En 2024, Jonathan Anderson se unió a un pequeño pero prestigioso club: famosos diseñadores de moda que también dirigieron el departamento de vestuario de importantes largometrajes.
Al igual que sus colegas diseñadores de vestuario Jean Paul Gaultier (“El quinto elemento”) o Patricia Field (“El diablo viste de Prada”), Anderson no solo proporcionó un atuendo memorable para un proyecto cinematográfico, como suelen hacer los íconos de los vuelos globales. . Diseñó y creó completamente el vestuario de The Challengers y Dirt, dos de las películas legendarias de Luca Guadagnino.
Anderson y Guadagnino se conocieron por primera vez en Italia en 2017. Guadagnino acababa de dirigir Call Me By Your Name, y Anderson fue director creativo tanto de la casa española Love como de su homónimo J.W. Anderson, que ocupa dos puestos hasta el día de hoy.
Su amistad finalmente llevó al emocionante drama del triángulo amoroso del tenis The Challengers, protagonizado por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Feist, que comenzará a producirse en 2022 y se estrenará en la primavera de 2024. 100 millones de dólares en ganancias. las mejores críticas (especialmente de fans de Internet) sobre la carrera de Guadagnino.
El vestuario de la película, desde los diversos tonos de azul de Zendaya hasta la camiseta “I Told Me” usada por varios personajes, le valió a Anderson la primera nominación al Premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario en la categoría de Películas Contemporáneas.
“Es un honor increíble y loco”, dijo. “Soy la primera persona que usa trajes románticos de la época de la película, como en la película “María Antionette”. Pero lo que me encanta de ‘Challengers’ es que es moderno. Es posible que el público mire el mundo en el que se encuentra con una visión nueva o renovada o se descubra a sí mismo en él. Por eso me encanta que el gremio también aprecie el diseño moderno”.
Hablamos con Anderson, de 40 años, desde su oficina de Londres, donde estaba ocupado antes de Navidad, encogiéndose de hombros con entusiasmo cuando las luces del techo se apagaron accidentalmente. “Tengo muchas ganas de mirar una pared en blanco y no decir nada durante un tiempo”, dijo con una sonrisa irónica. “Este año ha sido un torbellino”.
La voz de Anderson es una mezcla de su Irlanda del Norte natal, Londres (donde vive actualmente) y la costa este de Estados Unidos (pasó un año y medio en Juilliard cuando era adolescente). Empezamos hablando de su sinergia con Guadagnino y su enfoque de “ropa deportiva como psicología” para diseñar la ropa de los Challengers.
En el Festival de Cine de Nueva York, estabas en el escenario para una proyección de Queer y Luca, con humor, te llamó su “consigliere”, un término mafioso. Pero muestra lo cercanos que sois como amigos.
Nos conocíamos antes de hacer The Challengers, sí. Un publicista que tengo en Italia nos presentó hace años y quedamos en un hotel media hora para conocernos. Pero estuvimos allí durante seis o siete horas y arreglamos el mundo.
¿Qué tenía vuestras personalidades que encajaban tan bien?
Hay tantas personas que he conocido en la vida que siento como si las conociera desde siempre. Suena muy cliché, pero siento que puedo decirle algo a Luca. Es una persona muy creativa y creo que la creatividad es algo precioso. Y siento que voy a darlo todo creativamente hasta que él haga ese sueño realidad.
Pero cuando te pidió que diseñaras para “Challengers” ¿fue un gran salto?
Soy el tipo de persona que siempre dice que sí. No puedo hacerlo. Y recientemente me di cuenta de que había descuidado esta cualidad en mí mismo. Entonces, si alguien viene con una idea, como Luca, quiero hacerla realidad.
Sin embargo, tuvo que convencerme de que podía funcionar. Quiero decir, volaba de ida y vuelta de París a Boston durante la producción. Pero estoy muy feliz de que Luca me convenciera porque fue muy gratificante y me hizo disfrutar aún más de lo que hago. Nunca me he sentido más creativo en un proceso.
La experiencia me hizo recontextualizar la moda y darme cuenta de que la idea de la acción psicológica de la ropa que entiende Luca tiene tanta relevancia. Es fácil odiar el lujo o el mercado masivo o la marca o el logotipo, pero luego te das cuenta de que la ropa tiene un gran impacto en la lente cinematográfica, porque después de todo, eso es con lo que estás vistiendo al personaje.
Ni tú ni Luca eran aficionados al tenis. Antes de hacer Toro Salvaje, Scorsese no tenía ningún interés en el boxeo. Y a veces es importante echar una nueva mirada al tema.
