El estado de Washington siempre ha sido uno de los lugares más bellos del mundo, si no trágicamente infrautilizado, para rodar una película, pero rara vez se ha visto tan espectacular como Dream Train. Una epopeya occidental de impresionante esplendor visual y poderosa poesía lírica cinematográfica, esta es una obra que captura todas las capas extrañas y devastadoras de toda la vida, explorándolas con una gracia gentil sin ocultar el dolor que conlleva.
No solo es el mejor trabajo de Clint Bentley hasta la fecha, ya que anteriormente dirigió el thriller de 2021 The Jockey, sino que también ve a la estrella Joel Edgerton actuar a otro nivel mientras protagoniza uno de los programas pobres pero atractivos de una película. la carrera nunca es corta para ellos.
“Dream Train” es una experiencia paciente, profunda y dolorosa que lleva todo el poder visual de la película de Terrence Malick a su rincón del noroeste del Pacífico, mientras el director de fotografía Adolfo Veloso crea una composición cautivadora. Sigue a Robert (Edgerton), un hombre despreocupado pero afectuoso, mientras forma una relación amorosa y feliz para siempre con Gladys, interpretada por la legendaria Felicity Jones, mientras trabaja como obrero, desde cortar árboles altos hasta construir carreteras. Esta es una película donde la belleza de las imágenes no eclipsa la tristeza subyacente.
Como escuchamos en el tono grave del narrador Will Patton, quien también produjo el audiolibro de la novela del difunto Denis Johnson en la que se basa la película, la vida es a menudo cruel, no sólo para Robert, sino también para las personas que luchan por sobrevivir. Así como el mundo natural deja sin aliento, las primeras escenas dejan claro que sus habitantes son propensos no sólo al odio, sino también a la violencia casual que forma parte de los cimientos del país.
Estrenada el domingo en Sundance, la película tiene un impacto que proviene no sólo de sus imágenes sino también de su sutil estilo de escritura. En un guión que Bentley coescribió con Greg Kvedar, quien dirigió la increíblemente conmovedora Sing Sing del año pasado, conocemos tan bien a Robert y Gladys que sientes que estás entrando en la vida de dos personas. los extraños pasan sus días. Su vínculo no es sólo físico, algo que ambos actores venden en sus actuaciones; se siente casi espiritual.
La película se toma su tiempo para hacer cosas como acostarse con Robert y Gladys junto al agua frente a su casa: una gran toma que uno desearía que durara más mientras contempla su belleza y la intimidad que crea. La película de Bentley adquiere un ritmo preciso que te atrapa y no te suelta durante casi dos horas.
Esto se siente en las extensas escenas en las que Robert va a trabajar a lugares peligrosos y a menudo solitarios. Esto está filmado, escenificado y cortado para sentir como si estuviéramos viendo las pinturas en movimiento, sumergiéndonos por completo en el entorno. A veces, la tranquilidad del mundo natural se ve perturbada por una estruendosa caída de árboles, y Dream Train se pregunta si esto es malo para el alma, en el brillante monólogo de William H. Macy entra y lo roba. obtiene una película en cada escena que puede conseguir.
Los momentos de destrucción te golpean como puñetazos en el estómago, convirtiendo el horror del fuego furioso en un grito doloroso y primitivo más adelante en la película. La vida y la pérdida del programa no pertenecen sólo a Robert, quien es perseguido por fantasmas que vienen a perseguirlo en sus pesadillas. No, esta película trata sobre el panorama general de la existencia misma y sobre cómo encontrar nuestro lugar en ella.
Aunque la película contiene tragedia, “Dream Train” trata, a mayor escala, sobre la conexión y la curación. Como las botas clavadas en los árboles que los trabajadores dejan para marcar el lugar donde murieron sus compañeros de trabajo, la película trata sobre los pequeños momentos de la vida que se suman en la inmensidad de todos nosotros. A veces, sólo puedes poner un cartel.
