La pintura de Suzanne Jackson “High Mountain Cranes” aparece en la exhibición Small Wonders de Aspen Chapel Gallery. Jackson es uno de los 34 artistas de Roaring Fork Valley, incluido Rifle, que contribuyen con arte al espectáculo. Una parte de las ganancias del espectáculo beneficia a la organización sin fines de lucro dirigida por voluntarios. La inauguración del espectáculo es esta noche de 16:00 a 19:00 horas.
Esta noche se inauguran dos exhibiciones de arte en Aspen. 17a Exposición Anual de Pequeños MilagrosLa Aspen Chapel Gallery es hiperlocal y presenta arte original y asequible de artistas locales.
La segunda exposición, en el Museo de Arte de Aspen, presenta obras de artistas de Alemania, China, Suiza y Estados Unidos, según Daniel Merritt, director de asuntos curatoriales del museo.
Treinta y cuatro artistas del valle de Roaring Fork, incluido Rifle, contribuirán con arte a la exposición “Pequeños milagros”.
“Este es el número 255 La exposición de arte en la Galería Aspen Chapel cumple 39 años”, dijo Tom Ward, codirector de la Aspen Chapel. “La exposición se realiza en asociación con la organización sin fines de lucro totalmente voluntaria, Holiday Baskets. Proporcionan obsequios y tarjetas de comida a 300 familias y 1300 personas desde Aspen hasta Glenwood Springs.
Cada artista colgará ocho piezas de su trabajo en Small Wonders. El arte no puede medir más de 12 pulgadas por 12 pulgadas y todas las obras tienen un precio de $250 o menos. Los compradores compran arte directamente de la pared. Luego, el artista reemplaza la obra de arte vendida por una nueva obra de arte.
Todo el arte es original y se basa en pequeñas maravillas. Hay varios alfareros en la exposición, pero es principalmente una exposición de arte.
“Los artistas locales realmente no tienen muchos lugares para mostrar su trabajo en el Valle”, dijo Ward. “Estamos orgullosos de brindar espacio a todos los artistas talentosos que viven y trabajan aquí. Este espectáculo es una excelente manera de apoyar a tus amigos locales, ayudar con las canastas navideñas y tal vez incluso conseguir una obra de arte para regalar o conservar”.
Ward dijo que la inauguración de Little Miracles, que se llevará a cabo esta noche de 4 a 7 p.m., históricamente ha sido un evento local popular. Sirven comida y tienen cerveza, vino y refrescos.
“Es en gran medida un evento comunitario”, dijo Ward.
La exposición del Museo de Arte de Aspen también abre hoy. El espectáculo cuenta con cuatro artistas, pero se presentará en dos escenarios, con dos funciones el miércoles: Heji Shin “América: Primera parte”y “I’m Not” de Shuang Li, y dos programas más agregados el 12 de diciembre, Ugo Rondinone “Cuerpo arcoíris”,y Ahorro de Megan Marrin.
“Rainbow Body” de Hugo Rondinone es una de las cuatro exhibiciones que se exhibirán en el Museo de Arte de Aspen este invierno. Otros artistas incluyen “America: Part One” de Heji Shin.“I’m Not” de Shuang Li y “Saving” de Megan Marrin. El espectáculo se estrena esta noche.
America: Part One presenta nuevas fotografías de Heji Shin, un artista nacido en Corea que vive entre la ciudad de Nueva York y las montañas Catskill. Durante la última década, ha sido influyente a través de sus fotografías de bebés coronados, gallos cantando, famosas estrellas del pop y divertidos cerdos. Las fotografías de la exhibición de Aspen incluyen tomas de cohetes en el aire, en contraste con olas rompiendo contra costas rocosas.
En el verano de 2024, Sheen se estacionó en Cabo Cañaveral, Florida, y fotografió el lanzamiento de un misil. La exposición consta de 10 fotografías de cohetes acelerando hacia el cielo.
