El camino hacia el templo nocturno era lo suficientemente oscuro y empinado como para dejarte sin aliento. Pero unos días antes de Navidad, un cuarteto llevó sus instrumentos por el camino cerrado hasta una habitación de hotel de Franklin Hills para una serie de espectáculos mensuales. En el interior, la casa, situada en una colina con vistas a Los Feliz, tenía un aire bohemio y perverso, con invitados negros bebiendo té amargo alrededor de una rueda dentada o comiendo pasta casera frente a un altar en una gruta al aire libre.
En la sala de estar, el cuarteto de cuerda afinó y le dio vida mientras los presentadores Carisa Bianca Mellado y Andrew Dalziel creaban el programa de la noche: cuatro compositores de cine de Los Ángeles dirigiendo una suite de piano y piezas nuevas. Mientras los 30 invitados participaban en el trabajo (emocionantes danzas corales, suites de cámara minimalistas y música sacra) se podía escuchar ante tus ojos la audacia y la intimidad de los intérpretes que componían su partitura.
“Una cosa que es sorprendente es cómo estos compositores realmente exitosos que han compuesto música para grandes películas y grandes programas dicen que hay algo realmente vulnerable al escribir esto”, dijo Dalziel. “Existe un pequeño riesgo. Tal vez tengamos unos minutos para practicar. Puedes escribir algo que sea desafiante y será genial si lo logran, pero ¿qué pasa, sabes?”
El violonchelista Andrew Dalziel actúa en el Night Temple Quartet.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
Esta actuación a pequeña escala y de alta calidad se ha vuelto muy importante para la comunidad cinematográfica de Los Ángeles y más allá. A medida que la financiación para las artes visuales se reduce en todos los sectores y los presupuestos de Hollywood se reducen, mientras los estudios se retiran de las producciones locales, los trabajadores todavía se están recuperando de huelgas prolongadas y de la incipiente amenaza de la inteligencia artificial. El Templo Nocturno es un pequeño impulso para todo, desde artistas locales que ya no se sienten miserables esperando que cambien las aguas.
“La industria nos ha golpeado tanto que uno puede desesperarse”, dijo Mellado. “Solo queremos actuar; esta es nuestra mayor pasión. Nos necesitamos unos a otros y necesitamos sentirnos conectados y el significado del éxito es compartirlo”.
Mellado, cantante, y Dazielle, violonchelista, son ambos expatriados australianos que trabajan en una hermosa casa gótica en Los Feliz. Tienen una banda de darkwave llamada Night Tongue, pero se ganan la vida principalmente con la composición de películas, el doblaje bajo licencia y los arreglos de cuerdas, un desafío menor, por lo que muchos músicos han encontrado que grabar y hacer giras es menos sostenible.
Ambos están frustrados por lo aislado digitalmente que se ha vuelto su trabajo desde la pandemia y por lo raramente que actúan en vivo en el estudio o en el escenario. “Creo que la pandemia ha causado un daño social, y la razón por la que ha sido en casa es que hoy en día es un poco agitado ir de discotecas”, dijo Dalziel.
“El público está acostumbrado a ver líneas muy lejanas, como en una ópera”, dijo Mellado. “Es una experiencia hermosa, pero nunca hay intimidad con ellos”.
Caitlin Wolfberg, izquierda, Eric Clark, Heather Lockie y Andrew Dalziel actúan en Night Temple.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
En el verano de 2024, invitaron a algunos amigos (los violinistas Caitlin Wolfberg y Eric Kenneth Malcolm Clark y la violinista Heather Lokey) a leer el nuevo trabajo de amigos en su apartamento de Los Feliz. Reunieron a una docena de personas en su sala de estar y, aunque la instalación era un trabajo en progreso, quedaron encantados con la respuesta.
A finales de año, la serie gratuita con confirmación de asistencia reproducía la música de las películas de Los Ángeles y el mundo de la música clásica, atrayendo en ocasiones a más de cien invitados cuando se mudaron a un lugar más grande en Franklin Hills y recibieron financiación de APRA AMCOS (la principal organización de derechos de ejecución).
“Escuchas que algunas personas simplemente están cansadas y amargadas por el aislamiento, el rechazo constante que es parte del concierto, pero eso puede frustrar tu relación con la música. ¿Cómo continúas encontrando alegría, comunidad y plenitud?” dijo Kathryn Joy, una compositora que actuó recientemente en Night Temple.
