Aunque las ofertas comerciales y familiares de esta semana (¿alguien dijo que Moana 2 ya se estrenó?), todavía hay películas (quizás más interesantes y definitivamente más artísticas) que se estrenarán en los cines estadounidenses en los próximos días. Fiesta turca. Y dos de ellos representan a sus países en los Premios de la Academia.
MARÍA
Director: Pablo Larrén
Elenco: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher
Género: Drama biográfico
Han pasado 25 años desde su primer (y todavía único) Oscar individual, por su papel en La chica que se detuvo (1999), en la segunda categoría de mejor actriz. Ahora, Angelina Jolie tiene la oportunidad de competir en la categoría de actuación principal de los mismos premios Oscar, que definitivamente deberían considerarla por su excelente trabajo en María.
La nueva película, que se estrena en cines selectos este fin de semana antes de su estreno en Netflix, la compañía que la produjo, recrea los últimos años de Maria Callas, la legendaria cantante de ópera greco-estadounidense que pasó más de cincuenta años en París. Sin embargo, no se limita a mostrarlo en esos momentos, sino que funciona en muchos flashes para que el espectador comprenda el comportamiento concreto que se muestra hoy.
Al menos eso es lo que dice la película de Pablo Larraín, el célebre director chileno, conocido tras hacerse famoso como autor de películas tan exitosas y políticas como “No” (2021), “El Club” (2015) y “Neruda”. (2016), amplió sus horizontes geográficos para establecerse como una creadora eficaz de historias cinematográficas relevantes para las mujeres del siglo XX, como lo ejemplifica “Jackie”. (2016) -basada en las vivencias de la esposa de John Kennedy- y “Spencer” (2021) -inspirada en la tensa relación entre la princesa Diana y la monarquía británica-.
Evitando de nuevo los adornos y trampas de los típicos “biopics” y trabajando de nuevo con un guión escrito por el británico Stephen Knight, con quien colaboró en “Spencer”, Larren pinta un retrato devastador de un artista cuya felicidad parece faltar. y en la mayor parte de la película parece gravemente afectado por la incapacidad de su garganta para alcanzar las conmovedoras notas de su mejor momento.
Esto lo dejó en un estado de semi-retiro, reforzado por una inestabilidad física que aparentemente no era saludable, y el abuso de medicamentos recetados que, al menos aquí, son responsables de las alucinaciones que supuestamente lo afectaban.
Para el trabajador promedio, ver a esta mujer privilegiada que parece tenerlo todo, a pesar de su constante insatisfacción, al principio puede parecer un simple acto de egoísmo. Sin embargo, más allá de explotar el estado vulnerable de la adolescencia, que según varios estudiosos no ha sido demostrado, el dolor implacable de la soprano ante la decadencia irreversible de su don más preciado es plenamente válido.
Y esto es evidente no sólo en las escenas en las que el héroe da sus mejores actuaciones frente a un público obviamente sorprendido, mostrando una voz increíble y un talento actoral innegable, sino también en las escenas que lo muestran en sus momentos más débiles. intenta recuperar la forma perdida frente al pianista solitario, y ésta se crea con el uso parcial de la voz de Joli, que debe someterse a un intenso entrenamiento de garganta.
Más allá de estas exigencias técnicas, Jolie entrega en cuerpo y alma las emociones de la diva, incluso cuando toda la película se observa con frialdad, que en ocasiones se rompe durante la intervención de los cantantes Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y Bruna (Alba Rohrwacher). que están constantemente tratando de La tierra está luchando para traer de vuelta la estrella solitaria y descolorida.
Semilla de higo santo
Director: Muhammad Rasulof
Departamento: Soheila Gulestani, Missag Zareh, Mahsa Rostami
Género: Drama
El simple hecho de que fue filmada en secreto dentro de un país dominado por una teocracia brutal lo convierte en una historia de crítica y rebelión, lo que hace que esta producción sea de gran interés histórico y un claro ejemplo de valentía inusual.
Pero lo más interesante en términos artísticos es que, más allá de sus ventajas coyunturales y proposicionales, “The Holy Fig”, que representa a Alemania en los Oscar y se estrenará en los cines de Los Ángeles a partir de este fin de semana, es una de las mejores películas. de todos los tiempos. este es el año.
El citado director Mohammad Rasulof, uno de los representantes más famosos del cine iraní y uno de los principales objetivos del régimen islámico, que anunció la proyección de esta película sin permiso en el festival de Cannes, fue condenado a 8 años de prisión. con dos de sus actores y huyó a Alemania.
El contenido de la película se gana la ira de la opresión al presentar una historia supuestamente ficticia que está directamente relacionada con la realidad, ya que nos presenta a Iman (Missagh Zare), un veterano empleado del Tribunal de la República Islámica, que está disponible al final. el puesto de investigador, lo que sin duda mejorará la situación económica de su familia, pero le obliga a firmar sentencias de muerte sin revisión alguna, lo que afecta a presos cuya culpabilidad está seriamente en duda.
