Desarrolladores de videojuegos. Artistas de efectos visuales. Personal de animación. Coordinadores de proximidad.
Más de un año después de la huelga de escritores y actores de Hollywood que sacudió la industria del entretenimiento, muchos técnicos y actores que trabajan fuera del centro de atención están presionando para exigir un mejor acuerdo.
El persistente malestar entre los trabajadores del entretenimiento se ha sumado a la inestabilidad que ha afectado al negocio del cine y la televisión, que aún se está recuperando de la pandemia, las interrupciones laborales anteriores y los continuos recortes en la industria.
La disputa laboral ha sido alimentada por varias fuerzas, incluido el creciente costo de vida en el sur de California, la subcontratación de empleos a otros estados y países y la difusión de la tecnología de inteligencia artificial, que muchos ven como una amenaza para los empleos.
Pero no está claro cómo responderán las empresas de medios y entretenimiento a esta demanda. Los estudios y otras empresas están bajo intensa presión para reducir costos en un mercado incierto y que cambia rápidamente. Y la elección de Donald Trump, cuya administración se espera que sea en general favorable a las empresas, podría dar a los ejecutivos de los medios la oportunidad de adoptar una línea más dura en los acuerdos.
“Claramente, la protección de los trabajadores y la supervisión regulatoria de las prácticas comerciales serán menores en el futuro”, dijo David Smith, profesor de economía en la Escuela de Negocios Pepperdine Graziadio. “Cuándo entrará en vigor y si será una prioridad para el nuevo Trump La administración son preguntas abiertas”.
El mayor impulsor de la tensión laboral es el miedo a la IA, que muchos ejecutivos de estudios ven como una forma necesaria de ahorrar dinero y hacer avanzar la tecnología.
La IA es el mayor problema en el conflicto actual entre las empresas de videojuegos y los artistas de SAG-AFTRA, que están en huelga desde julio.
SAG-AFTRA busca un acuerdo que requiera que los desarrolladores de juegos obtengan el consentimiento informado y compensen a los artistas de videojuegos cuando utilicen tecnología para reproducir digitalmente sus voces, movimientos o imágenes.
Las compañías de juegos dijeron que sus ofertas de IA ya incluyen fuertes protecciones que exigen a los empleadores obtener consentimiento previo y pagar a los actores de manera justa cuando se clonan sus actuaciones.
Pero el sindicato argumenta que el lenguaje propuesto no va lo suficientemente lejos para proteger a los artistas que actúan frente a las cámaras, cuyo trabajo a menudo da vida a los personajes sin desaparecer.
Audrey Cooling, portavoz de la empresa de juegos, dijo al Daily Mail: “Estamos comprometidos a ofrecer ofertas en términos razonables que protejan los derechos de los artistas y garanticen que sigamos utilizando tecnología avanzada para crear experiencias entretenidas para los fanáticos”. declaración a principios de este año.
El sindicato y los desarrolladores de juegos se reunieron recientemente a finales de octubre para varias sesiones de negociación, pero la implosión continúa.
“Todos los artistas necesitan equipo de protección”, dijo Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional y negociador jefe del Screen Actors Guild of America. “Todo el mundo está en riesgo y no está bien señalar a un grupo de actores y dejarlos fuera de la protección de la IA”.
Todos los sindicatos que representan a los trabajadores del entretenimiento, incluidos actores, escritores, directores y miembros del equipo, han pedido reglas de IA en sus últimos contratos para proteger a sus miembros de los despidos antes de que sea demasiado tarde.
“Todos estos nuevos programas de contenido creativo han cambiado la forma en que valoramos el trabajo y las personas involucradas”, dijo Sarah Odenkirk, defensora de artistas y profesora de la USC. “El trabajo de los sindicatos es proteger a sus miembros, y cuando se habla de cambios fundamentales en la tecnología y los sistemas de entrega de contenidos, se convierte en un proceso complejo”.
La controversia sobre la inteligencia artificial también ha alimentado las tensiones en la comunidad de animación cercana a Hollywood. El tema sigue siendo una prioridad para Animation Guild, que la semana pasada reanudó las negociaciones contractuales con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. El actual contrato sindical, que debía expirar el 31 de julio, fue prorrogado hasta el 2 de diciembre.
