¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica del mundo de Only Good Movies.
Ambos de Coral Farjit “sustancia” y Aarón Shimberg “Otro hombre” Dos de las películas de mayor audiencia del circuito de festivales de este año llegarán a los cines esta semana.
“Substance” se estrenó en Cannes, donde ganó un premio al guión por Farjit, y también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Demi Moore interpreta a Elizabeth Sparkle, una estrella televisiva del fitness que es despedida por su jefe sexista y edadista, interpretado por Dennis Quaid. Encuentra una cura misteriosa que permite que una versión más joven de ella emerja de su espalda, quien pasa a ser conocida como Sue (Margaret Qualley) y toma el antiguo trabajo de Elizabeth. Estas dos personas están destinadas a compartir literalmente tiempo intermitentemente cada semana. Pero Sue se desespera por no renunciar a su hermosa vida, lo que tiene consecuencias desastrosas.
Margaret Qualley en La sustancia.
(malo)
Moore, Qualley y Farjit se sentaron juntos en Londres para hablar con Emily Zemler sobre la película y cómo aborda los problemas del envejecimiento y las expectativas sobre la imagen y la belleza de las mujeres. Moore abordó las espantosas prótesis corporales y el horror de la película, y cómo los extremos de la historia empujaron a ambos actores: el final requirió 30.000 galones de sangre salpicados de un horno.
“Tienes que hacerte saber que lo estás dejando todo sobre la mesa”, dijo Moore. “Lo tomó y eso es lo que quieres aportar”.
The Other Man, de Shimberg, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año. Sebastian Stan interpreta a Edward, un hombre con neurofibromatosis, una enfermedad genética que provoca que le crezcan tumores en la cara. El tratamiento experimental lo deja como Sebastian Stan, pero pronto descubre aspectos de su vida en Oswald (Adam Pearson), un actor con la misma condición que interpreta a Edward en una obra de teatro basada en su vida.
Sebastian Stan, desde la izquierda, Renate Reinve y Adam Pearson en El otro hombre.
(Matt Infante/A24)
Josh Rottenberg habló con Stan, Pearson (que tiene neurofibromatosis en la vida real) y el maquillador nominado al Oscar Mike Marino, quien creó las prótesis para Colin Farrell en la nueva serie Penguin.
En cuanto a si Pearson se sometería o no al procedimiento descrito en la película, dijo que no.
“Bromeo con mis amigos diciendo que mi discapacidad añade mucho peso a mi aterradora personalidad”, dijo Pearson. “Todo el mundo piensa en lo difícil que es pasar de no discapacitados a discapacitados. Creo que al revés sería más difícil. El camino que recorremos y las luchas que atravesamos nos hacen quienes somos y son inseparables”.
“Babaduk” cumple 10 años
Noah Weisman y Essie Davis en The Babadook.
(Matt Nettheim/IFC Films)
Para celebrar el décimo cumpleaños de Jennifer Kent “Babaduk”, lo cual se ha convertido en algo nuevo, la película regresará a los cines por tiempo limitado. Muchos programas incluyen una sesión de preguntas y respuestas grabada entre Kent y Alfonso Cuarón. Kent en persona para el espectáculo. Vídeos 1 de octubre.
Como escribió una vez el crítico Noel Murray sobre la película, “‘The Babadook’ es una aventura emocional, una película de terror que pretende inquietar, no sólo conmocionar”.
La película gira en torno a Amelia (Essie Davis), madre soltera, y su hijo Samuel (Noah Wiseman), de 6 años. Amelia nunca se ha recuperado completamente de la muerte del padre de Samuel la noche del nacimiento de su hijo, mientras que Samuel tiene problemas de conducta que lo convierten en un niño más difícil. Luego parecen estar perseguidos por una extraña figura de un libro emergente que leyeron juntos una noche, y Samuel comienza a tener visiones de la criatura entre ellos.
