No se conocen grabaciones de la voz de Frida Kahlo. Pero la icónica artista, fallecida en 1954, cuenta su historia en el documental Frida, de la directora Carla Gutiérrez, guiada por sus palabras (de la actriz Fernanda Echevarría) a partir de entrevistas, ensayos y diarios.
La película (disponible en Amazon Prime) es reconocida por su estrategia visual fundamental, así como por una experiencia auditiva, compuesta apasionada y rapsódicamente por Victor Hernández Stumpfhauser. Barbank, director y compositor nacido en México, tiene largometrajes, cortos y tres composiciones en la banda sonora de Birdman.
Para el documental, dijo: “Pensé en la música como la voz interior de Frida, como su alma. Pensamos en Frida como muy fuerte, ruidosa y rebelde, lo cual es una parte importante de ella, pero quería que la música también fuera Un lado de Frida que no vemos mucho en la cultura pop, pero creo que la música puede ayudar a los oyentes a conectarse con ella a nivel personal. ayuda más.
Hernández Stumpfhauser incorporó muestras de cuerdas pulsadas de guitarra, violín, trompeta y sintetizador, comprimiendo electrónicamente los sonidos para darle a las pistas una vibra pop y folk contemporánea.
Pero el instrumento más poderoso de la banda sonora es la voz humana: la partitura consiste en tocar sólo unas pocas notas, que fluyen maravillosamente a través de la película como el himno de un héroe. Las voces fueron cantadas e interpretadas durante la grabación por Alexa Ramírez, cantante y violonchelista profesional que también es esposa del compositor.
Los arrullos silenciosos de Ramírez fueron esenciales para el brutal final de la película. “Carla fue muy clara en que el funeral de Frida no estaría en la película y que el final de la película no debería ser triste”, dijo Hernández Stumpfhauser. “Yo había compuesto la partitura para la secuencia final y él me pidió específicamente que la hiciera aún más triunfante. La música dice que es libre y su arte está adelantado a su tiempo. Queríamos llegar a ese momento de la celebración de Frida”.
Las influencias musicales del compositor de 44 años fueron las piezas clásicas de Bach y el compositor Gustavo Santaolalla (ganador del Oscar por “Bobelle” y “Broken Mountain”), cuya partitura guitarrera “Amores perros” (2000) fue interpretada por Hernández. Stumpfhauser mientras estudiaba música en las universidades de la Ciudad de México y Chicago.
Sus inspiraciones también se remontan a su infancia. “Mis iniciales son VHS y es apropiado porque soy un niño nostálgico de los 80”, dijo. “Cuando era niño, me encantaban ‘ET’ y ‘Regreso al futuro’. Y la música de Danny Elfman para ‘Pee Wee’s Big Adventure’ fue realmente importante. Esa maravillosa, maravillosa música de circo no se parecía a nada que hubiera escuchado y me hizo pensar. “Vaya, es sorprendente que alguien haya hecho eso”.
Visualmente, “Frida” está hecha enteramente de películas de archivo en blanco y negro o arte en color, con animaciones sutiles utilizadas para darle vida a las pinturas de Kahlo. Hernandez Stumpfhauser armoniza su música con la estética.
“Voy a ver algunas de las piezas animadas antes de que estén terminadas”, dijo. “Y cuando hay un toque de color en una de las escenas, cambiaba un poco mi música y fluía. El proceso creativo fue muy gratificante: era como una pirámide, y terminamos encontrándonos en la cima”.
También se guió por los consejos de su director y una nota que simbolizaba el proyecto en su conjunto.
“Al principio, cuando le estaba enviando a Carla mi música para recibir comentarios, ella dijo: ‘Suena demasiado limpia'”, dice, “Ella no quería nada demasiado limpio en la película, porque no es Frida. Frida era una mezcla ecléctica de cosas: ruidosa, poderosa, cruda, colorida, desordenada. Así que tuve la libertad de permitir algunos rasguños e imperfecciones en la música. Esto hace que la película sea más interesante, en nuestra opinión, para su personalidad.
Esta historia apareció por primera vez en la edición Race Begins de la revista de premios TheWrap. Leer más del número Aquí.
