Es difícil pensar en otro actor que pueda hacer más con una sílaba que Maggie Smith. El idioma fue para él un apoyo integral.
Sus personajes caen sobre consonantes, como si aterrizaran en medio del motor de un avión, o alargan vocales desafiando varias leyes de la física. El silencio era un arma mortal en su mano. Sus pausas pueden ahogar la conversación que la rodea. Más poderoso que cualquier sabiduría es el espacio que le queda para esperar algo más que lo que puede decir. ¿Qué tipo de ella puede decir.
Formada como actriz de teatro de repertorio en el sistema inglés arraigado en Shakespeare, Dame Maggie, fallecida el viernes en Londres a la edad de 89 años, fue entrenada para ser versátil. Su sorprendente variedad, extraída de una carrera en el escenario y la pantalla que abarcó generaciones, géneros y niveles culturales, tenía una cosa en común: el respeto por la palabra escrita. Sus dotes (y eran fantásticos) convirtieron el diálogo en la página en música verbal.
Si para él la comedia era más que la tragedia, era porque se dio cuenta de que la vida no veía separación entre ambas. El dolor y la pérdida no eliminaron la insensatez del comportamiento humano. Disfrutaba de la naturaleza indomable de nuestra individualidad y de nuestras pasiones, de su capacidad para sobrevivir incluso al peor desastre. Cada uno de nosotros seremos destruidos eventualmente, pero nuestras texturas únicas son irrepetibles. Respetaba estas reliquias, incluso cuando descuidaba las triviales.
Vi a Smith en el escenario sólo una vez en Nueva York, la última vez en Broadway, en Lettice and Lovage de Peter Shaffer en 1990. Yo era estudiante en ese momento y todavía puedo sentir el aire de emoción en torno al productor. El público acudió en masa al Teatro Ethel Barrymore para ver a un virtuoso del cómic en pleno combate. Ver a Smith intercambiar granadas verbalmente con su compañera Margaret Tyzak fue como ver a Steffi Graf y Martina Navratilova intercambiar en Wimbledon.
La obra, sobre un guía turístico ficticio de una antigua y majestuosa mansión inglesa que entra en conflicto con un funcionario muy ingenioso de la propiedad histórica, era casi irrelevante. Lo que perdura es el juego intenso, la gran angustia, el tango de personajes opuestos que encuentran fugaces puntos en común. Shaffer proporcionó lo suficiente para desbloquear el enorme arsenal de los dos veteranos.
Maggie Smith, que fue vista ensayando Day and Night en 1979, murió a los 89 años.
(Ray Howard/Prensa Asociada)
Smith ganó un Oscar por su papel estelar en El primer ministro de Miss Jean Brodie, de 1969, sobre una profesora mayor en una escuela de niñas de Edimburgo que se propone liberar las mentes de sus alumnos con ideas románticas, aunque peligrosas. no fascista. Basada en la imborrable novela de Muriel Spark, la película fue el vehículo perfecto para expresar el encanto histórico y la magia seductora de Smith.
Estaba en su mejor momento en la pantalla cuando podía llevar el escenario consigo. Su primera nominación al Oscar fue por interpretar a Desdemona junto a Otelo de Laurence Olivier, y sus nominaciones posteriores fueron todas por personajes cuya teatralidad era una forma de ser. Ganó un segundo Premio de la Academia por su magnífico papel secundario en la película California Suite de Herbert Ross de 1978, interpretando a una actriz británica ensimismada que llega a Los Ángeles con su marido para asistir a los Oscar mientras su matrimonio se desmorona. Smith hizo una comida completa de la salvaje parodia de Neil Simon.
La fama internacional llegó a Smith a través de su trabajo en Downton Abbey y las películas de Harry Potter, fama que trataba como una invitada dudosa. Interpretar a una mujer ácida o a un maestro brujo le resultaba natural, pero lo que la entusiasmaba de actuar era su libertad transformadora. Un actor abarca a muchas personas y Smith sabía que había legiones dentro de él.
Era divertido jugar con los aristócratas con su comportamiento autocrático, pero los personajes más comunes podían ser igual de imponentes. Se destacó en el escenario y en la pantalla en The Lady in the Van de Alan Bennett, jugando con un sentido de derecho. Otra de las obras de Bennett, A Bed Among the Lentils, parte de su serie de monólogos The Chatter, grabada para la televisión de la BBC, permitió a Smith interpretar a la esposa de un vicario solitario con un problema creciente con la bebida y sensibilidades, que no es tanto para interpretar. . fácil de tener
El equilibrio entre patetismo y humor inherente a las representaciones de mujeres llevadas al límite, algo que perfeccionó en La solitaria pasión de Judith Hearn de 1987, siempre ha sido un punto fuerte para ella. Se dio cuenta de que no hay nada más sorprendente que las contradicciones humanas, los enfrentamientos y las disputas sobre la propia imagen y la percepción pública.
Considere el orgullo de su inolvidable novio en “Gosford Park” frente a las dificultades financieras de la heroína. La sátira muerde mejor cuando está impregnada de realidades embarazosas.
Smith tenía esa cualidad de Geraldine Page de llevar la calle a la pantalla o al escenario, como si alguien que vive la vida cotidiana se hubiera colado por la puerta trasera. El hecho de que estos dos actores fueran los más avanzados técnicamente de la era moderna es un testimonio de su genio. Producto de la tradición clásica británica, Smith tenía la elocuencia eléctrica de Shakespeare como guía. Su momento fue excepcional, pero lo que lo hizo así fue la verdad que reveló en el vacío antes de que el pensamiento y el sentimiento finalmente se convirtieran en palabras.
