¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.
Debido a los continuos incendios forestales en Los Ángeles, el anuncio de las nominaciones a los Oscar de este año ya se ha retrasado dos veces. El anuncio ahora está programado para el 23 de enero. Esto provocó una serie de rumores de que la propia ceremonia de premiación, prevista para el 2 de marzo, corría el riesgo de ser cancelada.
En una declaración a Mary McNamara de The Times, el director de la academia, Bill Kramer, insistió en que el espectáculo se llevaría a cabo según lo planeado.
“La ceremonia de este año incluirá momentos especiales dedicados a quienes han luchado valientemente contra los incendios forestales”, dice el comunicado. “Sentimos que debemos dar un paso adelante para apoyar a nuestra comunidad cinematográfica y utilizar nuestra plataforma global para llamar la atención sobre estos momentos importantes de nuestra historia.
“El espíritu de Los Ángeles y de nuestra comunidad cinematográfica siempre ha sido firme, y los Oscar representan no sólo una celebración del cine, sino también la fuerza y la unidad de la industria frente a los desafíos”.
McNamara notó cómo incluso la ligereza de algo como los Oscar adquiere un nuevo sentido de gravedad en un momento tan delicado para la ciudad.
“Aunque se han pospuesto varias veces en sus 94 años de historia, los Oscar nunca han sido cancelados. Ni durante la guerra o la peste, ni después de los asesinatos o los ataques del 11 de septiembre”, escribió McNamara. “Esta obra ahora envía un mensaje completamente contrario a la estabilidad histórica tanto de la ciudad como de la industria que representa. Siempre debemos hacer lo que nos une y define, ríe, llora, piensa y se esfuerza. Especialmente en medio de la tragedia. “.
“Rebelde sin causa” en el 70
Sal Mineo, izquierda, James Dean y Natalie Wood en “Rebelde sin causa”, que se estrena el sábado por la tarde en el Teatro Egipcio.
(Imágenes de Warner Bros.)
A partir del fin de semana pasado, se reprogramó la proyección del 70 aniversario de la película. “Rebelde sin causa” en 35 mm que tendrá lugar el sábado por la tarde en el Teatro Egipcio. Dirigida por Nicholas Ray a partir de un guión de Stuart Stern e Irving Shulman, la película está protagonizada por James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo con las actuaciones de Dennis Hopper y Jim Backus. Estrenada menos de un mes después de que Dean muriera en un accidente automovilístico en septiembre de 1955 a la edad de 24 años, la película consolidó al actor como un ícono atemporal de Hollywood.
“Rebelde sin causa” combina intensidad emocional e intensidad psicológica, especialmente en el personaje de Dean Jim Stark, un adolescente con problemas que se muda con su familia a Los Ángeles, donde sus padres esperan que pueda encontrar un nuevo comienzo. Rápidamente se enamora de Platón (Mineo) y Judy (Wood), y los tres marginados rápidamente se unen. Pronto se verán atrapados entre una pandilla de adolescentes y la policía, con consecuencias que cambiarán sus vidas.
Pensé que la película no inventó el concepto del adolescente, tomó en serio sus problemas, que antes eran pocos. Felipe K. En su reseña de noviembre de 1955, Scheier elogió el “estado de ánimo difícil de cambiar” de la película. Y añadió: “la escena de violencia intermitente, sin sentido, pero instintiva y a veces dolorosa de presenciar, pero al mismo tiempo revela una especie de inocencia triste, el sueño de ‘pertenencia’, que adquiere en una sola pieza un carácter casi poético. ” “.
“Selma” una década después
Andrew Holland, izquierda, y David Oyelowo en “Selma”, que se estrena el sábado en el Museo de la Academia.
