Richard Carter se encuentra frente a dos pinturas de su exposición ‘Ukiyo-E Bunkers’ que se celebra esta noche en la Galería Haxton a las 5 p.m. Estará en exhibición hasta el 15 de diciembre.
OG es un término del argot que literalmente significa “gángster original”. También es la abreviatura de “original”. Es un término de máximo respeto, que denota a alguien que es una figura importante, alguien que estuvo presente al comienzo de algo importante.
Richard “Dick” Carter es el OG. De hecho, puedes llamarlo OA, el artista original.
Carter, cuya exposición “The Ukiyo-E Bunkers” se celebra esta noche en la Haxton Gallery de 5 a 7 p.m., es un vínculo directo con el Aspen OA contemporáneo de Herbert Bayer. Bayer ayudó a construir el campus del Instituto Aspen y proporcionó una encarnación visual de la idea de mente, cuerpo y espíritu de Aspen.
Carter se mudó a Aspen en 1971 y poco después trabajó como aprendiz para Bayer. Trabajó con Bayer durante seis años como asistente de artista, ayudando también con dibujos arquitectónicos y muchas otras tareas, incluyendo grabados, tapices y diseño de exposiciones.
“Bayer era un artista, pero era una persona muy reservada, y aprendí desde el principio cómo cuidar mi inventario y catalogar todo mi trabajo”, dijo Carter en una entrevista reciente en la Hexton Gallery. “Ha sido una gran herramienta organizativa que me ha dado dividendos como artista profesional con 55 años de inventario.
“Fue inspirador ver a un artista profesional todos los días. Llego a trabajar a las 9 am Bayer ya estaba trabajando allí y salí a las 5 pm y él todavía estaba trabajando. Trabajó largas jornadas para un hombre de unos 70 años. Era un gran tipo y siempre tenía gente viniendo y podía verlo manejando todo y conocí a mucha gente interesante. Tenía un almacén en el West End que usaba como estudio para crear arte. Fue un momento muy productivo para mí”.
Varios de los dibujos a lápiz de la exposición Ukiyo-E Bunkers de Richard Carter se basan en retratos de famosos artistas japoneses, como “Geisha with Bunker” de Kitagawa Utamaro, en el centro. La exposición de Carter se celebrará esta noche en la Haxton Gallery a las 5 p.m. Estará en exhibición hasta el 15 de diciembre.
Carter es también uno de los fundadores del Museo de Arte de Aspen. En 1975, él, Laura Thorne y Diane Lewes iniciaron el Festival de Arte de Aspen. Realizaron exposiciones iniciales en el Instituto Aspen. Carter pasaba todos los días por la antigua central hidroeléctrica de 1885 en Mile North Street y se le ocurrió la idea de crear un área de exposición permanente en este edificio.
La ciudad de Aspen lo adquirió recientemente y en 1977 se estableció el Centro de Bellas Artes de Aspen. En 1979 realizó sus primeras exposiciones en el edificio reformado. En 1984, el Centro de Bellas Artes cambió su nombre por el de Museo de Arte de Aspen.
Mientras tanto, Carter, que es pintor por naturaleza, ha estado creando su propio arte y exponiéndolo en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y universidades de todo el mundo.
La nueva exposición de Carter se centra en sus pinturas de búnkeres, en las que reimagina grabados en madera Ukiyo-e japoneses de los siglos XVIII y XIX con precisos dibujos a lápiz que incorporan el motivo del búnker rojo en cada pieza.
“Esta idea del búnker, el castillo rojo con la pequeña ventana, comenzó durante el COVID porque la gente se estaba refugiando, estaban en sus casas y estaban aislados”, dijo Carter. “La idea de un búnker como forma arquitectónica se ha convertido en un lugar de fortaleza y defensa. En muchos sentidos, era algo importante para mí, así que lo incluí en varias obras de arte.
“Empecé haciendo colores muy saturados, que eran muy inspiradores. Dibujé volcanes y cohetes saliendo del espacio. Eran situaciones muy inestables, pero los búnkeres siempre sobrevivían”.
Después de ese primer estallido de inspiración, a Carter se le ocurrió la idea de poner los hoppers en copias de grabados de Ukiyo, ya que tenía una colección de ellos que comenzó cuando le regaló la colección de Aspen y el amante del arte John Powers.
“Quería que las pinturas fueran reconocidas como obras de arte clásicas, pero puse búnkeres en cada una de ellas. Esto fue llamado en Japón durante 200 años un ‘mundo flotante’, porque el placer y la cultura estaban muy arriba en sus prioridades, porque el La idea era que el mundo es temporal y aquí debes disfrutar de los aspectos físicos y culturales de la vida”.
Carter espera que la gente aprecie el arte japonés clásico y lo vea de una manera nueva.
“Espero que la gente encuentre la metáfora del búnker como un tema positivo en nuestro agitado mundo actual, lleno de todo tipo de locura, locura y humor”, dijo.
“Siempre quieres que a la gente le guste y aprecie tu trabajo”, dijo Carter. “He dibujado más de 70 pinturas en esta serie. Este es el resultado de más de un año de trabajo. Estoy muy feliz de poder finalmente compartirlo. “
