El incendio aún no ha sido extinguido, por lo que la ciudad de Los Ángeles se encuentra en una situación extremadamente frágil. Pero la industria cinematográfica, que ciertamente se ha visto afectada por el desastre natural, tiene que sobrevivir, y es justo pensar que incluso las personas que han soportado dificultades durante este período y no se encuentran en una situación desesperada, te animarán. Vayamos al cine a ver algunos de los nuevos títulos que os comentamos en las siguientes líneas, entre ellos dos candidatos casi seguros a los Premios de la Academia.
HOMBRE LOBO
Director: Lee Whannell
Protagonizada por: Christopher Abbott, Julia Garner, Sam Jaeger
Género: Terror
En teoría, los fans del terror deberían estar satisfechos. Semanas después del estreno de Nosferatu, un excelente “remake” de uno de los grandes clásicos del género, se estrena una nueva película sobre otro personaje importante de la escuela de terror, el lobo.
Pero las cosas no son tan sencillas. Aunque la película llega a los cines con algunos créditos en el ámbito de la dirección y el guión, que no hay que insultar (corresponden a Leigh Whannell, responsable de “El hombre invisible” de 2020), lo cierto es que tiene lo necesario para ” “Luna Muerta” estaba prevista para enero, ya han aparecido nubes oscuras en el horizonte. Y todavía lo es, aunque en general es una propuesta decente que se atreve a hacer una contribución interesante a la mitología licantrópica.
Más allá de la temática que trata y del aspecto de hiperviolencia que finalmente logra, El hombre lobo es una historia algo familiar (nota: no para toda la familia), lo que dado lo que cabría esperar, le sorprende. centrándose en los altibajos emocionales que experimentan una pareja de clase media y una niña preadolescente. Estas suelen ser ciertas y en ocasiones incluso se acercan a una sensibilidad “indie”, sobre todo cuando limitan los picos emocionales que acaban imponiéndose innecesariamente.
Blake (Christopher Abbott) y Charlotte (Julia Garner) son una joven pareja que decide mudarse de San Francisco a las montañas de Oregón para reparar su relación rota, pero cuando llegan allí, se encuentran con un inesperado y casi de inmediato brutal ataque por parte de una criatura salvaje que arruina por completo sus planes de curación.
Bueno, en realidad, no es tan inesperado, porque Blake, Charlotte y Ginger (así se llama la niña interpretada por Matilda Firth) deciden mudarse a la casa del ex padre desaparecido, a pesar de que Blake (que creció allí) ya había Me encontré con un monstruo así cuando era niño, lo que por supuesto significaba que este lugar no era exactamente adecuado para una restauración familiar o matrimonial.
Este tipo de inconsistencias, no constantes pero lo suficientemente obvias como para ser inquietantes, restan valor al camino genuinamente legítimo de Whannell desde el comienzo de la película y, por lo tanto, se vuelven más claras de lo que serían de otro modo, especialmente en cualquier caso. momentos en los que el director baja el ritmo y opta por un “slow burn” que crea atmósfera pero que también permite detectar agujeros en la trama.
El mayor problema de “El hombre lobo” es que no está a la altura de las expectativas, lo que por supuesto, era una ventaja; pero eso no la convierte en una mala película; de hecho, es mucho mejor que las dos entregas más conocidas sobre el personaje, Benicio del Toro y Jack Nicholson. Al final, logra combinar terror, suspenso y drama de una manera creíble; Tiene una escena particularmente interesante, llena de juegos creativos de encuadres y experimentos con la luz; Maneja sin esfuerzo, aunque no sin garbo, una gama de efectos que parecen más orgánicos que digitales; Presenta estilo en el ámbito del “grave” e incluso se atreve a realizar algunos cambios en la tradición, lo que tiene sentido desde un punto de vista fisiológico.
todavía estoy aquí
Director: Walter Salles
Divididos: Fernanda Torres, Selton Mello, Guillerme Silveira
Género: drama histórico
Fernanda Montenegro fue la mayor sorpresa de los Globos de Oro al ganar el premio a Mejor Actriz de Drama por su papel en I’m Still Here (Anda Estow Aki), y con eso debería ser suficiente. al menos estar nominado al Oscar en la categoría correspondiente.
