“Ultraman: Rise” de Netflix sirve como una reinvención e introducción del clásico personaje de lucha contra monstruos que apareció por primera vez en la televisión japonesa en 1966. Con el paso de los años, Ultraman ha ido cambiando y cambiando hasta convertirse en la estrella de su propia película animada. del guionista y director Shannon Tindle (por la serie de acción real ganadora del premio Emmy “Lost”, también para Netflix).
En esta versión, nuestro héroe Ken Sato (Christopher Sean) toma a regañadientes el relevo de Ultraman de manos de su anciano padre (Gedde Watanabe). Y cuando se ve obligado a criar a un niño caído, se enfrenta a un desafío aún mayor. Kaiju que estaba peleando. “Ultraman: Rising” presenta impresionantes escenas de acción animadas sin aliento por Industrial Light & Magic, que evocan la serie original “Ultraman” junto con el anime antiguo y clásico. tokusatsu películas y manga querido. Pero la verdadera magia de la película reside en las emociones subyacentes y los temas de responsabilidad, familia y derechos de los animales.
Esos dos lados de “Ultraman: Rise”, el suave y el fuerte, se desarrollan en una poderosa batalla naval entre Ultraman y el Dr. Onda (Keone Yang), un oficial científico que mata a su esposa y a su hijo después de ser atacado por un monstruo. . Esta secuencia era parte del guión porque incluso hubo una película de Ultraman antes. (“Made in Japan” de Tindle se hizo originalmente para Sony Pictures Animation). “La estructura no ha cambiado, incluyendo no sólo los grandes ritmos, sino incluso los más pequeños”, dijo Tindle. “Siempre era una gran pelea al final. Siempre hubo esta unidad entre Ken, su padre y el niño. “
Uno de los grandes momentos de la pelea final es la revelación de que el padre de Ken, un ex Ultraman, se transformó nuevamente en Ultraman (también conocido como Ultradad) y ayudó a su hijo herido a formar el rayo Spacium, una poderosa corriente de energía que es una de las principales del personaje. señas de identidad.
“Cuando eres niño, te olvidas de las grandes cosas que tus padres han hecho por ti, o no experimentas su perspectiva o lo que tuvieron que hacer para estar ahí para ti”, dijo Tindle. “Pensé que era bueno tener al padre de Ken allí en su momento de necesidad”.
Tindle dijo que estaban constantemente jugando con lo que era Ultraman y lo que significaba ser padre, por lo que la presencia del padre siempre sucedería en esta gran pelea. Tindle dijo que se le ocurrió la idea de que los dos personajes hicieran gestos únicos que generaran un rayo mientras avanzaban en las escenas: el brazo de Ultraman está cortado, la pierna de Ultradad está rota. “Fue una de esas cosas espontáneas en las que tuve una idea en ese momento”, dijo Tindle.
Llamó a su director, John Aoshima, y le arreglaron una habitación. “Todos en la sala decían: ‘Eso es todo’. Este es el final”, dijo Tindle. En realidad, mostrarlos a los dos creando un rayo fue idea de Kim Lee, jefe de animación de Industrial Light & Magic después del cierre del estudio de Singapur. Tindle otorga todo el crédito a quien se lo merece. “Es una de mis tomas favoritas de la película y se debe a que uno de nuestros supervisores de animación tuvo una idea y decidió presentárnosla”, dijo.
La práctica de la guerra en el mar era algo que Tindle recordaba. “No tenía dinero de Pixar ni de DreamWorks”, dijo. “Teníamos un gran presupuesto, pero la película es grande”. Tindle sabía que tenía que “escribir de forma inteligente” y confiar en sus colegas. Pero la batalla final, que es una de las mejores secuencias de la película, tenía que tener una ubicación específica. “Siempre será una lucha por el agua porque si es una lucha en el centro de la ciudad, hay gente y edificios, así que hay que destruir edificios y hay multitudes”, dijo. “Y esas dos cosas combinadas, especialmente a largo plazo, son significativamente más caras que el agua. El agua es cara, pero no tanto como todas estas cosas”. Esto tenía otra ventaja, ya que Tindle pudo rendir homenaje a las clásicas peleas acuáticas que se ven en las viejas películas de Godzilla.
Esta historia apareció por primera vez en la edición Awards Preview de la revista TheWrap. Lea más en la edición de vista previa de los premios Aquí.
