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¡Buen día! Es viernes 24 de enero y el pronóstico para hoy es nublado con una máxima de 32 grados.
Aunque el Festival de Cine de Sundance 2025 aún está en marcha, muchos ojos ya están puestos en 2027, cuando el evento tendrá un nuevo anfitrión: Boulder, Colorado, Cincinnati, o Salt Lake City y Park City, Utah.
Dado que el anuncio de los ganadores no se publicará hasta la edición de este año, los organizadores del festival han estado hablando de favoritos y caballos oscuros. Y como informa hoy el redactor del Times, Mark Olsen, cada anfitrión potencial tiene sus pros y sus contras. Estamos analizando cómo la gestión de Sundance sopesará la innovación frente a la familiaridad, el valor frente a la cultura y más, por lo que, para comprender mejor la búsqueda, preguntamos a los impulsores de Boulder, Cincy y SLC qué aportan estas ciudades y qué puede ayudarlos a llevar Sundance (a un nuevo hogar).
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Películas por las que vale la pena hacer cola
Paul Reubens aparece en Pee-wee as Self, una selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2025.
(Dennis Kiley/HBO)
“Pee-wee como él mismo” (Cines Redstone, 2, 20-10).
A lo largo de 40 horas de fascinantes y atractivas entrevistas grabadas a lo largo de un año antes de abandonar el proyecto, el actor de Pee-Wee Herman, Paul Reubens, nunca habla del cáncer que lo matará a los 70 años en 2023. Sin embargo, en la inusual película Pee-wee Like Me de Matt Wolfe, el actor lleva años ocultando su vida personal detrás de escena. la máscara de su personaje más querido revela más sobre él y su obra. Con la ayuda de una colección de toda la vida de Reubens, un archivo incomparable de fotografías y videos, el retrato a veces humorístico, a veces trágico de un hombre que lucha por recuperar el control de su propia historia después de los escándalos sensacionalistas que lo despojaron de ella. Quizás lo más importante es que el documental de dos partes demuestra de manera convincente y convincente que Rubens, que se formó en el Instituto de las Artes de California, era mucho más que la estrella de La gran aventura de Pee-wee o El teatro de Pee-wee. Por su compromiso con Hermann, su visión inventiva y su notable popularidad, fue el artista escénico más grande del siglo XX. – Matt Brennan
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Shoshanna Stern, directora de Marley Matlin: Ya no está sola.
(David Carlson)
“Marley Matlin: Ya no está sola” (Cines Redstone, 13:30 horas).
Lo que un espectador oyente notará primero sobre el documental biográfico de Shoshanna Stern No su silencio. Como Matlin se burla en la descripción de su estudio de su destacada actuación en “Children of a Lesser God”, las personas sordas no nadan en un mundo de silencio: tienen una voz en su cabeza para llenarlo. So Alone No Longer viene con subtítulos y un enfoque constante en el lenguaje de señas que expresa cómo el cineasta y el sujeto perciben el mundo a medida que se desarrolla ante nosotros. (La única escena con las hermanas oyentes de Matlin tiene un diseño de sonido más inteligente que el 90% de las películas y programas de televisión convencionales). Junto con la extraordinaria vida de Matlin, que lo ha llevado de ganador del Oscar a víctima de violencia doméstica, a punto de inflamación política y viceversa. a los Oscar con “CODA”, la visión de Stern como persona sorda coloca la película por encima de la popular pantalla biodoc. “Alone No Longer”, de hecho, es algo más como un manifiesto, escuchando a Hollywood con una historia triste y una demanda de algo mejor. Como deberíamos. – Matt Brennan
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Moviles y agitadores de todo el festival
Director de “Ricky” Rashad Frett.
(Rashad Frett)
Cuando llega a su tercer acto, “ricky,» que se estrena el viernes a las 3 p.m. en USA Drama, comienza a desentrañar el progreso de su personaje tan rápidamente que te encuentras al borde de tu asiento, o mirándolo a través de tus manos.
El debut como director de Rashad Frett, coescrito con Lin Q Aiyong, sigue a su personaje principal (interpretado por Stephan James) mientras encuentra vida fuera de prisión por primera vez después de cometer un robo cuando era adolescente. Y muchos de los dolorosos desafíos que Ricky enfrenta en el camino (mantener un trabajo, viajar sin automóvil, impedir que una oficial de libertad condicional (Sheryl Lee Ralph) permanezca en libertad condicional) están extraídos de la vida real.
“Tuvimos muchos consejeros sobre esto, tanto ex delincuentes como familiares de ex delincuentes”, dice Frett. “Mucho de lo que escribimos para la película proviene de ejemplos de la vida real que escuchamos de amigos o familiares, y simplemente lo analizamos todo junto”.