La animación ha proporcionado algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años. Pero los animadores son en gran medida vulnerables a la IA. En peticiones recientes a los estudios, el personal de animación ha descrito la tecnología como una amenaza existencial.
“El trabajo que producen los trabajadores del entretenimiento está disponible para que el aprendizaje automático lo robe”, dijo Allison Smartt, organizadora de campo del Animation Guild. “Piensa en cómo te hace sentir eso”.
Los trabajadores de efectos visuales, que desempeñan un papel fundamental a la hora de dar vida a películas y programas de televisión, también pedían un cambio.
Durante los últimos años, Los artistas de VFX se están consolidando a un ritmo rápido dentro de IATSE. Los empleados de empresas como Disney y Marvel han tomado medidas para conseguir sus primeros contratos.
Scott Ross, quien dirigió Industrial Light & Magic en la década de 1980 y es el fundador de Digital Domain, dice que lo que impulsa a los trabajadores de VFX modernos a sindicalizarse es la sensación que les da la mayor parte de Hollywood de “no dieron sus derechos”.
“Lo he dicho durante años y lo diré de nuevo: las nuevas estrellas de la película son los efectos visuales de la película”, dijo Ross. “Esto es algo que pone la cola de la gente en los asientos. De eso se trata el marketing”.
El último grupo de aliados es el coordinador íntimo, una nueva categoría de trabajador que guía a los actores a través de material sensible en los sets. Votaron por unanimidad para unirse a SAG-AFTRA este mes.
Erin Tillman, educadora sexual y coordinadora de producción que trabajó en “Yellowstone” y “Days of Our Lives”, dijo que los coordinadores y asistentes de producción son a menudo los únicos trabajadores no sindicalizados que trabajan en sets sindicalizados.
“¿Por qué no deberíamos obtener lo mismo que todos estos otros puestos cuando realmente nos preocupamos por la seguridad y el bienestar de los artistas en su vulnerabilidad?” Dijo Tillman. “Sólo queremos sentir el mismo nivel de seguridad y compensar de una manera que coincida con otras posiciones del equipo en los sets”.
El descontento laboral se vio avivado aún más por un mercado laboral incierto.
California, hogar de la mayor parte de los trabajadores sindicalizados del entretenimiento, se ha visto particularmente afectada, con muchos profesionales sin trabajo durante más de un año.
Al mismo tiempo, las empresas de entretenimiento están subcontratando cada vez más la producción (al Reino Unido, Europa Central y otros destinos internacionales) para aprovechar generosas exenciones fiscales. El gobernador de California, Gavin Newsom, propuso recientemente aumentar los créditos fiscales del estado para abordar el problema.
El mes pasado, el director ejecutivo saliente de Sony Pictures, Tony Vinciquerra, culpó en parte a los nuevos términos de los contratos laborales y a los aumentos salariales por “impulsar la producción” fuera de Estados Unidos en Mipcom, la convención de la industria televisiva en Cannes. Vinciquerra dijo en el evento que el impacto de las huelgas fue “mucho más severo… de lo que todos creen”.
“Intentamos convencer [the unions]”Intentamos hablar con los sindicatos sobre lo que… pensábamos que iba a pasar, y ahora está sucediendo”, dijo. Otros ejecutivos del entretenimiento expresaron una decepción similar.
Pero Crabtree-Ireland criticó los comentarios de Vinciquerra como “un intento cínico de intimidar a los trabajadores mientras encubre los propios fracasos comerciales de la industria”. Le dijo a The Times que varios ejecutivos de estudios rivales se le habían acercado y no estaban de acuerdo con los comentarios de Vinciquerra.
En un reciente lanzamiento de programación en West Hollywood, el director ejecutivo de HBO, Casey Bloys, dijo que los términos del acuerdo “no cambian fundamentalmente la forma en que abordamos la entrega de programas”. Sin embargo, admitió que los costos de producción y los incentivos fiscales siempre son un factor a la hora de decidir si filmar un proyecto en “Atlanta versus Los Ángeles y Canadá”.
La redactora del Times, Meg James, contribuyó a este informe.