Si esa no es una razón convincente para ver la película brasileña, que se estrena el viernes en los cines AMC The Grove 14 y Lammle Royal en Los Ángeles, el hecho de que esté dirigida por el aclamado director Walter Salles debería serlo. Central Station” (1998) y “Diarios de motocicleta” (2004), quien ahora decide regresar a su infancia para recrear uno de los episodios más desastrosos de la historia moderna de su país. Lo encontró bajo una dictadura militar que duró 21 años.
Lo hizo como referencia a un libro autobiográfico escrito por Marcelo Rubens Paiva, hijo de Eunice y Rubens, un matrimonio carioca profundamente afectado por la desaparición de su ex a principios de los años 1970. Eunice queda a cargo de toda la familia (Marcelo tiene nueve hermanos) mientras intenta recuperar lo que queda de su marido, aunque permanece el mismo régimen que lo secuestró.
La película abarca en su mayor parte un cuarto de siglo, aparte de una breve escena final que tiene lugar hace una década y, sorprendentemente, incluye una aparición especial de Fernanda Montenegro, la madre de Torres y ganadora del Globo de Oro, el primero. para Brasil en la historia – por su actuación en “Estación Central”.
Más allá de sus méritos artísticos y la increíble interpretación de Torres, que acaba de ganar un Globo de Oro en la misma categoría que su madre, como una mujer tranquila pero entregada que se niega a mostrar su dolor en público, I’m Still Here es una advertencia para audiencias que se dejan seducir por líderes autoritarios para cometer atrocidades o incitar a otros a hacerlo.
Visualmente estamos ante una obra cuyo punto fuerte reside en la película rodada en 35 mm, que hace un amplio uso de la “steady cam” para seguir a sus personajes, incluyendo escenas en Super 8 para recrear momentos felices que cambian su estética según sea necesario. que tiene lugar y está lleno de piezas musicales del movimiento revolucionario Tropicália. I’m Still Here se encuentra actualmente en la lista de finalistas del Oscar a la Mejor Película Internacional y se espera que también esté nominada en esa categoría.
5 DE SEPTIEMBRE
Director: Tim Felbaum
Actores: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin
Género: drama histórico
Las duras experiencias de la comunidad judía en la era moderna han estado ampliamente representadas en el mundo del cine. Sin embargo, “5 de septiembre”, que tiene una proyección limitada en los cines de Los Ángeles, adopta una perspectiva diferente que, si bien aborda el mismo tema, abre la puerta a dilemas y temas morales que van mucho más allá del antisemitismo.
Y, a pesar de que la tragedia ocurrida en los Juegos Olímpicos de 1972 ya fue comentada en “Múnich” (2005), la famosa película de Steven Spielberg “5 de septiembre” la utiliza como telón de fondo -sin pretender reducirlo- de una historia que retransmite la Los mismos hechos fueron transmitidos en vivo por la cadena estadounidense ABC, cuyos representantes se ubican junto a la ciudad donde se produjo el secuestro y donde se desarrollaron la mayoría de los hechos. han tenido lugar.
El director suizo Tim Fehlbaum (“Tides”) utiliza una especie de mirada comprensiva y tranquila que sólo puede encontrar una persona que no pertenece a grupos sociales y nacionales dedicados al deporte, no a la información, desde la sala de control de la televisión. , manteniendo el dinamismo y la furia de esos momentos utilizando una cámara en mano que nunca falla y un texto visual que coincide con la estética de Rinde homenaje a la cinematografía de los años 70.
Pero también lo es a través de una gran cantidad de personajes que, pese a su abundancia, están bien logrados, aunque el foco de atención está en Ron Arledge (Peter Sarsgaard), Jeffrey Mason (John Magaro) y Marvin Bader (Ben Chaplin), empleados de ABC. . y Marianne Gebhardt (Leoni Benes), una traductora nativa del país anfitrión que, pese a ser un personaje ficticio, ofrece el contraste perfecto. Con una conciencia alemana aún aturdida por los horrores del Holocausto, representa un vasto genocidio que, como se representa más de una vez a lo largo de la película, terminó menos de tres décadas antes de los acontecimientos aquí relatados.
En este sentido, y por modesta que sea en términos de producción, “5 de septiembre” aborda de manera destacada la cuestión del tiempo, sin dejar de lado la gran tragedia que destrozó al equipo israelí, y a nivel visual. representado principalmente por material de archivo que nunca desentona con el resto del metraje.
La película ya está en la “lista corta” del Oscar a la mejor película extranjera, y según los analistas, además de asegurar su puesto en la nominación final, podría incluso encontrar el premio en la categoría de mejor película, es decir, el más popular. evento