Basado en la película de tesis de Frett en la Universidad de Nueva York y producido a través de los laboratorios del Programa de Largometrajes del Instituto Sundance, “Ricky”, filmada en 20 días el verano pasado en la ciudad natal de Frett, Hartford, Connecticut, encuentra la intimidad de su sujeto con los aspectos más destacados del documental. . el estilo estético está inspirado en Fernando Meirelles “Ciudad de Dios” y Ladge Lee “Les”. Wretches” y el propio trabajo de ficción de Frett.
“Mi objetivo es brindarle al público una experiencia visceral”, dice Frett. Misión cumplida.
Editado y resumido a continuación.
Cuando saliste del armario a través de Sundance Labs, ¿qué significa para ti tener tu primer largometraje en la Selección Oficial?
Estaba en shock. Soy director en formación y terminé la clase y estaba conduciendo a casa y recibí una llamada de Sundance y me dijeron la gran noticia y literalmente tuve que conducir 45 minutos. Me tomó muchas décadas llegar a este punto. Me siento verdaderamente honrado y bendecido de estar en esta posición con mis amigos y colegas.
En su declaración de director menciona que Ricky es una combinación de ex delincuentes en su vida personal.
Desafortunadamente, un buen número de mis amigos cercanos y familiares que crecieron en el centro de la ciudad de Hartford han pasado por el sistema de justicia penal. Y luego, cuando intentaron salir, simplemente los vi luchar. Vi la frustración de intentar que me contrataran y ser rechazado por el disco que flotaba en sus cabezas. Y vi una repetición del crimen. Sintieron que no tenían más remedio que volver a sus viejas costumbres, lo que lamentablemente les resultó contraproducente. [them] volver a prisión. O, dado que muchos de mis amigos y familiares son de ascendencia caribeña, serán deportados. Y no tenían familia allí porque habían estado fuera durante mucho tiempo.
También representado en la película. la violenta comunidad religiosa de donde provienen la madre de Ricky y el oficial de libertad condicional. ¿Cuáles son? mundo espiritual como ¿Y por qué tenía sentido como trasfondo para esta historia?
Crecí en la iglesia y luego fui a una escuela católica como Lin Kwe. Siempre lo hemos tenido cerca. Es como mi tía rezando al principio de la película. Al crecer, esto es lo que vemos: amigos con los que iba a la iglesia, sus reverencias eran que estaban en la iglesia, y luego, en la adolescencia, por cualquier motivo, terminaron en las calles. He visto muchas veces que alguien de una familia, una persona influyente, ha sido deportado, y cuando ya no está, [the person left behind]en cierto modo se apartan del camino.
Hubo momentos cuando era niño y no quería ir a la iglesia. Yo era un niño. Sólo quería jugar. Entonces lo pusimos en la película donde Ricky está orando en el anillo de oración y es como si no quisiera estar allí. La madre, la familia, están tratando de hacer todo lo posible para ayudarlo en la transición, tanto como saben.
Esta pregunta es un poco más fácil. Me encanta el uso de la palabra “muerto” en su película y me preguntaba si podría definirla para los lectores de este boletín.
Esta es otra palabra para “hechos” como “charla real”. En las Islas Vírgenes, de donde es mi familia, dicen “hablar en serio”. Les dije a los actores que leyeran las líneas, pero que las olvidaran. Sólo descubre cómo tú dijo.”
Dónde puede encontrarnos hoy en Park City
Jason Momoa en El terreno común.
(Rancho de imagen grande)
Si siente la disonancia cognitiva de volar a las Montañas Rocosas mientras los incendios forestales azotan el sur de California, el viernes. Salón de la Tierra La activación puede ayudarle a conectar Sundance con su sentido de propósito.
Organizado por la Cumbre del Clima de Hollywood, una organización fundada hace cinco años que busca dar forma a la conversación sobre el cambio climático a través de la cultura popular, el evento gratuito es el primer programa del festival centrado en el clima, según los organizadores.
El programa incluye un panel principal con los comediantes Jenny Young y W. Campana Kamau; hablar sobre la representación de la naturaleza en la pantalla; una sesión sobre cómo ampliar las historias de pérdidas y recuperación tras los desastres climáticos; y una mirada a la restauración de ecosistemas por parte de los realizadores detrás del documental Common Ground, que promete a marcas, agricultores e individuos transformar 100 millones de acres con agricultura regenerativa. Además, habrá vendedores de alimentos de origen vegetal en el lugar durante todo el día.
Salón Impact, Prospector Square, 2175 Sidewinder Conductor13-20 horas Se requiere registro. Se alientan las donaciones voluntarias para apoyar los esfuerzos de socorro contra incendios en Los Ángeles.
Dentro de los estudios del LA Times
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
Hemos abierto las puertas de LA Times Studios en Main Street, donde nuestro equipo de Sundance filmará retratos de cineastas y realizará entrevistas en video hasta el lunes. Asegúrese de consultar aquí los aspectos más destacados de nuestra galería de fotos y enlaces a todos nuestros chats.
