Mientras Pedro Almodóvar rodaba “La casa de al lado”, que se centra en la muerte y el más allá, el director español de 75 años notó que algo más estaba sucediendo. “Estábamos filmando en esta casa en el bosque”, recuerda, “y sentí muy claramente que éramos cuatro: éramos Tilda, Julianne, yo y los muertos. Vivíamos juntos”.
Hablando en Zoom desde Madrid, el elegante cineasta se muestra sarcástico sobre el recuerdo de esta presencia espectral. “No fue aterrador”, dice Almodóvar. “Fue completamente natural”.
Es la inusual recepción que le valió a la primera película en inglés de Almodóvar, La casa de al lado, en el Festival de Cine de Venecia, y una de sus obras más tristes pero también más silenciosamente esperanzadoras. Protagonizada por Tilda Swinton como Martha, una corresponsal de guerra enferma de cáncer, y Julianne Moore como Ingrid, una escritora que ha perdido contacto con su vieja amiga a lo largo de los años, este drama de Nueva York sigue la inusual propuesta de Martha a su colega. . Incapaz de soportar otra ronda de quimioterapia, Martha le pide a Ingrid que la acompañe a la hermosa casa de alquiler de arriba, donde planea morir tomando un medicamento de eutanasia. Al principio, Ingrid se resiste, temiendo no tener la fuerza emocional para estar ahí para Martha, pero cuando ella acepta, se acercan más durante su agridulce escape.
Cuando Almodóvar leyó la novela de 2020 de Sigrid Núñez ¿Por qué estás pasando?, en la que se basa la película, quedó intrigado por la petición del personaje moribundo. “Pensé que era una buena semilla para convertirse en algo más grande”, dice. Almodóvar finalmente dejó el libro a un lado para idear su propia historia, aunque conservó un personaje secundario: un fatalista (interpretado por John Turturro) que cree que nuestra especie está condenada por el calentamiento global. “Era importante contar la historia de alguien que muere en un mundo que también está muriendo”, dijo Almodóvar. “Al vivir este momento doloroso, hay que encontrar momentos para celebrar la vida”.
Él comprende ese dolor tanto física como emocionalmente. En los últimos años, Almodóvar ha luchado contra problemas crónicos de espalda, lo que lo llevó a su película semiautobiográfica Pain and Glory, nominada al Oscar en 2019, sobre un director anciano (su colaborador Antonio Banderas) que lucha contra múltiples dolencias.
Inmediatamente comprendió quién debería desempeñar los dos papeles principales en “La habitación de al lado”. “Antes de empezar a escribir, pensaba en Tilda porque la relación entre nosotros en ‘La Voz Humana’ era increíble”, dijo en referencia al corto de 2020 que hizo con ella. “Pertenece a una nueva especie que no es la humana, una especie superior. Entonces pensé inmediatamente [of] Julianne, una actriz increíble. Ojalá alguien fuera menos ‘divertido’ que Tilda. Julianne tiene calidad: es una mujer que probablemente pasará desapercibida. Puede ser ama de casa, escritora, puede ser presidenta. Quería a alguien en quien no pienses al principio, tal vez -no llamen la atención- pero luego, a medida que avanza la película, ves que es muy valiente. Julianne puede verse muy sencilla o puede ser muy hermosa. “
Dirigida por Pedro Almodóvar en la película con Julianne Moore y Tilda Swinton.
(Iglesias Más / El Deseo / Sony)
Almodóvar posiciona a Marta e Ingrid como formas diferentes de afrontar la inevitabilidad de la muerte. Martha está lista para morir, sin arrepentimientos, mientras Ingrid (cuya nueva novela confronta su incapacidad para morir) se pregunta cómo su amiga puede estar tan lista para morir. “Estaba mucho más cerca de Ingrid que de Martha”, dice sobre su perspectiva. “No acepto la muerte. Soy ateo; No apoyo la religión para hacerte creer en la vida después de la muerte. Tampoco creo en la reencarnación. Pero la parte en la que me identifico con el personaje de Tilda es cuando habla de sexualidad. “Cuando no puedo dormir, sólo pienso en todos los hombres con los que me he acostado, aunque sea sólo una vez”, dice. Dice que el sexo es la mejor manera de afrontar el miedo y la muerte”.
El derecho a morir es controvertido en Estados Unidos (la eutanasia es legal sólo en 10 estados y en Washington, D.C.), pero la eutanasia y el suicidio asistido son legales en España. La película de Almodóvar enfatiza la belleza de la existencia, pero él cree que la libertad de acabar con la vida es un derecho humano.
“Creo firmemente que un hombre debe ser dueño de su vida”, dice, “así como debe ser dueño de su muerte y, de hecho, ser dueño de la muerte sólo cuando da vida a todo. Eres un dolor intolerable. Obviamente, esta opinión es la Lo contrario de lo que creen la mayoría de las religiones. Pero lo que quiero que piensen las personas que están en contra de la eutanasia es que cuando niegan el derecho a quitarse la vida, especialmente si están en un estado terminal, están condenando a esa persona. haz eso con dolor vivir
(Shayan Asgharnia/para The Times)
“Creo firmemente que un hombre debe ser dueño de su vida”, dice, “así como debe ser dueño de su muerte y, de hecho, ser dueño de la muerte sólo cuando da vida a todos. Eres un dolor insoportable”.
– Pedro Almodóvar
En una de las partes más interesantes de su película, Martha e Ingrid pasan una velada viendo “The Dead”, la famosa canción del director John Huston basada en la inquietante historia de James Joyce sobre el fracaso de todo. Esa película significa mucho para Almodóvar. “Me encanta el cine”, dice. “Es uno de los pocos casos en los que alguien tan genial como John Huston hizo que su última película fuera una de las mejores. Por lo general, las últimas películas no son las mejores, pero en este caso, es absolutamente excepcional”.
Pero cuando Almodóvar habla de Los muertos, queda claro que su aprecio va más allá del cine. Houston murió en agosto de 1987 a la edad de 81 años. “The Dead” se estrenó cuatro meses después.
“Recuerdo cuando estaban filmando”, viendo una foto de Huston, “en una silla de ruedas sujeta a un tanque de oxígeno”, dice Almodóvar. “Estaba enfermo y trabajando y su cara era feliz de hacer lo que realmente quería hacer”. Nunca olvidó esta foto. “Recuerdo bien ese momento. Pensé: así es como quiero terminar mi vida”, dice. “No me importaba enfermarme si hacía lo que hacía [I love]. Puedo enfermarme, no es tan difícil, pero el desafío es crear una obra maestra al mismo tiempo. Fue un ejemplo para mí”.
