Lyongles Lyons escribe que el centro central de las mujeres negras. Su trilogogía puede cambiar el teatro

El dramaturgo Lyons Lyons, Fotos del Teatro Rural, donde su juego “Don’t Touch My Hair” en mi cabello.

(Carlin Stiehl / Times)

Lyons es el Lyons y está ocupado. Fase estacional del actor, así como un musical y escritor en “Frewend gratis de Apple TV +: Back To Stone” Al mismo tiempo, en Los-Los-Alak para la producción del seminario IAMA “No toques mi cabello” La instalación final de lo que “respira profundo”, un nuevo juego para las mujeres negras “

Cada juego celebró los términos relevantes de sus respectivas circunstancias, hasta ahora. El primero, la familia de la combustidad de la comedia “Chicken and Quicks” se inundó en Broadway en 2021, y luego uno de los juegos producidos en Estados Unidos. En segundo lugar, el restaurante celebró una comedia romántica de la “Tabla 17” en un período de tiempo dos veces por mucho tiempo.

Esta tercera pieza, Lyons reconoce la transparencia buda, seguida de una esquina tradicional después del cigarrillo, que después de los cigarrillos se transmiten a tablones activos. Sin embargo, cada entradas en los Centros de Trilogogería Lemons, a las mujeres negras como sobrevivientes de experiencias dolorosas, pero los agentes agentes de la vida alegre, pero decidieron una misión artística y una estrategia comercial.

“Creciendo con muchas mujeres negras …” Lo principal es ¿por qué no tienes ningún sacrificio diferente para mis compañeros?

No toques mi cabello “en mi cabello” que abre el día de Panjsh y las cuentas de PlayKind funcionan. Esta conversación está editada por longitud y claridad.

¿Cómo se escribe esta trilogía del juego?

No sabía cuando comencé puedo jugar un juego, solo tres, porque no era el escritor. No tengo el título de escritura, tengo una escuela de música en la escuela de música y acabo de tener música y canciones, me sentía allí. Y luego, durante mis descansos de 45 minutos en “Beautiful, la música” música “en la vía, escribo sobre varios directores.

Fue “pollo y escrito”, que se discute en Nueva York, pero la gente es divertida, y a partir de entonces, y desde entonces, y desde entonces, y desde entonces, 10 u otro de 10 u otro con el rendimiento de 10 o otro. Y es conocido por mí, tal vez no estoy escrito para Nueva York. Voy a escribir a los críticos, escribo a la audiencia. Estoy escribiendo para mujeres negras. Y si lo que hago es el momento en que es más que esto.

Un hombre sentado en un asiento de asiento

El dramaturgo Lyons Lyons Lyons In the Preview no toca mi cabello “en mi cabello” en el teatro del país

(Carlin Stiehl / Times)

¿Qué dices eso?

Mirando el puntaje de la colina y el canon, no juega que las mujeres negras no tengan que dañar. No están programados porque hay tentaciones con el dolor negro. ¡Oh Dios mío, lloraron y Snot Saw? Y las actrices negras siempre saben que estas cosas deben considerarse como si se considere una risa joven considerada un hombre joven. Todos ustedes suelen ser nuestros estándares son muy cómodos; ¡No dejes que el teatro estadounidense te engañe para que toda la gente de Black sea!

Incluso el teatro musical es que necesitamos hacer los “sueños”, si tenemos dinamías en “peludo” o en “camarero”. Sí, estos son los roles que no son dolorosos, pero no son dolorosos, pero no son graves, fuertes y fuertes, como las mujeres que conozco en la vida real. Crecer con muchas mujeres negras. Entonces, la caja en mí es la razón por la que no le di algunos sacrificios diferentes para mis compañeros para que hicieran más cosas.

Hombre

“Muchos de eso no es algo que en el centro de la edad negra sin daños”, dijo Lyonnightight.

(Carlin Stiehl / Times)

He visto este efecto en tiempo real: Ebony Marshall-Naler que jugó [the central matriarch] En “Chicky & Maclees” en Broadway, ingresó a la sala de auditoría y explicó cada parte de su distribución. Hay firmes que tienen todos los activos que pueden ofrecer exhibición y nunca tuvieron la oportunidad. Esto sucede en una gran cantidad de regiones regionales. Entonces, si puedo purgar algo, obtienen a sus artistas que se reducen, es probable que no se comprometan con negocios o normales.