A pesar del apoyo de su esposa Najme (Sahila Gulistani), que defiende este sistema y cree que fue construido sobre la voluntad de Dios, Iman sufre el fuerte rechazo de sus hijas Rezvon (Mahsai Rostami) y Sana (Setare Moleki). que estudian en la universidad y son testigos de la brutalidad de agentes pro-autoridad contra los estudiantes que se atreven a asistir. (o aquellos que estén involucrados) en una serie de protestas que estallaron tras la muerte sospechosa de una niña en Teherán (en clara referencia a lo que le sucedió a Mahsa Amini en septiembre de 2022).
La película comienza con Faith dando a entender que veremos todo lo que sucederá a través de sus ojos; pero el punto de vista se desplaza casi inmediatamente hacia Najmeh, Rizvan y Sana, lo que permite a Rasulof demostrar su fuerza y sensibilidad en la construcción de mundos femeninos pertenecientes a una cultura dividida entre la obediencia a las normas y la búsqueda de la libertad. De hecho, el curso de la historia parece mostrar que las principales víctimas de la represión en Irán son las mujeres, pero ellas mismas se encuentran actualmente en medio de la situación más desastrosa del pueblo luchador y valiente.
En este sentido, las mejores interpretaciones provienen de Gulistani, Rostami y Maleki, aunque Zareh hace muy bien su papel al desarrollar un personaje que inicialmente es simpático y adorable pero que poco a poco se vuelve paranoico y peligroso. Además del interesante tono feminista y antipatriarcal que tiene la película, es necesario destacar la comprensión de Rasulof del papel decisivo de las redes sociales a la hora de exponer las injusticias y aumentar el nivel de concienciación de la población, lo que muchas veces se refleja en la integración. de vídeos reales en su historia.
“Holy Fig Seed” a pesar de las complicadas condiciones de rodaje, parece haber sido realizada apresuradamente, pero tiene una escena cuidada y sugerente; y aunque la última parte está plenamente arraigada en el territorio de un thriller con inconfundible sabor a Hollywood, hasta entonces Rasuloff nos mantiene en la palma de su mano, incluso cuando el proceso se prolonga más de lo necesario (dura casi tres horas y podría definitivamente será más corto).
princesas
Directora: Claudia Reinicke
Protagonizada por: Gonzalo Molina, Abril Gjurinovic, Luana Vega.
Género: Drama
A veces, ver las cosas desde fuera ofrece una perspectiva más poderosa que cuando estás inmerso en la situación que quieres discutir. Y esto es lo que sucede en “Reinas”, una maravillosa película en español que se proyecta este viernes en el Laemmle Royal y que a pesar de que fue realizada por un cineasta que visitó el Perú en 10 años cuando se fue. Película elegida por Suiza para probar suerte en los Oscar, tiene un sentimiento genuino del que un nativo de los Andes como yo puedo dar fe.
La directora y coguionista Claudia Reinicke se basa en experiencias de su infancia (cuando dejó el país con su madre) y de su adolescencia (cuando regresó de visita) para crear dos personajes: Lucia (Abril Gyurinović), de 10 años, y Aurora (Luana Vega), 15 años. Ambos abandonaron los Andes con su madre Elena (Jimena Lindo), quien empezó a trabajar en el extranjero.
El problema aquí es que ha reaparecido su padre Carlos (Gonzalo Molina), un tipo que estaba tan alejado de sus vidas que se llama Carlos, y sin embargo parece incapaz de mantener a sus hijas y es un irresponsable, no es mala persona. sino un sujeto que se ve afectado por la desastrosa situación socioeconómica que atraviesa su país, así como por su propia incapacidad para cumplir con el estricto rol de proveedor que la sociedad le ha asignado.
El hecho de que Carlos no sea moralmente miserable (aunque a veces lo sea financieramente) es un servicio importante para una película donde no hay villanos, al menos no en cuanto a los personajes principales, a medida que la historia se desarrolla al principio de la película. Años 90, cuando Lima sufría un conflicto interno que sacudía principalmente a las provincias, pero que ya afectaba a la población de la capital a través de apagones, coches bomba y detenciones policiales potencialmente peligrosas.
Reinicke también comprende el tono de la película. Aunque el conjunto tiene una tendencia natural al drama, esos momentos de relajación y humor que existen en la vida real no faltan en referencias a la famosa gastronomía peruana, que no parecen trucos publicitarios, y en referencias al cine, la cultura y la música. Será disfrutado por un público de una nación, sin afectar la comprensión de la historia y la identificación que cualquiera pueda sentir con lo que les sucede a estos personajes.