Manuel Betancourt habló con Kent sobre la resonancia duradera de la película, incluida la aceptación del personaje por parte de la comunidad LGBTQ+. Kent explicó que escribió el guión mientras lamentaba la muerte de su padre, pero que su significado ha crecido desde entonces.
“Lo escribí honestamente para mí, desde un lugar real”, dijo Kent. “Y sí, se trata de duelo. Pero en realidad se trata más bien de eliminación. Y lo que dice la gente: “¡No podéis deshaceros de mí, muchachos! ¡Estoy aquí! ¡Si intentas aplastarme, me haré más grande, más gorda, más grande y más amenazante!’”
Leonard Maltin sobre los raros universales
El crítico de cine Leonard Maltin en la proyección del 40 aniversario de ET the Extra-Terrestrial en la noche inaugural del Festival de Cine Clásico TCM 2022.
(Chris Pizzello/Invisión/AP)
Desde que el Museo de Arte Moderno dio a conocer una serie de rarezas de las bóvedas de Universal Studios en 2016, el crítico e historiador de cine Leonard Maltin ha querido traer algunas de esas películas a Los Ángeles. Día de descanso Nuevo cine BeverlyMaltin presenta seis películas raramente vistas de los años 30, ninguna de las cuales está disponible en emisión.
En una llamada telefónica esta semana, Maltin explicó por qué tiene tanta curiosidad por encontrar nuevos descubrimientos y tanto entusiasmo por llevar estas relativa oscuridad a una audiencia local.
“Si no ves nada más que clinkers, puede ser desalentador, lo admito”, dijo Maltin. “Pero si, mientras examinas estas cantidades desconocidas, ocasionalmente encuentras gemas escondidas, eso valida el proceso e inspira más curiosidad”.
El programa se abrirá con Russell Mack, 1932 Once in a Lifetime, adaptación de una obra de teatro de George S. Kaufman y Moss Hart burlándose de Hollywood. Le seguiría la película de 1932 de John Francis Dillon The Cohens and Kellys in Hollywood, parte de una serie popular con cameos de estrellas como Boris Karloff y Tom Mix.
“Los Cohen y los Kelly en Hollywood” es una película de la serie que ni siquiera el propio Maltin ha visto todavía y que está experimentando con el público en New Beverly.
“Tal vez sea bueno, tal vez no sea bueno, pero vale la pena verlo”, dijo.
Póster de la película Ley y orden de 1932.
(Estudios Universales)
Película Eduardo L. Cannes, 1932 “Tengo miedo de hablar”, filmada por el cineasta de “Metropolis” Karl Freund. esta emparejado con Ley y orden de Kahn de 1932, coescrita por un joven John Huston y protagonizada por su padre, Walter Huston.
Dos películas protagonizadas por Margaret Sullivan, John M. “Only Yesterday” de Stahl en 1933 y “A Good Tale” de William Wyler en 1935, resumir la serie.
Sobre lo que le atrae de las películas de los años 30, Maltin dijo: “Es mi década favorita junto con los 70. No se puede encontrar un cineasta joven que no haga referencia a la era del rock de los años 1970, y con razón. Y, sin embargo, encuentro lo mismo en los años treinta. Siempre hay algo interesante, ya sea la escenografía art déco o el innovador trabajo de cámara o el coqueteo con cuestiones de buen gusto o los actores de carácter que llenaron la taquilla. Siempre hay algo que encuentro interesante.”
Como cronista de películas clásicas desde hace mucho tiempo, Maltin considera que el auge actual de la programación de repertorio en Los Ángeles (con multitudes clamando por formatos como nitrato o 70 mm, y títulos raros que finalmente obtienen un momento en el centro de atención) es muy alentador para ambas audiencias. y la larga vida de la cultura cinematográfica.
“Estoy emocionado”, dijo Maltin. “¿Quién hubiera pensado que la palabra nitrato sería una palabra de moda y una herramienta de ventas? Esta es una recompensa. Como proselitista a tiempo completo de este tipo de películas, no quiero decir que sea una reivindicación, pero es una buena sensación”.
