Reunir a dos bandas de rock mexicano para darles una presentación exclusiva en Estados Unidos y darles la oportunidad de brillar en los escenarios es una estrategia que parece volverse común en nuestro medio.
Entre mayo y junio de este calendario, Kaifanes y Café Tachwba protagonizaron una gira nacional que alcanzó un público especialmente numeroso (como el reciente show en el Hollywood Bowl que comentamos aquí), y poco después, Jumbo y tocaron en División Minuscula. Lo mismo en salas más pequeñas pero igualmente reconocidas. Ahora fue el turno de Maldita Vecindad y Molotov, quienes se unieron el pasado jueves con el objetivo de presentar un exitoso concierto en el prestigioso y espacioso Shrine Auditorium de Los Ángeles, que se llenó al máximo.
En este caso, por supuesto, no se trató de una gira, sino de una presentación, pese a que en los últimos días estos dos grupos comparten lugar en los titulares de algunos festivales. Es interesante que, al contrario de lo que ocurre en este tipo de eventos, cada grupo tuvo la oportunidad de presentar un set completo de aproximadamente una hora y media, lo que permitió al público verlo en la misma noche -y de la forma más adecuada- – a dos de las mayores potencias del rock español de todos los tiempos.
Primetime contó con una veterana, es decir, Maldita Vesindad, un combo que a veces se parece a los contemporáneos de Molotov, pero que en realidad se formó hace diez años, en 1985, y no fue el único. de los pilares del movimiento mencionado anteriormente, pero el pionero de ese aspecto de fusión – con sus ritmos folklóricos y otros, que fue muy decisivo para la expansión global del mismo movimiento.
Lo más interesante del concierto de Shrine es que, a pesar del paso del tiempo (el grupo cumplirá cuatro décadas en poco tiempo, si les fallan las cuentas), Maldita, que aún conserva a tres de sus integrantes clásicos (vocalista). “Rocco”, el bajista Aldo Acuña y el bajista Enrique Montes “Pato”, quien se incorporó en 1991, interpretan un repertorio instrumental y profesional, además de lleno de exigencia física.
Por razones naturales, el más visible en estos aspectos es Rocco, cuya edad de 58 años no es obstáculo para desarrollar un alarde de energía infinita que en ocasiones le hace volar por los aires. Y el legendario “frontman” va aún más lejos: en lugar de dedicarse únicamente al movimiento y al canto, utilizando una voz no espectacular, pero sí potente y creativa, a menudo transmite su mensaje con este tipo de discurso espiritual y promueve la espiritualidad. una comunidad en la que también se diferencian, aunque en distinta medida, Rubén Albarrán del Café Tachwba y Saúl Hernández de Kaifanes.
Rocco es un chico dispuesto y concienzudo cuyo interés por las causas sociales parece completamente sincero. Esto no quiere decir que todo lo que dice sea razonable; Por ejemplo, nos preocupó que en un momento de su discurso utilizara la palabra “pandemia”, acuñada por teóricos de la conspiración para referirse a una crisis sanitaria, infrautilizada por varias instituciones, pero ciertamente era cierta.
Roco, de Maldita Vesindad, en pleno concierto.
(Ringo Chiu/Para Los Angeles Times en Español)
Al fin y al cabo, no es cotidiano escuchar a un cantante de rock dedicar una canción (en este caso, “Don Palabras”) a un intelectual de la talla de Eduardo Galeano, ni verlo cuestionar a las mujeres y hacer publicidad para sus fans. para prevenir la violencia participando en sesiones de “mosh choh”, que él mismo describe como “períodos de paz”.
La música, con Maldita, la fiesta no paró desde el primer acorde de “Soline” – ska punk con un toque tropical – hasta la nota final de “Kumbala” – un baile melodioso que derivó en reggae. Como durante mucho tiempo no hubo nuevo disco (15 años para ser exactos), el repertorio estuvo compuesto casi en su totalidad por canciones del pasado, aunque allí se difundió “Música del barrio”, un single de estilo ska. que salió hace dos años y suena muy bien.