La compañía de Joy, Joy Music House, ha obtenido éxitos en los programas de Apple TV+ y en la película de terror Say No Evil, pero disfrutó la oportunidad de probar nuevas ideas en una sala amigable.
“Sentarse en el suelo o en el sofá te pone en contacto con un aspecto realmente importante de lo que debería ser nuestra relación con la música”, dijo Joy. “Cuando ves los instrumentos de cerca, escuchas el sonido del arco sobre la cuerda, escuchas el chirrido. Trabajé con los realizadores y me sorprendió escuchar el sonido de música real en vivo porque mucha gente nunca ha tenido esa experiencia. Eso es una parte importante para mantener viva la música real”.
Sandro Morales-Santoro, compositor e intérprete de Night Temple, que ha trabajado en los éxitos de Netflix “Outer Seas” y “Good Trouble” de Hulu, reconoció lo difícil que fue para muchos compositores de cine de Los Ángeles lidiar con varias crisis que han cubierto la industria actual. .
“Muchos compositores todavía se están recuperando de todo, económica y emocionalmente”, afirmó. “Es un trabajo duro. Es hermoso, pero eres un artista al servicio de otras formas, esperando que alguien más te escuche y diga lo bueno o lo malo. Compartir ese trabajo con amigos y la comunidad, ver caras y cómo hacerlo. afecto, es un sueño hecho realidad. Se remonta al origen de la música, la interpreta frente a su comunidad y encuentra valor y belleza en ella”.
Carisa Bianca Mellado canta en Night Temple.
(Carlyn Stiehl/para The Times)
Night Temple está lejos de ser la primera comunidad musical de Los Ángeles que recurre a los espectáculos en casa para sustentarse. La bien financiada serie Candlelight Concerts, que presenta actuaciones clásicas con poca luz en lugares íntimos, se ha extendido por todo el país. Pero es una idea que los músicos de las industrias musical, cinematográfica y artística de Los Ángeles estén luchando por ganarse la vida, mantener la comunidad y reinventar modelos de autosuficiencia.
“La idea de la música comunitaria tiene miles de años. Los salones europeos eran aristócratas que invitaban a los compositores a sus casas para escribir música. Pero al mismo tiempo, los house shows son muy importantes, especialmente en Los Ángeles, porque trabajamos juntos, pero no tanto físicamente”, dijo Jules Levy, contrabajista radicado en Los Ángeles que actuó en los Oscar y en la compañía de composición y producción de Savage. Música para compositores jóvenes y subrepresentados.
Levy presenta su serie de programas caseros, The Sound Deal Without Amplification. Cultivar una escena local de nuevos trabajos íntimos y experimentales es esencial para mantener a Los Ángeles a la vanguardia del negocio globalizado de la música y el cine, dijo.
“Necesitamos tener nuestra identidad aquí para comercializar la escena musical de Los Ángeles en el mundo del cine y la televisión”, dijo Levy. “Ahora es un momento muy difícil y me preocupa que nunca vuelva a ser lo que era antes de la pandemia. Muchos productores se están mudando a Londres, Viena o Budapest, y los jóvenes intérpretes y compositores aquí nunca tendrán esa experiencia. Tenemos que convencer compositores y estudios que no sólo estamos abiertos al negocio, sino que somos los mejores del mundo”.
Cualesquiera que sean los shocks industriales que se avecinan para la escena creativa de la música y el cine en Los Ángeles, la experiencia de estar rodeado de mentes en una acogedora sala para tocar unos para otros es un salvavidas. Mellado y Dalziel dijeron que los ejecutivos y productores del estudio ya han contratado trabajo basándose en encuentros casuales en el templo nocturno, y esperan realizar presentaciones de temporada para compositores locales para premios. El 18 de enero, beneficiaron los incendios forestales locales (importante teniendo en cuenta que el incendio de Palisades se cobró un gran archivo de obras del famoso compositor Arnold Schoenberg).
Pero lo más importante, en la brutal economía cultural que se vivía detrás de la pantalla, era la oportunidad de estar juntos en la sala cuando la obra cobraba vida.
“Sólo queremos que todos tengan éxito. Queremos que la gente encuentre empleo y trabaje y se sienta segura y atendida”, dijo Mellado. “Hay tanta gente haciendo un trabajo realmente significativo que creo que merece un espacio amoroso para hacerlo”.
“La música no tiene por qué ser eficiente y barata”, afirmó Dalziel. “Si todo se derrumba de arriba a abajo, construyamos cosas nuevas”.
