Hay varios dúos de baile. “Partícula negra: la casa de los prismas rotos” una producción teatral mixta que debutó el mes pasado en Las Vegas Gaza. Son muy acrobáticos y casi atrevidos (después de todo, esto es Las Vegas) y también son hazañas asombrosas porque la pareja de baile no es otra persona, sino un personaje animado.
Zarra es su nombre, y es una figura de color blanco brillante con una cabeza circular y un cuerpo rectangular, una mezcla de formas simples que pueden transmitir una variedad de emociones humanas a través de movimientos flexibles y exagerados. La animación, arraigada en la imaginación, ha tenido durante mucho tiempo el poder de amplificar las emociones humanas y realzar la realidad. Pero en “Particle Ink” la animación entra en nuestra realidad, por ejemplo, las partículas saltan de la pared a la almohada, atraviesan la cortina de la cama e incluso lloran en un cubo físico.
“Me gustaría ser tridimensional”, murmura la partícula en un punto de la pared, pero el espectáculo nos hace creer que está tarareando entre nosotros. Mírate al espejo y Zarra está sentada encima de nuestra cabeza, caminando y literalmente convirtiéndose en un animal virtual animado. En un momento, una bailarina se transporta a través de una habitación mientras transporta una partícula en una jaula. Los actores parecen estar sosteniendo la mano de Zarra, y Zarra incluso lucha contra demonios virtuales, su cuerpo proyectado se mueve a través de una habitación y gira dentro y fuera de una taza de inodoro.
La animación ha entrado en la era del teatro en vivo con Particle Ink. Esto se hace a través de una producción orientada a la exploración, lo que significa que los invitados deambulan de una habitación a otra a medida que se desarrollan los actos o, en el caso de “Inky Particles”, los invitados pueden seguir figuras animadas o títeres.
Así que considérelo como una especie de versión de próxima generación de “Sleep No More”, la producción inmersiva de larga duración de Nueva York que finaliza este año. Sólo que aquí el tema es el cuento de hadas original, no “Macbeth”, donde las herramientas de la animación y la realidad aumentada se utilizan para explorar nuestro mundo interior y darle vida en las paredes, suelos y muebles con imágenes sorprendentes y muy activas que nacen lo hacen de la luz
Creado por un misterioso equipo creativo de tres personas llamado LightPoets, un grupo con raíces en Las Vegas, Particle Ink se remonta a 2017, cuando se mostró una instalación de prueba de concepto en el Festival de Cine de Sundance. Llamó la atención de las veteranas de la industria del entretenimiento Jennifer Taft y Cassandra Rosenthal, quienes trabajaron con su compañía de realidad mixta Kaleidoco para darle vida a Particle Ink. El espectáculo de 2022 tuvo una corta duración en el centro de Las Vegas, pero antes de la pandemia, estaba programado para Nueva York, donde Kaleidoco alquiló un edificio de cinco pisos en Manhattan designado para el espectáculo durante 10 años.
El personaje Lilith (Dani Maloney) baila con partículas animadas en un nuevo espectáculo inmersivo de Las Vegas en Particle Ink: House of Shattered Prisms.
(Tinta de partículas)
“Hemos crecido”, dice Tuft, señalando que la banda llevaba aproximadamente seis semanas en la alineación cuando comenzó el cierre de COVID-19 y cambió los planes de Particle Ink. La mayoría de los costos iniciales han demostrado ser recuperables o pueden desviarse a otra parte. “Particle Ink” ha residido en el Luxor Hotel & Casino, anteriormente la capilla de bodas del hotel, durante al menos cuatro años.
La fantasía interior se desarrolla en numerosas salas de cajas negras con muebles minimalistas: un centro comunitario, un ritual, una biblioteca, un baño, un dormitorio y un pequeño bosque en el medio. El baile es duro porque los artistas a menudo luchan contra ellos mismos como contra demonios ocultos (y a veces no). Las obras de arte digitales de rápido movimiento cobran vida en las paredes, muchas de ellas dibujadas con un palo, por un artista anónimo ilustrado por Ekena Claudine, quien actúa como protagonista de la muestra.
Sus creaciones de arco iris salen de una caja, y en un momento transforma un sofá en un piano, al siguiente dibuja un caballo místico y parece correr en un mundo que él mismo creó. Las imágenes dividen la diferencia entre el arte infantil y la ficción callejera. El uso estratégico de proyecciones entre sets permite que la animación parezca tangible.
Esta fusión de tecnología y animación en un paisaje creíble, lo que LightPoets llama la “dimensión 2,5”, es el triunfo de Particle Ink. Pero ese no es el corazón del espectáculo. En última instancia, es una historia sobre la pérdida y la búsqueda de recuperar el equilibrio después de un dolor extremo. Una línea negra en la pared del teatro lo explica: “Algunos de nosotros estamos muertos”, en referencia a los personajes del espectáculo que sólo pueden vivir como recuerdos o visiones creativas.
