El primer libro de Pedro Almodóvar, al igual que sus películas, mezcla realidad y ficción: “La Autobiografía de fragmentos”

Cuando Pedro Almodóvar era un niño pequeño, su madre leía y traducía cartas para sus vecinos analfabetos. Un día, Almodóvar se enteró de que su madre decora lo que hay en ellos, incluso lo teje.

Con la pureza iracunda de un niño de 8 años, confrontó y preguntó por qué le contó a una vecina que el autor de la carta había escrito una carta emocionante sobre su abuela, persona que ni siquiera era mencionada en el contacto.

“¿Viste lo feliz que estaba?” – respondió su madre.

“Fue una muy buena lección para mí, aunque no lo supe en ese momento”, recordó el cineasta español en una entrevista en vídeo. Ataviada con un precioso vestido azul, promocionaba su primer libro, El último sueño, una mezcla de cuentos y ensayos personales. El título es un ensayo sobre su madre, escrito después de su muerte.

“Pronto me di cuenta de que la realidad necesitaba la ficción para hacer la vida más fácil y habitable”, dice, añadiendo que ésta influyó en sus historias y más tarde en sus guiones. Siempre mezcló realidad y ficción, contando historias personales sin centrarse en recitar hechos. (Su madre también entrenó a Almodóvar, quien enseñó a los jóvenes a leer y escribir, lo que se convirtió en un escenario de “Dolor y Gloria”).

Esas historias impulsaron una carrera que incluye un guión original ganador del Oscar por “Habla con ella”, así como créditos por sus películas “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre” y “Dolor y gloria”. ” En el camino, Almodóvar, cuyas películas son conocidas por sus paletas coloridas y bandas sonoras dinámicas, se ha convertido en un elemento fijo de la comunidad LGBTQ+ por capturar el amor y los matices complejos de personajes queer, convirtiendo a Antonio Banderas y Penélope Cruz en estrellas.

El libro de Almodóvar -publicado el 24 de septiembre- apareció por casualidad. Siempre ha sido un narrador y empezó a escribir cuando era adolescente. “Pero luego, a medida que crecí, comencé a experimentar con películas en Super 8 y me di cuenta de que tenía un mayor talento para expresar mis historias con imágenes. Era mejor escritor de películas que de ficción”.

Pero siempre escribió cuentos y ensayos, aunque los guardara en el armario. “Escribí porque quería”, dice. “No pensé en publicar cuentos ni películas; Simplemente sentí la necesidad de escribirlo”.

Finalmente, su asistente Lola García sacó unas carpetas antiguas y sugirió a Almodóvar que pensara en publicarlas. Como señala en la introducción, nunca escribió una memoria, ni autorizó una biografía autorizada, ni siquiera llevó un diario oficial. Sin embargo, Almodóvar, al leer las piezas que recopiló, descubrió que eran como una “biografía fragmentada, incompleta y un tanto misteriosa”.

Por supuesto, la mayoría de sus películas son tan personales que llenan muchos de estos vacíos. “Mis historias y películas están todas mezcladas de una manera indivisible”, dice.

Se podría esperar que un director que publica su primer libro se limite a escribir, pero Almodóvar sigue volviendo al mundo del cine en nuestra conversación. Habla de que “siempre ha soñado con escribir una gran novela”, pero finalmente admite que no puede mientras espera escribir al menos una “buena y entretenida”, y luego se elimina la diferencia entre escribir novelas y guiones. . Señala el guión de Cormac McCarthy para The Counselor, de Ridley Scott, protagonizada por Cruise, Michael Fassbender, Cameron Diaz, Javier Bardem y Brad Pitt.

“Me encantan las novelas de McCarthy y están tan llenas de diálogo que inmediatamente piensas que van a ser un buen guión, pero las reglas de una son muy diferentes de las del otro, y eso no significa que un escritor pueda ser un buen escritor… guionista”, dice, y luego habla de Joseph y Herman Mankiewicz, Raymond Chandler y las formas en que los escritores se adaptan a Hollywood.

También responde a una pregunta sobre sus historias explicando detalladamente cómo el accidente automovilístico en Todo sobre mi madre es a la vez un homenaje a la noche inaugural de John Cassavetes y algo muy personal para él. “Las películas que veo, las cosas que leo, todo se vuelve parte de mi experiencia personal”, dice, “por eso hay muchas escenas en mis películas que hacen referencia a otras películas”.

También señala que la primera historia de su libro, The Visit, se convirtió más tarde en la inspiración para la película Bad Education de 2004. Pero está lejos de ser una adaptación sencilla. Si bien la historia comienza con florituras clásicas de Almodóvar: una joven como Marlene Dietrich pasea por un pequeño pueblo disfrazada antes de detenerse en una escuela católica donde se pelea con su director, y con un giro dramático en la trama, la película termina. su examen de múltiples capas de las historias es mucho más ambicioso.

Si bien “Bad Education” todavía condena a la iglesia y a los sacerdotes que abusaron sexualmente de niños jóvenes y se salieron con la suya, ese no es el punto. y los sacerdotes están incluso algo humanizados.

“Escribí esta historia en los años 70 y me siento enojado”, dice. “Todavía estaba enojado en el año 2000 y quería hablar sobre el abuso, pero no estaba interesado en hacer una película anticlerical, estaba más interesado en los orígenes de la creatividad y la creatividad y hasta qué punto la gente está dispuesta a aceptar una mentira. o un mito. Estaba más interesado en mezclar todas las diferentes realidades, incluida mi propia realidad como cineasta, como parte de la historia”.

Otras historias, como “Excessive Gender Swaps”, no están directamente relacionadas con una película en particular, pero dice que comparten intereses temáticos con sus películas. “Allí se pueden ver los orígenes de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘Todo sobre mi madre'”, afirma.

Almodóvar señala que aunque sigue siendo la misma persona que escribió todas estas historias a lo largo de décadas, también es muy diferente. “En aquel entonces podía ir a la discoteca toda la noche, beber y bailar, y por la mañana ir directamente a trabajar”, dice. “Pero hay un momento [when] Tienes que elegir entre emoción y salud. Decidí estar sano, trabajar más que la fiesta”.

Si bien ha renunciado a las fiestas, su salud sigue siendo un problema: el estado de su columna y su corazón son fundamentales en “Pain and Glory”. (Tuvo que someterse a una fusión espinal, que paralizó parte de su columna).

“Ahora sólo escribo y hago películas”, dice. Este año estrenará su primera película en inglés, The Room Next Door, protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton. “Ahora mi entusiasmo proviene de mi trabajo. Eso significa que estoy condenado a seguir haciendo películas. Lo único ahora es si son buenos o no”.