Una galería adyacente presenta fotografías de olas tomadas en vísperas de la tormenta. Existe un paralelo entre la fuerza de la naturaleza y la energía impulsora producida por el hombre. Según un comunicado, “Estas son imágenes elementales que se centran en el aire y el fuego, el mar y la tierra. La gravedad también preside las escenas de tensión y escape de Sheen”.
I Am Not es la primera exposición individual institucional del artista chino Shuang Li, que presenta esculturas y videoinstalaciones. El artista tiene en la exposición varias piezas que tratan diversos temas, incluida la economía de China a principios de la década de 2000 y la experiencia de ser un refugiado de su país de origen, ya que se le prohibió ingresar a China durante tres años. Otras piezas giraron en torno a ser fan de la banda My Chemical Romance, una experiencia que le ofreció comunidad y un sentido de pertenencia mientras le ayudaba a aprender inglés.
Para el vídeo “I’m Not Okay”, Lee reescribió la letra de “I’m not Okay (I Promise)” de My Chemical Romance en chino mandarín e inglés. Luego hizo que un grupo a capella interpretara la canción. En el vídeo musical resultante, un grupo vestido como un coro del ejército, dirigido por una joven, recita la versión de Lee de la canción de la banda.
La exposición “Rainbow Body” del artista nacido en Suiza Hugo Rondinone se inaugura el 12 de diciembre. Esta es la primera gran exposición institucional del artista en el oeste de los Estados Unidos en una carrera que abarca más de tres décadas.
Para la exposición de Rondinone, la galería del segundo piso del museo se llenará con dieciséis figuras de cera fluorescentes con dibujos de arcoíris que representan bailarines esperando su momento en el escenario.
“Rainbow es un puente entre todos y todo”, dijo Rondinone en un comunicado. “La naturaleza no es algo separado de nosotros, sino interno”.
El título de la exposición hace referencia a un ritual espiritual del budismo tibetano en el que el cuerpo se transforma en brillantes luces de cinco colores después de la muerte. Esta transformación se logra sólo por profesionales dedicados y muestra la forma más alta de aplicación. Los monumentos son el vínculo entre el mundo natural y el mundo espiritual.
Además, el 12 de diciembre se presentará en vivo en el museo la actuación de la artista estadounidense Megan Marin llamada “Saving”. Esta es la primera exposición individual institucional del artista en el East Village de Nueva York. La exposición consta de cinco pinturas basadas en muebles creados por el artista Jean-Michel Franck, un interiorista francés cuyo trabajo se caracterizó por la sencillez y la elegancia.
Según la publicación, “a Frank se le atribuye haber marcado una ruptura con la atmósfera densa y abarrotada de la vida victoriana, abrazando en su lugar la ‘pasión de la ausencia’ celebrada entre los estetas europeos de entreguerras. Su redescubrimiento en la década de 1970 influyó en las generaciones posteriores de creadores de tendencias y diseñadores. , incluidos Jacques Grange y el fallecido Jed Johnson”.
Los cuatro cuadros de Marrin presentan escenas del baño, el dormitorio y un estudio cuidadoso del guardarropa diseñado por Frank. El quinto cuadro de la exposición refuerza los detalles de la creación de Alberto Giacometti para la portada de la novela de René Crevel, que Franck enmarcó en mica y madera quemada.
“Hay algo urgente en estas cosas”, dijo Merritt.“Todos ellos son muy poderosos. Ugo Rondinone muestra poder a través del color y la forma. Con Hiji Shin, ese poder se logra a través de músculos y ondas. Con Shuang Li su poder a través de la música, y luego las pinturas hiperrealistas de interiores de Megan Marrin tienen su propio misterio único. Todas ellas son impresionantes obras de destacados artistas experimentales. Este trabajo realmente resalta la intensidad con la que estos artistas trabajan a diario, y quiero que esa energía se transfiera a las personas que vienen al museo, y estoy muy interesado en las conexiones que la gente hace entre las exhibiciones. “
