera, Brian Ferry, Andy McKay (sentado), Brian Eno, Rick Kenton y Paul Thompson (sentado).
(Brian Cook/Redferns)
Desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2024, “Eno”, que está en consideración en los Premios de la Academia, se ha proyectado en casi 500 reposiciones posibles, casi infinitas (el recuento oficial es 52 quintillones). “Es un animal completamente diferente”, dice Dawes. “Esa es la belleza del sistema: puedes agregar cosas. Nunca termina”.
En las dos últimas proyecciones, la película mezcla una gran cantidad de material de archivo (Eno tocando con Roxy Music en la era Peacock, en el estudio con U2 y Bowie) con conversaciones más recientes en el estudio de la casa de Eno, discutiendo técnicas de composición e influencias musicales. y filosofía creativa. Hay ejemplos de un artista que dirige a una audiencia completa cantando en público y encabezando su discurso. (Obviamente, está pensando en cómo preparó nerviosamente un discurso escrito y luego se dio cuenta de que se le olvidó traerlo).
Estos elementos no son necesariamente diferentes de los que se encuentran en la mayoría de los documentales musicales, aunque se centran en ideas y conceptos más que en un arco biográfico claro. Pero son diferentes y se utilizan de maneras inesperadas e impredecibles que hacen que los ojos y la mente salten. Hustwit estima que alrededor del 70% de las escenas son diferentes en cada versión, aunque los momentos que marcan cada una son consistentes.
Brian Eno en el documental “Eno”.
(Primera película/Primer cerebro)
“La gente está aburrida de la experiencia del streaming”, dice Hustwit, dada la saturación de los medios, las redes sociales y más. “Ahora todos somos cineastas. Siempre estamos experimentando el material audiovisual de una manera que nunca antes lo habíamos hecho como cultura, y esto debería reflejarse en el cine”.
Si bien es fácil pensar que el software utilizado para el proyecto podría asumir el papel de un editor de películas normal, Hustwit explica que fue todo lo contrario. “La edición es más complicada aquí que cualquier otra cosa porque estamos trabajando con más metraje del que verías en una versión determinada de la película”, dijo. Los editores de la película, Maya Tippett y Marley Macdonald, “estaban acostumbrados a un tipo de narración muy diferente al hacer un documental. Combinó su necesidad de controlar la historia con el deseo de Brendan de hacerla completamente diferente, completamente aleatoria, y señaló que no había control. Ese tira y afloja nos permitió aterrizar donde está ahora la película”.
Los espectadores de todo el mundo podrán descubrirlo por sí mismos el 24 de enero. En el aniversario del estreno en Sundance, “Eno” se transmite en todo el mundo como parte de un evento de 24 horas planeado que incluirá un conjunto de DJ, invitados especiales, múltiples proyecciones de películas y su versión de estreno, “Nada puede ser igual” en la Bienal de Venecia en 2023 como una hora de video de 168 instalaciones. “Es como un canal Eno de 24 horas”, dice Hustwit.
En el futuro, los cineastas entenderán cómo compartir eficazmente lo que han aprendido con otros artistas. “Queremos contar historias”, dice Hustwit. “No necesariamente queremos descifrar el código. Queremos ver qué puede hacer la tecnología que creamos con las ideas de otras personas. Creo que a la gente se le ocurrirán ideas que van mucho más allá de lo que Brendan y yo podríamos haber soñado”.
