“Transformers One” es la primera película de larga duración de Transformers desde la innovadora “Transformers: The Movie” de 1986, que fue famosa, entre otras cosas, por acabar con Optimus Prime. (No te preocupes, ha vuelto). Durante años, Hasbro y Paramount han estado presentando la serie como una función de acción en vivo, y la última, Transformers: The Beast, se lanzará en 2023.
No es que “Transformers One” trate sobre nada de eso. En lugar de perderse en la historia, ofrece un nuevo enfoque que sigue a un joven Optimus Prime, aquí conocido como Orion Pax (con la voz de Chris Hemsworth), y su amigo D-16, quien algún día se convertiría en su enemigo jurado Megatron (. voz) será. Brian Tyree Henry). Simplemente están tratando de demostrar que realmente son más de lo que parece, incluso si al comienzo de la película ni siquiera pueden cambiar.
El director Josh Cooley, que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada por Toy Story 4, aporta ligereza y sensación de asombro al material; Ambos estaban muy decepcionados con las entradas dirigidas por Michael Bay. (Bay regresa como productor aquí). La animación de Industrial Light & Magic es brillante y fresca, con una estética que fácilmente podría describirse como lonchera chic de los años 80.
“Crecí viendo los dibujos animados originales de Transformers en los años 80, y esa es una de las cosas que realmente me atrajo a la animación”, dijo Cooley a TheWrap sobre la estética simultáneamente retro y futurista. “Y sabiendo que íbamos a volver a los diseños del G1 para aprovecharlos, nos pareció perfecto”.
Si hay una secuencia que personifica el enfoque de Cooley en la franquicia, es aquella en la que nuestros héroes, Orion, D-16, B-127 (Keegan-Michael Key) y Elite-1 (Scarlett Johansson) son transportados desde la ciudad futurista en la que viven. adentro viven, escapan. , en tren hasta la superficie de su planeta robótico Cybertron, un lugar muy prohibido. Allí ven cosas que nunca antes habían visto.
“Una de las cosas que me atrajo de esta película fue la idea de que este planeta estuviera hecho de metal”, dijo Cooley. “Ahí es donde viven todos los transformadores, sin importar de dónde sean. Pensamos: “¿por qué el planeta no puede cambiar y moverse alrededor de sí mismo?”. Es algo que nunca había visto antes y pensé que sería muy divertido verlo y hacerlo bonito al mismo tiempo. El planeta es muy importante para estos personajes, básicamente aquello por lo que luchan todo el tiempo.
Los animadores de ILM dieron a la secuencia una sensación emocionante, casi stop-motion. ¿Su principio rector cuando se trata de formaciones rocosas? “El planeta en sí puede moverse y cambiar, como si tuviéramos viento, olas o placas tectónicas en nuestro planeta, así que hagámoslo muy interesante, diferente y sorprendente”, dijo Cooley. “Así es como surgió la escena, hagamos esto lo más genial posible. Era fantástico y futurista, pero aun así se sentía como un planeta real”. El director dijo que gran parte de la inspiración para el diseño de las formaciones rocosas que crecen y se forman a medida que los trenes se mueven a través de ellas fueron pinturas de fondo del legendario artista de Warner Bros. Maurice Noble, sobre todo su trabajo en los cortos de Road Runner.
La secuencia también presenta algunos de los personajes más memorables de la película: una manada de ciervos robot. “Hasbro ha sido muy bueno al brindar toda la información que posiblemente tengan sobre los transformadores”, agregó Cooley. “Y había una página sobre animales Cybertronianos. Este planeta tiene que estar vivo, aunque sea de metal. Por eso, tener al ciervo robot allí se sentía como si fuera parte de un ecosistema que existía incluso sin Transformers”.
Esta historia apareció por primera vez en la edición Awards Preview de la revista TheWrap. Lea más en la edición de vista previa de los premios Aquí.
