Angelina Jolie vuela por ‘María’ como un iceberg, pero el frío Callas no es suficiente

María Callas saltó a la fama como la voz de Tosca, Medea y Carmen, las eternamente queridas heroínas de la ópera. Si la ópera sigue conquistando al público un siglo después, podría tratarse de Callas, un luchador que sobrevive a la ocupación nazi de Grecia, a la tortura en La Scala, a una novatada mediática transcontinental y a un trabajo social humillante realizado únicamente por él. cantar. Medios de autodefensa: sedantes y hambre.

“María”, protagonizada por Angelina Jolie, es el último intento del director Pablo Larraín de aprovechar su canon de tragedias del siglo XX. Sus melodramas anteriores “Jackie” y “Spencer” eran historias de dos celebridades que sufrían de autoconciencia en su fondo: Larren miró detrás de las fachadas de Jacqueline Kennedy y la princesa Diana para humanizarlas en lugar de exponer sus heridas. Pero Callas era famoso por sus intrigas, por lo que Larren rinde homenaje a su capa de emperador de manera privada y despreocupada. Si es la diva más grande con la que jamás haya trabajado, Larren la dejará ganar.

Este es Callas al final de su vida. Su cuerpo es lo primero que vemos en la pantalla, a pesar de que el director de fotografía Edward Lachman tiene un truco tan sorprendente al plegar candelabros en el marco que lleva un minuto ver su cuerpo. En flashbacks posteriores, Callas intenta negar dramáticamente la enfermedad hepática como si fuera vino estropeado. Pasa la mayor parte de la película en Quaaludes, vendidos bajo la marca Mandrax en el París de los años 70. El guionista Stephen Knight incluso hace un viaje con un personaje imaginario llamado Mandrax (Cody Smith-McPhee), un reportero de televisión al que alucina para sentirse importante. Mandrax lanza sus preguntas de softbol. Él los derriba.

Si has visto alguna de las antiguas entrevistas con Callas, sabrás que los verdaderos periodistas fueron duros con él. Primero, le preguntaron a Callas si era un monstruo. Luego lo obligan a pasar nueve años con Aristóteles Onassis para que lo destruyan por el futuro de Jackie O.

Al principio, Callas desestimó la investigación con humor. Acusado de arrojarle una botella de coñac al director, respondió: “Ojalá lo hubiera hecho. Será una pena para el cristal”. A medida que Callas creció, se volvió más duro, y esa es la versión que estamos viendo aquí. Jolie, cautelosa y terca, interpreta a Callas como una mujer solitaria de 50 años que rechaza el amor, la fama, la felicidad y la música y no se defiende. eso les resulta difícil regresar. El arco de su personaje es sólo un esbozo del plan uno; De escena en escena, nunca estás seguro de si ella va a actuar. Callas quiere ser amado, pero no quiere ser conocido. Sus cansados ​​alumnos Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y Bruna (Alba Rohrwacher) hablan cada uno con una mirada silenciosa y temerosa, y cuando se vuelven demasiado personales con él, Callas les ordena que muevan el piano como castigo.

Larraine hace un intento poco entusiasta de reformular a Callas como una mártir feminista, como si alguna vez se hubiera visto obligada a intercambiar su cuerpo con soldados por dinero en efectivo y comida. Los aspectos más destacados autobiográficos incluyen su matrimonio con un hombre que ni siquiera merece ser nombrado antes de enamorarse de Onassis (Haluk Bilginer). Además, la joven Callas (Aggelina Papadopoulou) no se parece a Jolie: no tiene labios, ojos, nariz, boca, cuerpo, nada. Sin embargo, la elección del reparto subraya cómo Callas se reinventó a sí misma en la década de 1950, perdiendo un tercio de su masa corporal para transformarse de una cliché de soprano a una sílfide intelectual (y en el proceso, sacrificó parte de su influencia).

Callas puede cubrirse con una bata y obligar al público a prestarle atención. Su silencio fue magnético. Todas las emociones salían de sus ojos y garganta. Para prepararse para el papel, Jolie se entrenó en ópera durante 7 meses y, según Larren, perfeccionó su canto en el escenario. Lo que escuchamos es su voz mezclada con una voz real en una concentración del 1% al 70%; esto último, creo, en las escenas en las que Callas prueba su fuerza vocal. Jolie me suena fantástica, el tipo de voz que los mata en la noche de karaoke. Pero la cima del Callas golpea los sentidos como un rayo. Larraine intenta capturar ese poder en el primer primer plano de Jolie, con los hombros desnudos y cantando a la cámara en blanco y negro. Pero la intensidad del disparo juega en su contra, dándonos demasiado tiempo para darnos cuenta de que la garganta de Jolie apenas se mueve y nos preguntamos si sus ojos no deberían tener más fuego.

La pasión solía ser lo único de Jolie. Podría cerrar los ojos ahora mismo y ver la sonrisa malvada que lo convirtió en estrella de la película Girl, Stopped de 1999. Pero cuando se trata del escrutinio de los tabloides, también ha sido objeto de un intenso escrutinio. Aquí, hay sólo un segundo en un montaje que crea un brillo cálido mientras Medea Jolie actúa. El momento es tan eléctrico que desearías que toda la película tuviera este jugo. No vemos a Callas revitalizada hasta los créditos finales, y luego son imágenes de archivo reales, sonriendo con picardía.

“Una canción nunca debería ser perfecta”, insiste Callas. Estoy de acuerdo. Algunos críticos calificaron de feo su canto. No en el sentido literal, porque sería una locura, sino más cerca de cómo los amantes de la moda saben cómo añadir un accesorio poco favorecedor. La colisión mantiene las cosas interesantes. Pero Jolie usa la perfección como armadura, así que no importa cuánto insista Callas en que la ópera es embriagadora, su personaje en realidad está intoxicado. essu actuación es sobria hasta la locura.

Larraine se permite ser visualmente emocionante a veces, digamos que la multitud parisina de repente se reúne en coro. De lo contrario, estamos tan hundidos en los delirios de Callas que todo parece plano. “Lo que es real y lo que es irreal es asunto mío”, dice, sometiendo al mundo a su voluntad.

Irónicamente, después de tararear una enorme aria tras otra, salí del teatro inclinándome hacia una de las elecciones de diseño de sonido más pequeñas de Larren. Esto sucede cuando Callas, que es hermosa incluso en bata, entra a la cocina y le canta a Bruna mientras la pobrecita le prepara una tortilla. El solo continúa para siempre, el tiempo suficiente para dejar claro que, sí, Callas tenía fanáticos afuera de la Metropolitan Opera, pero también podía ser un poco aburrido. Y luego, a mitad de la canción, Larraine agrega un pequeño sonido (el sonido de una espátula golpeando un plato) para decirnos que incluso en la burbuja ferozmente protegida de una prima donna, su ego no siempre levanta un plato de huevos.

Ojalá Larrain hubiera cortado a Callas a un tamaño más grande. Es demasiado protectora con sus colegas como para andar por ahí con la rabia que impulsó su arte. Callas puede cantar tres octavas, pero la película es principalmente una nota.