(Atsushi Nishijima/TNS)
En sábado, Museo de la Academia Se llevará a cabo la proyección del décimo aniversario de la película. “Selma” con la cineasta Ava DuVernay y los actores David Oyelowo, Omar Dorsey, Stephan James, Neesy Nash-Betts, Wendell Pierce, Lorraine Toussaint y Andre Holland, además de la actriz y productora Oprah Winfrey, para una sesión de preguntas y respuestas moderada por Elvis Mitchell. La película fue nominada a Mejor Película y ganó un Oscar a la Canción Original.
Oyelowo protagoniza una poderosa actuación como el reverendo Martin Luther King Jr. mientras la película cuenta la historia del trabajo de King por el derecho al voto que culminó en la marcha de Selma a Montgomery en 1965.
Kenneth Turan, en una reseña desde el estreno de la película, escribió: “‘Selma’ es una película necesaria, incluso esencial, que supera su cuota de actuaciones memorables y secuencias atractivas y atractivas… Si es tentador canonizar ‘Selma ‘ y dejar de lado sus elementos menores. No es sorprendente que tenga éxito debido a lo buena que es y la naturaleza heroica de la historia, sin mencionar las décadas que tomó llegar a la pantalla”.
En una entrevista de ese momento, DuVernay explicó su enfoque de la vida de King: “No quería abordar al Dr. King como una historia desde la cuna hasta la tumba; que esta es una gran vida. Mi guía fue la verdad y los hechos de lo que sucedió cada día y cómo cada decisión importante y difícil condujo a la siguiente decisión importante y difícil. “
John Lewis, uno de los líderes de la marcha de Selma, escribió un artículo de opinión para The Times en 2015 en el que el entonces representante demócrata de Georgia afirmó: “‘Selma’ no solo da vida a la historia, sino que ilumina nuestra comprensión. ” nuestra vida moderna. Esto demuestra la eficacia de la acción no violenta y la participación ciudadana, especialmente cuando el gobierno parece apático. Con poderosa gracia, muestra que Occupy, las protestas incoherentes y los muertos que perturban nuestra rutina diaria, reflejan el legado de resistencia que muchos han llevado a la lucha y muerte de la justicia, no hace siglos, sino en nuestro tiempo. Nos recuerda que está cerca el día en que se volverá a exigir este precio. “
Puntos interesantes
“Vida despierta” en 35 mm
La película de 2001 “Waking Life”, que presenta animación de acción real, se proyectará el lunes en el Museo de la Academia.
(Fotos de Jennifer Drummond/Fox Searchlight)
Como parte de la serie. imagenes de sueños en peliculas, El lunes, el Museo de la Academia proyectará la película de 2001 de Richard Linklater The Waking Life en 35 mm. La película utiliza una innovadora técnica de animación de acción real que sigue a un personaje anónimo (Wiley Wiggins, que también protagonizó la película de Linklater) deambulando de una conversación o encuentro a otro: una libertad inexplicable. unión de ideas filosóficas. Entre los que conoce durante el viaje se encuentran Ethan Hawke y Julie Delpy que interpretan sus papeles en las películas “Before”, del cineasta Steven Soderbergh y muchos otros.
En una entrevista durante el estreno de la película, Linklater lamentó levemente que, aunque fue producida por la filial del estudio entonces conocida como Fox Searchlight, una película tan poco convencional todavía tenía que luchar en taquilla. .
“Me mata que ‘The Awakening’, que es tan sobrenatural y eterna para mí, vaya a estar ahí en el mundo, junto con todo lo demás que se estrena este fin de semana”, dijo Linklater. “Es bueno tener gente con un poco de músculo que pueda armar una campaña publicitaria y publicar una película”.
“La boda de Muriel” en 35 mm
Daniel Lapine y Toni Collette como matrimonio en “La boda de Muriel” (1994), que se proyecta los miércoles en Vidiots.
(Películas Miramax)
El miércoles, Vidyots proyectará la película de 1994 de PJ Hogan La boda de Muriel en 35 mm de una copia prestada de la Biblioteca del Congreso. La película catapultó a Toni Collette y Rachel Griffiths al estrellato más amplio e incluso jugó un papel en el resurgimiento cultural de ABBA.
