“Agatha All the Time” y “Penguin” demuestran que el universo es genial en la televisión.

No había manera de predecir que los cómics se convertirían en el principal motor de contenidos de Hollywood cuando Adam West usara medias de Batman. La película Batman de 1966 (con un presupuesto de 1,48 millones de dólares), que generó la serie, generó ganancias, pero sólo el ejecutivo o fan más loco del estudio podría haber imaginado que después de una pausa de 23 años, Warner Bros. Bros. Apuesta de 48 millones de dólares. sobre el regreso del cruzado con capa.

De más está decir que fue una apuesta que dio sus frutos, y hoy vivimos en el mundo que crearon DC y Marvel. Martin Scorsese, cuyo éxito ha tenido un efecto completamente saludable en las películas, si no en el negocio cinematográfico, es un buen ejemplo. famosa comparación esas películas a los parques. E incluso cuando se volvieron más ambiciosos tecnológicamente, se volvieron más impredecibles. Tienen sus variaciones superficiales, pero como propuestas costosas cuyo fracaso podría perjudicar los resultados del estudio, generalmente son conceptualmente conservadoras, e incluso las piezas de gama alta se adaptan a lo que quieren los fanáticos.

La televisión, como he escrito antes y seguramente volveré a escribir, ha sido mucho más interesante cuando se trata de superhéroes. En sus apuestas menores, desde la comedia romántica hasta el drama familiar y la telenovela negra, hay innovación formal con una variedad de enfoques visuales y, quizás lo más importante, espacio para desarrollar personajes y relaciones entre personajes.

Esta semana se exhibirán dos nuevas series de cómics en el Royal Game para llamar la atención. Como para resaltar su antigua rivalidad corporativa, una es “The Penguin” de DC (HBO, que se estrenará el 19 de septiembre) y la otra es “Agatha All Along” de Marvel (Disney+, disponible en streaming ahora). Cada capítulo forma parte de una historia canónica en curso, cuyo arco general no me interesa mucho, especialmente teniendo en cuenta cuántas veces estos mundos han sido reescritos, reiniciados y reconectados a lo largo de las décadas y es necesario realizar un seguimiento de lo corta que es la vida.

Christine Milioti interpreta a Sofia Falcone, miembro de la familia criminal para la que trabaja Oz Cobb (Colin Farrell) en la película Penguin.

(Macall Polay/HBO)

The Penguin es un derivado de la película Batman de 2022 y probablemente conducirá a Batman Part II de 2026; Según los informes, “Agatha” es la segunda parte de una trilogía que comenzó con “WandaVision” en 2021 y generalmente es un engranaje en la máquina que es el Universo Cinematográfico de Marvel o MCU, que siempre suena como parte de mi hospital. no quiere terminar.

Son conceptualmente diferentes y tonalmente bastante diferentes, pero comparten ciertas características. Cada uno se centra en un villano, lo cual es tendencia últimamente, aunque en los cómics Agatha es creada como una heroína y es una mala persona con un sentido del humor que la convierte en una buena compañía. Cada uno juega con el género, como “WandaVision”, “Agatha” se basa en varios programas de televisión y tropos, mientras que “Penguin” es una historia directa para el público con variaciones y giros de cómic. Ambos están magníficamente construidos; en términos de producción, interpretación y escenas inteligentemente escritas, son casi insignificantes.

En sus encarnaciones anteriores en la página y la pantalla, el Pingüino era una sociedad loca cuyos símbolos característicos eran el sombrero de copa, el monóculo y el paraguas sofisticado. Aquí, en su primer papel, interpretado por Colin Farrell (como en “Batman”) bajo una gruesa prótesis, el Pingüino es un hombre de mediana edad de clase baja, gravemente herido, cuya pierna deformada lo delata. algo de un pingüino wadley; Oswald Cobblepot, su nombre oficial durante muchos años, se ha convertido en Oz Cobb. La familia criminal Falcone a la que sirve son gánsteres italoamericanos de Nueva York, y Farrell parece haber estudiado a James Gandolfini, cuya forma general sigue el modelo de él, al desarrollar su forma de hablar.

El quid de la cuestión es que el pingüino se convierta en el capo criminal de la ciudad, lo que implica un poco más de mentira, traición, asesinato e inteligencia de lo que sus enemigos creen que es. Con su conciencia de clase y sentimentalismo, se apoya en películas de la época de la Depresión como The Wine Face, Little Caesar y Public Enemy: la frase “rata inmunda” se pronuncia más de una vez y, como en esta última película, el antihéroe ama a su madre (Deirdre O’Connell), que aquí tiene demencia.

Además de su madre, Oz sólo tiene dos relaciones importantes. Uno de ellos es Víctor Aguilar (Renzi Feliz), un chico de los proyectos a quien de mala gana, luego medio amablemente, toma bajo su protección, haciéndolo sentir nostalgia del antiguo barrio y filosofar sobre la vida (“No hay mundo”. una persona honesta para tener éxito”). Otra antagonista es Sofia Falcone (Christine Milioti, impresionante como la psicótica Liza Minnelli), que solía ser la conductora de Oz. Recientemente regresó a casa después de una década en Arkham Asylum y está listo para enfrentarse al patriarcado del mundo. (Reflejándose en el espejo, tiene problemas con su padre).