Había hecho algo con Uniqlo y Roger Federer, pero el tenis como deporte nunca estuvo en mi radar. Crecí en una familia de rugby. [Both Anderson’s father and brother were pro rugby players.] Pero cuando empiezas a investigar algo sobre lo que no sabes mucho, te sorprenderá lo obsesionado que puedes llegar a ser. Te has topado con algo de lo que no eras consciente.
Cuidé cada pequeño detalle. Y estos jugadores que pasan de ser niños pequeños a superestrellas han sido juzgados perfectamente. Y ahí es donde entra en juego el poder de la marca. Y estos jugadores están blindados con esta ropa, incluso zapatos, bolsos y joyas.
Pero no te asociaste con ninguna marca en la película, ¿verdad?
Es decir, no aceptamos ningún acuerdo de patrocinio porque nunca tuvimos los controles necesarios. Necesitábamos la libertad de usar nuestra imaginación. Y están todas estas cosas diferentes con las que juegan las marcas, ¿sabes? Puede resultar un poco divertido porque en el tenis hay reglas según las cuales los logotipos no pueden ser tan grandes y, de hecho, aprendí todo eso.
Uno de los detalles principales del personaje es la camiseta gris “I Told Ya”, que han usado los personajes de Zendaya y O’Connor a lo largo de los años. ¿De dónde surgió esta idea?
Estaba investigando para Patrick. [O’Connor’s character] y la primera persona que me vino a la mente que estaba completamente fuera de contexto de la película o de la época fue JFK Jr. Y JFK Jr., para mí, fue uno de los tipos más atractivos de la historia. Y viene con esta idea de abundancia, a veces no puedes comprarlo. Y encontré esta increíble foto de él en Central Park con esta camiseta que dice: “Yo lo dije”.
Y luego Luca y yo estábamos hablando y pensamos en la idea de que hay momentos en la vida que todos tenemos cuando conoces a alguien que te gusta y su ropa tiene este poder increíble que la conservaremos. Y si todavía tienes una prenda de vestir, como esa camiseta, te transporta a un momento determinado de tu vida, a esa persona, a ese olor o de esa manera.
Sí, vemos a Patrick todos esos años después.
Correcto, y se remonta a esa referencia a JFK Jr. Es sorprendente lo que puede hacer la arrogancia. Y también la idea de arrogancia entró en la psicología del personaje de Patrick. Sin duda comparado con el art.
Art es el personaje de Mike Faist, que tiene más éxito como tenista, pero no tiene tanta confianza. ¿Qué pensaste de él?
¿Sabes que cuando la gente juega al squash y sus zapatos hacen ese sonido chirriante, todo parece como si hubiera algo de estática extraña en ello? Esta es ella. Es muy limpio, como un muñeco, un ser humano decente que hace lo que le dicen.
Por ejemplo, incluso tuvimos muchas discusiones sobre la ropa interior. Patrick, por supuesto, sólo usa boxers. Para Art, su ropa interior es blanca, ajustada y casi pintada. Es un auto hermoso. Se trata de alta eficiencia y precisión.
Pero luego hay un momento en la película que siempre me conmueve mucho, cuando Art está acostado en la cama con Tashi usando grandes pantalones de dormir. Y este es el momento en que se derrumba. De repente ya no es de tan alta calidad. El héroe se suelta y Mike logra la transformación de una manera asombrosa.
¿Puedes hablar sobre el uso del color, específicamente para Tashi, el personaje de Zendaya? Irónicamente, ella viste un azul real intenso cuando conoce a estos dos chicos por primera vez. Años más tarde, en un partido de tenis, lució un vestido azul claro.
Esta es la psicología que amo, estos dos looks. Después de todo, Zendaya está anclada en la parte principal de la película con este vestido azul claro que hice para la película. Y luego tienes un momento en el que ella es más joven a principios de la década de 2000, donde la tienes con este azul más oscuro y atrevido. Y así es como en el momento en que se dio cuenta de que quería lucir un hermoso vestido.
Ella es joven y va a un evento elegante en esa escena, así que quería que fuera de acrílico. Ganó un regalo como jugadora de tenis y necesita comprar ropa informal en una tienda con unas 90 personas seguidas.
Lo que pasa con Zendaya es que no importa lo que le pongas, Zendaya luce fabulosa. Pero quería que ese vestido azul oscuro pareciera un poco gracioso. No es tan maduro en contexto. Pero a medida que crece, se vuelve increíblemente complicada. Este jersey de cachemira es la pieza de equipaje perfecta. Y por supuesto, un azul más claro. Hablamos mucho sobre su condición. Y por supuesto sobre su poder.