Puntos interesantes
‘Rhythm Thief’ restaurado en 4K
Kevin Corrigan, izquierda, y Jason Andrews en la película de Matthew Harrison de 1994, The Rhythm Thief.
(Kino Lorber)
El miércoles, Entresuelo Una nueva restauración en 4K de la película de 1994 de Matthew Harrison tiene su estreno mundial. “Ladrón de ritmo” con la participación del director. La película, supuestamente realizada por sólo 11.000 dólares, captura la energía del Lower East Side de Nueva York en blanco y negro con una sensación evocadora. Simon, un contrabandista de cintas de casete. ¡Qué tal eso para los detalles de época! – interpretado por Jason Andrews, lucha por aferrarse a su vida cuando ve a una mujer de su pasado (Eddie Daniels) con una noticia impactante que lo envía a un viaje emocional.
Nada menos que una autoridad cinematográfica, Martin Scorsese, ha elogiado la película como “inventiva, emocionante y original”.
En su reseña original de la película, Kevin Thomas la llamó “una celebración de la economía en todos los sentidos”, y agregó: “A menudo absurdamente divertida y, en última instancia, aterradora, Rhythm Thief… tiene una sensación de vida al límite”.
Heile Gerima “Leones negros, lobos romanos: hijos de Adva”
Director Haile Gerima, fotografiado en Array Creative Campus en Los Ángeles en septiembre.
(Al Seib / Los Ángeles Times)
En sábado, cine americano en colaboración con la inauguración Festival de cine KITFO Dedicado al cine etíope y eritreo, se proyectará el primer episodio del documental de 10 horas de duración de Haile Gerima “Leones negros, lobos romanos: hijos de Adwa”, que cuenta la historia de la lucha de los patriotas etíopes durante la Segunda Guerra Italo-Etíope. El evento incluirá una sesión de preguntas y respuestas con Gerima, ganador del Premio de la Academia de Vantage, y su hijo Meravi Gerima, el director ganador del Premio Spirit que protestó por la ceremonia a principios de este año.
“Púrpura Crepúsculo” y “La Piscina”
Alain Delon en la película La Piscine de Jacques Deray de 1969.
(Fotos de Rialto / Studiocanal)
Como parte de la serie que celebra al actor francés Alain Delon, fallecido en agosto a la edad de 88 años, se proyectará en los cines estadounidenses. dos películas de los viernes que la presentan en su forma más bella: René Clemente 1960 “Noche Púrpura” y Jacques Deray en 1969 “Piscina.”
“Purple Half” es una adaptación de la novela de Patricia Highsmith “The Talented Mr. Ripley”, protagonizada por Delon como el asesino de doble filo Tom Ripley (el mismo papel desempeñado recientemente por Andrew Scott en la serie “Ripley”). publicado en 1996, Kevin Thomas escribió: “‘Purple Spear’ pertenece a Delon. … Su gracia felina, su aura de amenaza, su vulnerabilidad solitaria y su magnetismo sexual lo convierten en el antihéroe más convincente”.
“La Piscine”, reinventada por Luca Guadagnino como “El gran Laplace”, encuentra a Delon como parte de una celebración de Saint-Tropez cargada de emociones junto a Romy Schneider, Jane Birkin y Maurice Ronet.
Como escribió Robert Abele sobre la película cuando se relanzó en 2021, “Las vacaciones en Saint-Tropez nunca son más fotogénicas que en los momentos iniciales de esta película, que presenta a un Alain Delon completamente bronceado, musculoso y bendito y brillante, iluminación erótica.” , una Romy Schneider de rostro fresco, interpretando a la pareja de vacaciones Jean Paul y Marianne, se involucra en una broma junto a la piscina, Delon y Schneider eran una pareja en la vida real, pero se mantuvieron amigables después de su ruptura, que él insistió en conseguir. Schneider actúe, o no haría la película, y la química de las estrellas rivaliza fácilmente con la potencia de la fuente de luz natural de la escena de la tarde.
