Igualmente hilarante y desgarradora, Girls describe con sensibilidad las vidas de cuatro hijas cuyos padres están encarcelados en Washington, D.C. Santana, Aubrey, Jaana y Rosia, quienes tenían entre 5 y 15 años durante los eventos principales de la película, son parte de A Day Out with Daddy. Lanzado en 2008 y dirigido por Girls for Change, reúne a niñas negras con sus padres, que han cambiado el naranja de prisión por trajes y corbatas, para participar en una especie de fiesta de graduación entre padre e hija.
Cinco años de preparación, a partir de 2019, la película surgió después de que Angela Patton diera una charla TED en 2012 sobre el programa en su ciudad natal de Richmond, Washington. hasta que escuchó de Natalie Ray, una directora de videos musicales canadiense que se inspiró en la historia. “El correo electrónico de Natalie fue el único mensaje que realmente se centró en las chicas”, dice Patton, quien se unió a Rae en una conversación reciente por Zoom. “Definitivamente entendió que tenía que ser un esfuerzo colaborativo. Pensé: ‘¿Por qué no intentarlo?’
“Hijas” logra un alto grado de intimidad ya que muestra la gama de sentimientos entre padre e hija antes, durante y después del encuentro.
(Cortesía de Netflix / Cortesía de Netflix)
La película, disponible en Netflix, a veces alcanza un grado extremo de intimidad, ya que muestra un vívido espectro de emociones antes, durante y después de los encuentros. Parte de esto es simplemente dejar que personalidades fuertes y entrañables brillen a través de la lente de la cámara, pero también se trata de la tranquila dignidad que surge cuando no se dice nada.
“Se les hizo creer que esto realmente podría beneficiar al mundo, pero también fue terapéutico para ellos”, dice el codirector Patton. “Nadie les hizo esa pregunta. Por lo general, a nadie le importa una familia afectada por las horribles condiciones y prácticas del sistema de justicia penal”.
Rae se comprometió a realizar un ciclo recurrente de visitas a las niñas y sus familias en un período de tiempo tranquilo. “No estábamos allí para decirle a la gente cuál debería ser la película, pero en realidad [to] simplemente deja que la vida se desarrolle”, dice. “La mayor parte del tiempo pasábamos cinco horas hablando. Esta no es una entrevista de 30 minutos ni una entrevista de 60 minutos para intentar conseguir algo. Creo que las chicas lo sienten. Su confianza y apertura se están expandiendo cada vez más. Nuestro director de fotografía tuvo padres que estuvieron encarcelados durante siete u ocho años cuando él era niño. Así que cada capa del proyecto contó con gente genuina, abierta, divertida, juguetona, de gran corazón y abierta, y eso marcó la diferencia. “
La película, dice la directora Natalie Ray, intentó “captar algunas de las cualidades extrañas e imaginativas de las chicas y la luz que transmiten”.
(Cortesía de Netflix / Cortesía de Netflix)
Ray cita como inspiración el documental Hale County This Morning, This Evening de Rachel Ross, que destila años de vida negra en el oeste de Alabama en 76 minutos líricos, y Time de Garrett Bradley, que hace un uso intensivo de vídeos caseros. para narrar sus esfuerzos por liberar a su marido de una prisión de Luisiana.
“Girls” se filmó en una variedad de formatos, incluida película de 16 mm y Super 8, y con cámaras económicas Alexa Digital y Blackmagic Design. Esto explica cierta diversidad textual, pero las consideraciones no giraban exclusivamente en torno a la estética. “Hubo muchos años en los que éramos los únicos que pagamos y ahorramos para quedarnos en DC”, dice Ray. “Tuvimos que rodar con una Blackmagic, una cámara pequeña, porque no teníamos dinero para conservarla durante muchos años”.
Los hombres encarcelados han cambiado su naranja de prisión por trajes y corbatas para pasar tiempo con sus hijas.
(Cortesía de Netflix / Cortesía de Netflix)
Sin embargo, la sensibilidad visual de la película estuvo guiada por los elementos inherentes a las escenas, que a menudo giraban en torno al movimiento y el contacto físico. “Estábamos buscando formas de rastrear el contacto humano en el momento con la cámara”, dice Rae. “O la forma en que la cámara puede flotar entre una escena y la siguiente y capturar las extrañas e imaginativas cualidades de las chicas y la luz que llevan. Todo el baile surge de la imaginación de las jóvenes. Queríamos permitir que audiencia para sentir el poder de este pensamiento.”
Rae le da crédito al director de fotografía Michael Cambio Fernández por su enfoque comprensivo. “Se sienta en el suelo con un niño de 1 año durante una hora y trata de entender lo que está mirando y entrar en su espacio mental”, dice.
Patton recurrió al trabajo de la cineasta Ava DuVernay en busca de dirección artística. “Él cuenta nuestras historias e historias históricas sobre lo que es posible para nosotros en el futuro e historias que se presentan de una manera que la gente entienda que existimos y que tenemos historias que no son historias estereotipadas que se escuchan. Quería que resonara. con una audiencia que es realmente como yo, harta y cansada de historias que no tienen representación”.