Collette interpreta a Muriel, quien escapa de su vida de desesperación a través de sus devotos fans hacia un supergrupo sueco. Se muda de la pequeña ciudad australiana de Porpoise Spit a Sydney, donde consigue un trabajo en una tienda de videos, un nuevo compañero de cuarto (Griffiths) y un nuevo contrato de arrendamiento.
Kenneth Turan, reseñando la película en su momento, escribió: “Perversamente burlona pero comprensiva, capaz de reírse de los personajes mientras se concentra en su dolor, esta comedia subversiva sobre la idea de que las películas deben estar tímidamente dentro de las reglas. El género se resiste a ser mantenido limpio. “.
Comparando la película con otras películas de exportación australianas como Street Value y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, Turan destacó los puntos fuertes de Muriel: “Hecha con energía, buen humor e ingenio palpable. Reconocer la angustia en sus circunstancias la hace especial, incluso en ese grupo limitado”.
en otras noticias
David Lynch murió a los 78 años
Dirigida por David Lynch, fotografiada en Los Ángeles en 2012.
(Kirk McCoy/Los Ángeles Times)
El jueves llegó la impactante noticia de que David Lynch, director de películas como “Eraserhead”, “The Elephant”, “Blue Velvet”, “Wild in the Heart”, “Inland Empire” y otras, falleció a la edad de 78 años. .
En una entrevista de 1986 para Blue Velvet, Lynch describió la película de una manera que podría explicar gran parte de su trabajo, diciendo: “Esta película es un viaje hacia la oscuridad y de regreso. Hay cosas en el mundo y dentro de nosotros que tenemos que “Resolvámoslo. Puedes huir de ellos por un tiempo, durante mucho tiempo, pero si los enfrentas y los nombras, pierden su poder. Cuando nombras al enemigo, puedes luchar contra él mucho mejor”.
En su evaluación del trabajo de Lynch, la crítica de cine del Times, Amy Nicholson, escribió: “Cuando tuve edad suficiente para comprender un poco lo que significaba ser padre, me di cuenta de que Lynch no era un genio, ni un payaso, ni un genio, pero como hombre ‘Eraserhead’ le permitió expresar el vergonzoso miedo de no poder hablar en voz alta. Cuando Sherilyn Fenn en Twin Peaks le dijo que quería tener hijos, él dijo: “Primero ve a ver Eraserhead”.
Kyle MacLachlan en Terciopelo azul en 1986.
(De Lawrence Entertainment)
Glenn Whipp escribió sobre sus experiencias en una entrevista con Lynch, señalando que “cada vez que hablaba con él, era perfectamente educado, el epítome de la educación juvenil, a veces lo abrazaba, tal vez se metía con la gente, tal vez no”.
He recopilado una colección de respuestas a su muerte, incluidos homenajes sinceros de colegas Kyle McLachlan y Naomi Watts, así como de colegas como Harmony Korine, Jane Schoenbrunn y Richard Kelly.
MacLachlan hizo su debut como actor en Dune de Lynch y también apareció en Blue Velvet y Twin Peaks. Como dijo McLachlan: “Él vio claramente algo en mí que ni siquiera yo reconocí”. Realmente le debo toda mi carrera y mi vida a su visión. Lo que vi en él fue un hombre misterioso e intuitivo con un océano de creatividad fluyendo en su interior. Estaba en contacto con algo que queríamos lograr”.
En una coincidencia lynchiana, el cine americano ya proyectaba el último largometraje de Lynch, 2006. “Imperio Interior” Con Laura Dern programada para Egipto este sábado. Luego, el 25 de enero, el teatro proyectará los años 90. “Salvaje de corazón” Dern y Nicolas Cage, que ganó el Balón de Oro en Cannes. Espere muchas más apariciones de Lynch en los próximos días y semanas.