En cualquier caso, impresiona la frescura de las canciones mencionadas y de otras canciones escuchadas durante la velada, entre ellas “Pata de perro” – que hace referencia generosa al calipso – “Un poco de sangre” – que es . marcada por el funk, “Lo pasado, Pasado” -“cover” de José José- y por supuesto, “Pachuco” -un clásico importante, de nuevo con ska-.
Molotov realiza su trabajo en el reciente espectáculo.
(Ringo Chiu/Para Los Angeles Times en Español)
Dales poder
Molotov presentó un set mucho menos dinámico, pero no decepcionó en nada a sus fans, más allá de las imperfecciones sonoras que se sintieron en la primera parte de su acto (parece que los ingenieros de la consola todavía tienen problemas con la mezcla en vivo que enfrenta dos bajos eléctricos, es decir, la característica instrumental más destacada del cuarteto).
La falta de saltos y comunicación amplia con el público no es nada nuevo y no está relacionado con la edad, especialmente si se considera que los integrantes del grupo (Tito Fuentes, Mickey Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright) no han cambiado desde el año pasado. . 1996, son más jóvenes que los “dientes” tradicionales. Lo cierto es que Molotov nunca tuvo una presencia especialmente dinámica en el escenario, a pesar de que su música es increíblemente vivaz y divertida.
En el santuario, el mismo grupo utilizó una técnica de iluminación que consistía en iluminar al sujeto usando un micrófono frente a ellos, mientras cada miembro del grupo cantaba y rapeaba en diferentes momentos, creando así una posición democrática y colaborativa para el grupo creado. . lo cual no se suele ver en otros grupos de música, y esto se refiere a los momentos en los que suelen cambiar de instrumento entre conciertos.
Siendo peruano como soy, me perdí la presentación de “Demolition”, un ya clásico trozo de garage rock de los años 60, producido por los limeños de Los Saicos que no pude sorprender. capital tuvo un desempeño absolutamente convincente, como lo hicieron con “Perro Viejo” de El Tri y finalmente con “Marciano”, un “cover” típico de Misfits que comienza estilo cumbia y de repente se vuelve delicioso. duro
Más que Molotov en la escena de Los Ángeles.
(Ringo Chiu/Para Los Angeles Times en Español)
Pero las inevitables piezas como “Chin… tu madre”, “Voto latino”, “Frijolero”, “Matate Tete”, “Pu…” etc., que como elipses debíamos considerar, no cesaron. jugar o colocar, caracterizados por el uso de palabras ruidosas e irreverentes, aunque en medio de sus insultos juveniles, también dejan espacio a legítimos reclamos sociales y a una sana insatisfacción con la corrupción generalizada que se vive en diversas situaciones. país vecino.
En marzo de 2023, tras nueve años de sequía discográfica, Molotov lanzó “Solo D’Lira”, que ganó un Grammy Latino en la categoría de mejor álbum de rock y, pese a ello, no se publica mucho en las plataformas. De hecho, en el templo sólo reconocimos a “Pendejo” y “El Señor Del Banco”, aunque es posible que nos hayamos perdido otra pieza de la misma obra.
Si los miras superficialmente, y dado su constante coqueteo con el rap-metal y el funk, Molotov podría sonar como una forma latina de Limp Bizkit; La comparación no es nuestra, porque la escuchamos de nuestros amigos estadounidenses.
Pero lo cierto es que la oferta mexicana, no sólo lírica, sino también en cuanto a rango musical, sin necesariamente caer en la mezcla, es ciertamente más ambiciosa y diversa que el combo de Fred Durst. toques de folklore latinoamericano. Después de todo, como nos dijo Ayala en una entrevista reciente, “el código postal lo llevamos en la sangre”.
Los que están de fiesta a pleno en el espectáculo.
(Ringo Chiu/Para Los Angeles Times en Español)