“Se trata de todo, desde el asombro de la niñez hasta el dolor y la pérdida, hasta aceptarse realmente a uno mismo”, dice Tuft. “Se trata de equilibrio, de mirar hacia adentro y comprenderse a uno mismo. Estos son conceptos que no necesariamente encajan en lo que la gente suele considerar como ‘entretenimiento de Las Vegas'”.
El crítico de Game Times, Todd Martens, se une al personaje animado Particle en el nuevo e inmersivo programa de Las Vegas, Particle Ink: House of Shattered Prisms.
(Todd Martens/Los Ángeles Times)
Y, sin embargo, está lleno de referencias al misticismo, así como al arte del tarot y del oráculo. En última instancia, “Particle Ink” se esfuerza por contar una historia personal sobre el viaje para recuperar la creatividad, basándose principalmente en el movimiento y la animación. Fuera del muñeco errante, una especie de hombre sabio que podría existir entre mundos (o para aquellos que eligen centrarse en una de las paredes con forma de pantalla táctil y una variedad de dispositivos de realidad aumentada que continúan los viajes, llena el vacío narrativo). hay algo de diálogo. de Particle y sus amigos).
“Pit Black” es una historia de desamor. Sigue a un artista, su compañera Lilith (Dani Maloney) y el mundo que imagina. Proviene de antiguos cuentos de luz y oscuridad y de cómo nuestras mentes son empresas fascinantes, pero también lugares de prisión. También quiere remezclar la experiencia del cine, ya que no sólo se basa en la tecnología sino que también está influenciada por el mundo de los juegos. Una proyección de una espada desenvainada aparece en la pared, y luego se convierte en un accesorio para una escena de batalla. Su historia también se basa en una búsqueda, un viaje de Zarra para restaurar los pedazos del corazón roto de su creador.
Animación a través de iluminación y proyecciones en Particle Ink: House of Shattered Prizms, un espectáculo que explora cómo una artista (Elena Claudin) aprovecha el poder de la creatividad para superar el dolor y la angustia.
(Todd Martens/Los Ángeles Times)
Joe Cattell, director del teatro de Chicago y un tercio de LightPoets, a veces incluso confunde la palabra “actor” y “miembro de la audiencia” y señala que el teatro inclusivo sólo funciona si los participantes comprenden rápidamente las reglas del trabajo creativo. Aunque no hay una descarga real en “Particle Ink”, la primera escena reúne un ritual general en torno a las Piedras de Luz, lo que permite a nuestro problemático artista entrar brevemente en su creatividad sólo para perderla nuevamente y dar. Luego, la partícula lleva al espectador en un viaje para reparar su corazón roto.
He visto Particle Ink dos veces, la primera noche se centró en interactuar con la animación. En todo el espacio del teatro, hay paneles que han sido reconfigurados para verse y sentirse como espejos mágicos, fijándose más en el llamado tamaño 2,5. Pero en la segunda noche, decidí ignorar la narrativa y encontré tanto encanto como tristeza en cómo Zarra intenta sanar el corazón roto de su creador. El pequeño tamaño de las partículas, la naturaleza juguetona y la sensación decidida de la mano crean una sensación de malestar traído. . El duelo puede ser un lugar persistente, pero sentí que “Particle Ink” utilizó herramientas creativas (pintura, dibujo y animación) para mostrar cómo la pérdida continúa viviendo con nosotros.
Cattel piensa en el futuro del teatro, en la generación joven de hoy privada de teléfonos inteligentes y juegos lácteos. Si bien dice que esta no es una tesis de LightPoets, quiere experimentar formas de hacer del teatro una experiencia más activa. La desventaja es que la experiencia está menos controlada, pero quienes participan pueden regresar a casa con ciertos síntomas o sentimientos. En teoría, crea una exhibición más personal.
“No quiero llamarlo patio de recreo porque creo que tiene sentido”, dice Cattell. “Pero definitivamente queremos que la gente pueda jugar, crear, divertirse y disfrutar, pero al mismo tiempo ver algo que pueda conmoverlos. Dependiendo de quiénes sean o en qué etapa de su vida se encuentren, eso podría arruinar sus vidas. corazones.”
“Partícula negra: la casa de los prismas rotos”
Las manifestaciones de dolor y confusión interior aparecen aquí como enormes carteles equipados con puntos negros. No es tan difícil detectar la metáfora: con la depresión y la pérdida de propósito, la vida pierde color. Pero lo que importa es contar la historia, y con una mezcla de animación y danza muy atlética, “Particle Ink” son 75 minutos de interacción teatral inesperada. Por ejemplo, Cattel estima que hay unas 10 horas de animación original y fue difícil crear un espectáculo donde los artistas interactúen con paredes y objetos.
“Cuando vas a la escuela de teatro, no aprendes a jugar con las paredes”, dice Cattell. “Tener experiencia en el teatro fue interesante. Rompemos las reglas. Rompemos las reglas en la narración, en el género y en el formato. Pero hay una razón por la que existen estas reglas. ¿Cómo podemos asegurarnos de que el intérprete esté conectado con el público cuando ahora se está alejando del público?”
Solución: encuentra una manera de liberar esos personajes animados pegados en la pared. Y luego déjalos bailar.
