Un gobernante fuerte practica el fino arte político de dividir y conquistar, insistiendo en la lealtad a toda costa. Excepto que dice la parte tranquila en voz alta: “La mejor manera de unir a la gente es crear un buen enemigo”.
El alguna vez orgulloso imperio, la envidia del mundo, tiende a decaer y volverse espectacular bajo emperadores para quienes la crueldad y el entretenimiento son a menudo primordiales.
Es posible que “Wicked” y “Gladiator II” no tengan la influencia cultural o el atractivo de “Barbenheimer” (“Glicked” simplemente no hace cosquillas en la lengua ni en el oído de la misma manera). Como escribió Justin Chang en su reseña de las dos películas en el New Yorker, “ambas están plagadas de conspiraciones políticas, abusos autoritarios y monos enojados, ninguno de los cuales es un fenómeno completo”.
Pero crea una extraña especie de latigazo entre la fantasía y los acontecimientos actuales que resulta desconcertante: ¿qué sabían los cineastas y cuándo lo supieron? ¿Estos gigantes fugitivos realmente diagnostican los tiempos en que vivimos? ¿O simplemente estamos atravesando una experiencia en la que casi todo parece un diagnóstico de acontecimientos que claman por ser comprendidos?
Wicked, basada en un musical teatral (Deep Breath) que se estrenó en 2003 de una novela de 1995, basada en una película de 1939 basada en una novela de 1900, parece estar escrita por el momento. De hecho, es casi demasiado perfecto. ¿Un buen enemigo? Cuando el poder de Oz arremete contra los icónicos animales parlantes que hay entre ellos y los ponga en jaulas, eche un vistazo y casi escuchará “¡Exilio masivo ahora!”
Cuando Glinda (Ariana Grande) objeta las lecciones ofrecidas por su profesora de historia (la cabra), quien explica que la vida en Oz no siempre ha sido color de rosa para algunos de sus ciudadanos. Los partidarios de la legislación universitaria “conceptos divisivos” aplauden: “No entiendo por qué no se nos puede enseñar simplemente historia, no siempre sobre el pasado”.
Por primera vez hace más de 20 años, durante la administración de George W. Bush fue escenificado, “Vicod” ciertamente fue escrito antes de la actual política de división, odio y castigo. Antes de su exitosa campaña presidencial, se incluyó la estrategia de retratar a las personas trans como una especie de amenaza existencial a todo lo correcto y bueno (el “enemigo de lo bueno”). Es un recordatorio de que mientras los detalles cambian, las ideas generales flotan en el éter mientras se busca el poder y el cargo. Estrategia principal: Lanza un puñetazo e insiste en que todos golpeen contigo. De lo contrario, se enfrentan a consecuencias desagradables.
Las maniobras maquiavélicas de “Gladiator II” son ciertamente antiguas – et tu, Macrinus? – como lo es el concepto de emperadores codiciosos, egoístas y extravagantes, en este caso Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), que llegan al poder en aras de la victoria. Un escéptico podría incluso señalar que hicimos este baile hace 24 años, cuando apareció Gladiator por primera vez. Pero, como les gusta decir a los expertos en línea, ahora es diferente.
El creciente aislacionismo de Estados Unidos ha llevado a muchos a considerar la posibilidad de criticar a otro imperio, este estadounidense. Después de todo, a nosotros también nos atrae el entretenimiento violento e inútil para distraernos de los problemas reales. ¿De qué otra manera explicar la pelea entre Mike Tyson y Jake Paul? Desafortunadamente, no hemos encontrado la manera de llenar el coliseo con agua salada y tiburones sedientos de sangre. Sin embargo.
Las películas son desarrolladas y producidas por Forever and a Day; Incluso si este no es el caso, siempre hay que tener cuidado con el juego de “Eso es lo que los cineastas intentan decir”. Puedes dar vueltas en un torbellino como la casa de Dorothy, intenta responder algunas preguntas importantes aquí. ¿Los cineastas crean historias que incitan y provocan realidades sociales para satisfacer necesidades, o el público responde e interpreta a través de la lente del teatro? Cuando las películas “lucen diferentes”, ¿es sólo una cuestión de pura suerte, una combinación de intenciones, cronogramas de producción, estrategias de estreno y vida fuera del cine? ¿Y es el cine un medio tan compartido que no tiene sentido poner algo parecido a la intención en primer lugar?
El efecto de Glicked tiene más que ver con cómo se sienten las películas cuando las miras, las conexiones que hacen clic en la mente del espectador cuando, por ejemplo, Elphaba (Cynthia Erivo) pregunta a sus compatriotas menos ansiosos: “¿Nos vamos a sentar todos aquí? ¿en silencio?” (La respuesta en “Socio”, al menos en esta parte: Sí, la mayoría de las veces). ¿No hay lugar como el hogar? Estamos en casa todos. Una nación, como una bruja, dispuesta o incapaz de mirar detrás de la cortina.