En el momento del “Parad” revisó la “Tabla 17”. ¿Cómo puedes crear un texto tan global cuando obtienes música?

Fue muy duro. Escribo rápidamente; Es más difícil crear ideas para un nuevo juego. Ҳоло ман ҳоло, вақте ки ҳото anaran рор, крсор, крсор, крсор, крсор, крсор, крскорunce ҳачн шаomo ман истифоаа мебараomin. Porque si no lo hiciera, acabo de llevar a las redes sociales donde la desesperación vendría allí, no me salvarán allí.

Palabras Vida falsa, así que finalmente he decidido encontrar su alegría a través de la página y la hace muy ligera y disfrutando de este mundo ardiente. Por lo tanto, se llama el “trílogo profundo”. Pensé que no puedo ignorar a los personajes de la misma manera, pero puedo tomar un momento que se encuentra en la escena central y las profundidades. En un mundo que vivimos en este momento, es una revolución.

“Don’t Touch My Hair” es una aventura alucentógena, la presentación está activa. ¿De dónde vino la idea?

Empecé a escribir durante la pandemia. Como los invitaremos, no me siento, y estoy inspirado después de ver el “anillo increíble”. ¿Puedo darles superiores Superbows? Me gustaría ser salvaje y loco, como los amigos de los amigos de nuestro Buda.

Además, después de ver “jugar a un esclavo”, me gustaría escribir algo que veo la carrera pero que no dañé a las mujeres negras. Esta no es una respuesta directa, pero me dio y me sorprendió que si hay otra forma de realizar esto, hay una voz. Sinceramente, me gustaría ver a ambos de regreso y cómo fue la conversación inspirada y cómo se inspiró.

El hombre que se sienta en el curso y se enfrenta a su brazo

“Uso la pluma, mi página, el cursor como su espada”, dijo Lethtonon.

(Carlin Stiehl / Times)

Esta es la producción de seminarios que no están al nivel del mundo líder: ¿Prioridades de desarrollo?

La mayor parte del proceso fúnebre en la melodía y está cerca. Creo que este juego genera personas y son valientes de hacerlo y ver qué sucede. Realmente va a algunos lugares: sí, a través de una lente chórtica, pero aquí es donde se usa el látigo y se usa. Y hay momentos sensibles. Por lo tanto, fue una comprensión de la colección de un colectivo, reconocemos que le pedimos que conozca algunas locuras cuando está a salvo. También era risas y alegría, lo que se necesita en este momento.

El diseño, el cabello y el traje tomaron el amor del presupuesto. Se verá como el mundo, tal vez no como podrías estar en un prequ? [production]Pero realmente realmente enfocado en la relación contigo. Y si puedes reírte completamente riendo sin al menos en la automatización, lo que demuestra los huesos del juego. Si lo hemos hecho correctamente, creo que su imaginación va a viajar, aunque todas las filas no pintaron.

Estoy muy feliz de que LA sea el primer juego. Esta es una mente que es el Teatro de Nueva York y eso es una mentira. El teatro saldrá en Nueva York, como se convierte en Nueva York, compartimos historias como lo hemos hecho. Sí, obtengo mi moneda, pero es lo que estuve involucrado en el teatro. Así que voy a las comunidades que entienden mi trabajo, ríen y lloran con ellas y me desarrollan con ellas. Y si no lo entiendes, no significa que no sea digno de eso.

Con los juguetes en el fondo, ¿qué consejo le das a los demás para crear un mundo creador similar?

Tantos artistas saben que tengo miedo de prestar atención a su autosuficiente, ya que yo era mucho tiempo. “Chicken y Nija comenzaron” como un experimento, pero este fue el ejemplo de mis escritos y ahora he desarrollado televisión con Rinolds Reynolds.

Entonces, en 2025 en los Estados Unidos, intenta comprobarlo, porque puede intentar probarlo, porque puede tratar de abrirlo de otra manera. Si no lo haces, ¿funciona para ti? Período.

Un hombre se sienta en la silla

“Si no lo entiendes, no significa que no sea digno”, dijo tarde.

(Carlin Stiehl / Times)

‘No toques mi cabello’

Dónde: En el Teatro Rural, 3269 Fiza, LA
Cuando:8 pm del miércoles – finalización (excepto para mañana. 17). Hasta febrero.
Entradas:$ 35 (incluidos pagos)
Información:Iamataterere.com

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