El director Denis Villeneuve hizo algo inesperado con “Dune: Part Two”. Hizo una secuela de Hollywood (de hecho, la segunda parte de la adaptación de la influyente novela de Frank Herbert de 1965) que fue más satisfactoria que la primera. Todos están de regreso en el planeta desértico de Arrakis, incluidos Timothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson y Josh Brolin, esta vez acompañados por nuevos personajes interpretados por Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken y Léa Seydoux.
La película se siente más grande e íntima que antes, llena de acción y tanta emoción. Se trata de una técnica más compleja y sutil de uno de los cineastas más talentosos y una de las atracciones del año en la gran pantalla.
La película de 2021 “Dune” fue nominada a 10 premios Oscar, incluidos mejor película y mejor guión adaptado, y ganó en seis categorías, incluidas cinematografía, diseño de producción, música y efectos visuales. Lo que hace que este logro sea aún más impresionante es cuántos directores han intentado sin éxito llevar a los cines una adaptación de la obra maestra de Herbert en los años transcurridos desde la querida producción de David Lynch en 1984.
TheWrap: A partir de “Dune: Part II”, ¿tienes una lista de cosas que quieres hacer? ¿Y cuántas de esas cosas de tu lista has hecho realmente?
Villeneuve: Ésta es una buena pregunta. Había algo en intentar acelerar el ritmo de la película. Sentí que “Part One” era, por definición, una película que invitaba más a la reflexión. Era una película en la que seguíamos a un niño que exploraba un planeta, una cultura, y adoptábamos el punto de vista de ese niño. Ese niño se convirtió en víctima del incidente. En la “Segunda parte”, ese niño crece y se convierte en un líder. Él toma su destino en sus manos. Y sentí que había una oportunidad de crear algo más basado en la acción y algo que no había hecho antes, y eso realmente me emocionó. Ésta era, digamos, una lista de deseos. Y eso es lo que siento que hemos logrado.
Una cosa de la que no te he oído hablar es de lo divertido que es Dune: Parte Dos.
Llevo un año hablando de esta película y la verdad es que no mucha gente la ha mencionado. La historia es muy oscura y para mí era importante que al público le agradara Stilgar (Javier Bardem): simpatizan y quieren conocerlo. [with] y adoptar el punto de vista de este personaje. No lo abraces, acércate a él. Para aumentar la simpatía por este personaje, una forma es el humor, la sensación de que aporta libertad. Esto es algo que Javier encarna maravillosamente. Es agradable ver el equilibrio entre la sinceridad de Stilgar y la forma en que Paul Atreides, interpretado por Timothy, interpreta maravillosamente a Stilgar. Se trata del choque cultural, que creo que siempre es un buen tema para el humor.
Esta vez también pareció abrazar la acción, especialmente en la secuencia en la que Paul y los rebeldes derriban una poderosa máquina Harkonnen y corren entre patas gigantes y arañas.
Este trabajo es muy interesante. Esto requirió mucha infraestructura y creó muchos problemas logísticos porque no es fácil construir esos vehículos en el desierto. Más específicamente, [cinematographer] Greig Fraser y yo tuvimos que lidiar con la luz natural y cómo llevar la realidad a la escena para crear la escala de este auto, el tamaño de este auto, la danza de esas piernas que impulsan el auto hacia adelante. Para hacer esas dos grandes sombras de la película, tuvimos que crear las patas reales sobre las que se movían los tractores. Fue un gran desafío. Los detalles que parecen obvios al principio a veces pueden resultar abrumadores. Pero aporta el nivel de realismo que estaba buscando.
Es sorprendente lo claro que queda todo en esta secuencia.
Algo que he aprendido de grandes directores es que la claridad es fundamental para crear tensión y que todo es cuestión de contar historias. Para mí, la acción puede volverse muy cinematográfica, poética y significativa si se la toma en serio. Además, se dice que puedes ver el desarrollo del personaje a través de la escena de acción. Esta idea de geografía es muy importante y es algo que está incrustado en el ADN del guión: garantizar que la forma en que el héroe [takes] inspira el trabajo de la cámara y debe quedar muy claro en la página. Pero luego hay un paso que es increíblemente importante para mí, que es la narración, donde me concentro en el punto de vista y me aseguro de que mi mamá sepa exactamente quién es quién y quién es, dónde y cuándo. Si puedes crearlo, la gente no hará preguntas. Si no están perdidos, sólo podrán centrarse en la intensidad.
Mirando retrospectivamente la experiencia ‘Dune’, ¿qué es lo que más te sorprende?
Cuando vi que la “Segunda Parte” había terminado, finalmente me di cuenta de que eso era todo. Yo lo había hecho. Hice la adaptación de Dune. Y este es un privilegio increíble. Estoy muy agradecido de tener la oportunidad de hacerlo. Creo que mi mayor sorpresa es que no quiero huir de Arrakis. Todavía estoy inspirado para volver. Esto es lo que más me sorprendió. Sentí que necesitaba un descanso después de la segunda parte. Pensé que me gustaría escribir algunas películas o hacer algunas antes de volver a Dune: Messiah. Pero las imágenes que me vienen a la mente son las de un apetito perfectamente sano. Ésta es la mayor sorpresa. Todavía quiero volver a Arrakis.
Sólo una vez más.
Sí. Después de eso, se vuelve insalubre.
Esta historia apareció por primera vez en la edición Awards Preview de la revista TheWrap. Lea más en la edición de vista previa de los premios Aquí.