Luchan por el control de una poderosa droga llamada Bliss, y con ocho episodios por completar, la mano dominante pasa entre ellos como una pelota de voleibol de ping-pong. Sin embargo, a pesar de los episodios de flashback que les dan a cada uno de ellos una base psicológica, es difícil apoyar a cualquiera de ellos: ¡ambos son malas personas! Sin embargo, las cosas terminarán de alguna manera, nada que pueda derribarse. Así se vive en Franchiseville.

Si bien puedes acceder a “El Pingüino” (creado por Lauren LeFranc) con poco o ningún conocimiento de Batman (aparte de un informe de noticias, el Caballero Oscuro nunca aparece aquí), es una buena idea ver “WandaVision” (que a su vez requiere algo de tiempo). tiempo) antecedentes en Los Vengadores) antes de pasar a “Agatha todo el tiempo”. (Ambas series fueron creadas por Jacques Schaeffer). Muchas cosas serán obvias y divertidas sin ellas, pero la pasarás mejor si lo haces. Como antes, esta serie es una comedia con episodios profundamente emocionales.

“WandaVision”, para simplificar al máximo las cosas, se centra en los habitantes de un pueblo de Nueva Jersey llamado Westview, que fueron rehenes en diversas parodias de sitcoms clásicas (“The Dick Van Dyke Show”, “The Enchanted Magic”, etc.). de Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen), en un intento de convivir con Vision (Paul Bettany), quien fue rechazada por los guionistas de Marvel. Entre los atrapados en Westview se encuentra Agatha Harkness (Kathryn Hahn), una bruja, y no muy buena, obligada por Wanda en la forma de su encantadora y amigable vecina Agnes, mitad Gladys Kravitz, mitad Millie Aid, y se quedó allí. ‘ Abajo. Agatha consiguió su propio tema musical (también llamado Agatha All Along) que se volvió viral, llegó a las listas de Billboard y ganó un Emmy para los compositores Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez.

Cuatro mujeres con ropas coloridas se encuentran en una habitación oscura.

Agatha, la heterogénea del aquelarre, desde la izquierda: Sharon, también conocida como Sra. Hart (Debra Jo Rupp); Alice Wu-Gulliver (Ali An); Lilia Calderoo (Patti LuPone) y Jennifer Cale (Sasheer Zamata).

(Chuck Zlotnick/MARVEL)

“Agatha” no comienza como una comedia de situación, sino como una parodia de un drama criminal popular (“Agnes of Westview”, “basada en la serie danesa “WandaVision”), en la que Agatha se encuentra en el papel de una oficial de policía. . un detective que investiga un asesinato. En esta alucinación entra en juego su rival Rio Vidal (Aubrey Plaza), que puede ser peor bruja que Agatha, en la forma de un agente federal que devuelve a Agatha al mundo relativamente real. También recibimos la primera alusión críptica a El Mago de Oz, con Agatha reflejándose oscuramente en un espejo cuando el ayudante describe el cuerpo como “verdaderamente el más muerto de todos”.

Para recuperar su poder, Agatha recorre el peligroso camino de las brujas y debe frenar sus cáusticas tendencias antisociales para reunir al aquelarre al que debe acompañar. Este grupo heterogéneo, todos sin suerte, eventualmente estará formado por Jennifer (Sasheer Zamata), una farmacéutica; Alice (Ali An), cuya madre era una famosa maga del rock; Lily (Patti LuPone), como psiquiatra; y Sharon Bubbles (Debra Jo Rupp), arrastrada para hacer el número que en la comedia poco realista Wanda se convirtió en la Sra. Hart y no es una bruja. Una admiradora mortal es Agatha (Joe Locke), a quien sólo se hace referencia como adolescente (excepto cuando Agatha lo llama “Toto”) porque está bajo un hechizo que profana su nombre. Rio entra también.

En los cuatro episodios que revisaremos, su viaje los lleva a otros dramas televisivos: la telenovela de alto estilo de Nicole Kidman (“Huge Tiny Lies” es el título mencionado) y algo parecido a “Daisy Jones and the Six”. – cada uno con un rompecabezas resuelto para pasar a la siguiente etapa. ¿Pueden ver a la bruja? ¿Las amapolas les dan sueño?

Todo está hecho inteligentemente y es muy divertido, pero también lleno de suspenso y un poco aterrador, con una combinación ganadora de lo inusual y lo banal (las brujas discutiendo sobre quién era moreno y quién plano mientras cantaban la canción mágica). Puede que Agatha no sea una bruja buena, pero no es mala y tiene razones. Han es divertidísimo, lo que le convierte en una buena compañía agradable, independientemente de sus payasadas o comentarios cortantes.

Marvel ha estado haciendo programas de televisión durante más de una década, pero desde WandaVision, con series originales e incluso más extrañas que incluyen Ms. Marvel, She-Hulk: Attorney at Law y Loki, los personajes exagerados y con tendencia a la comedia de El MCU nunca habría sido una buena opción para la pantalla grande. No necesitan distinguir su cuarta etapa de su quinta etapa, en la que estamos ahora, sea lo que sea que eso signifique. Gracias a la artesanía, pueden valerse por sí solos.

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