Puede que te sorprenda tanto encontrar el cameo de Werner Herzog en las memorias de Pamela Anderson de 2023 Love, Pamela como esperarías ver en una de sus películas. Sin embargo, casi se produjo una posible colaboración, y el autor alemán le dio al canadiense algunas palabras de orientación profesional: Nunca hagas audiciones, quédate con directores que vean tu valor.
Y ahora, la cineasta Gia Coppola ha construido una pieza heroica de ensueño en torno a Anderson y su sonrisa de megavatio. En The Last Showgirl, el primer papel cinematográfico en solitario de Anderson desde 1996 En “Barb Wire”, interpreta a Shelly, una bailarina veterana de Las Vegas adicta a los símbolos sexuales. Es parte del interés actual por las películas que construyen una precaria sala de espejos alrededor de la imagen femenina para reflejar cómo la cultura pop ha distorsionado su imagen. (Véase también “The Substance”, que se ha convertido en una candidata a premios gracias únicamente a la fuerza de la columna vertebral de Demi Moore). Pero esta no es una exposición sangrienta del mundo del espectáculo: es un retrato inquietante de una mujer que, como la propia Anderson , es como una pluma de marabú pasa por la vida. Es menos que una historia.
Coppola se refirió recientemente a Anderson como “Marilyn”. [Monroe] nuestro tiempo” por su curiosidad intelectual. Es posible que Anderson haya crecido sin cultura en la Columbia Británica rural, pero se deleitó con la Nueva Ola francesa lo antes posible, y aquí hace un buen trabajo fingiendo que está en una película de Godard, arreglándose el cabello. sobre su cabeza al estilo Brigitte Bardot y mirando hacia la Torre Eiffel de Las Vegas a media escala mientras la miramos fijamente y esperamos que todo salga bien. Shelley, que habla con una versión intensificada del tono entrecortado de Anderson, es francófila. Para él, su concierto de larga duración en Razzle Dazzle no es sólo un espectáculo de desnudos, sino “la última generación de la cultura del Lido París”.
Todos los demás en la órbita de Shelley piensan en Razzle Dazzle es un espectáculo desnudo, que incluye a su hija separada Hannah (Billie Lourd), su productor de teatro Eddie (Dave Bautista) y sus colegas más jóvenes Mary-Anne (Brenda Song) y Jody (Kiernan Shipka).
No vemos a Shelly en el escenario hasta la secuencia final, por lo que durante la mayor parte de la película no sabemos a quién creer. Si te ríes de las ambiciones artísticas de Shelley, las escenas son más bellas. (Cuando insiste en que el atractivo de Razzle Dazzle es innegable, Mary-Anne bromea: “Podría rechazar esa fama”). Pero si respetas el compromiso de Shelley, el guión de Kate Gersten se vuelve más interesante. Los diamantes de imitación no son diamantes, pero aún así forman una corona pesada.
Hollywood tiende a insistir en que la gente debe seguir sus sueños; Shelley incluso le da este consejo a Hannah, una fotógrafa experimentada. Pero la película plantea otra pregunta: incluso este sueño estúpido ¿Podría considerarse la impresionante creación de Anderson con plumas rosas y naranjas no sólo femenina, sino también feminista? Haz aplausos: “¡Ve niña!” ¿Como alguien que siguió su sueño directamente desde arriba?
El cine de otoño de Durald Arkapav analiza la vida de Shelley de la misma manera: lo que está por delante está enfocado, todo lo demás está borroso. La verdad es que Shelley no puede o no quiere ver un futuro más allá del escenario. Ella es sencilla, pero no es una víctima.
Coppola nos recuerda periódicamente que este amante también puede ser egoísta, voluble y snob. La camarera está por debajo de ella, el circo erótico de al lado es demasiado discreto y, en cuanto a Rockets, considera todas estas patadas “demasiado”. Primero, Eddie anuncia por los altavoces que los nuevos propietarios del casino han decidido cerrar el fallido Razzle Dazzle en favor de algo más. Mientras Eddie da la mala noticia, se reproduce una mezcla de sonido y ruido de fondo. si o no: Oh, Shelly perdió el último helicóptero de Nam.
Anderson interpreta su verdadero yo como si hubiera conocido las variaciones de Shelley en la gruta de Hugh Hefner. Tiene una conciencia de sí misma que le permite ser sincera y femenina al mismo tiempo, al mismo tiempo que reconoce que los forasteros pueden encontrar a Shelly sintética. Shelley se toma en serio su versión de la realidad, aunque no espera que los demás se ajusten a sus delirios. Incluso los momentos mundanos de Shelley tienen un tono fantástico. Comer comida china con su hija le permite fingir que es capaz de tener una relación normal, en la que sus enfermeras no son una prioridad. De hecho, Shelly ni siquiera puede tener citas (y se ve obligado a entablar un romance).
Nadie apoya una industria que se aprovecha de las mujeres. Sin embargo, ¿qué hacer con una mujer que se arroja a una picadora de carne esperando renacer como filete? Un director de casting (Jason Schwartzman) se molesta cuando Shelley intenta fingir que tiene 36 años mientras se mueve en el programa.
A los 85 minutos, “The Last Showgirl” puede parecer un sostén con relleno; Estamos intentando convencer de que se trata de un largometraje completo. Perdura en tomas de cejas postizas y rodillos de espuma y tomas en cámara lenta de Shelley en tejados y medianas de calles que se vuelven cada vez más etéreas y ridículas.
Me gusta que Shelley trate el caleidoscópico sol del desierto como un foco de luz, pero ¿realmente va a salir a un campo de grava vacío a pintar para nadie? Algunos de los detalles resuenan sorprendentemente bien, especialmente cómo Shelley nunca puede, de la noche a la mañana, quitar cada mota de brillo, o la forma en que el ala de su traje se rasga como un cabaret de Ícaro. La película se esfuerza por reiterar el hecho de que ella es una mujer moderna. Su amor por la música en blanco y negro es lindo, pero su Walkman retro va demasiado lejos (como la videograbadora en la sala de descanso de Razzle Dazzle).
Pero hay algo de verdad en esta idea de que una persona puede congelarse a la edad en que se siente más segura. Para Shelly, eso significa usar mezclilla lavada con ácido. Mientras tanto, su ex colega Annette (un Jamie Lee Curtis que se roba la escena) es deslumbrante, con labios blancos esmerilados y un color de cabello tan extraño que no puedes imaginar lo que dice en la caja de la farmacia. (¿Gingerdead? ¿Residuos de fresa?)
Curtis tiene algunas de mis frases favoritas de la película (“¿Qué? ¿Crees que tengo un 501k?”), así como una gran secuencia burlesca en la que casualmente sube a una plataforma y dice “Total Heartbreak” para un casino sin preocupaciones. la multitud Es una escena larga (tienes que conseguir que tu dinero valga, Bonnie Tyler) que sigue y sigue hasta que las voces de la competencia y las campanas de las máquinas tragamonedas rompen el hechizo. Podrías convertir su actuación en una gran comedia de Hollywood y funcionaría.
Sólo destaca la parte de Anderson, con todas sus incómodas contradicciones, ni cómicas ni trágicas, ni patéticas ni heroicas, ni sutiles ni llamativas. Anderson se gana nuestro respeto más que la película que lo rodea. Para averiguarlo, podría terminar trabajando con Herzog.
‘El último showman’
Clasificación: R, de lengua y desnudo
Horas de trabajo: 1 hora, 25 minutos
Juego: En la edición ampliada viernes 10 de enero
