Hace seis meses, antes de que Willy Chavarría comenzara a diseñar su colección primavera/verano 2025, sabía exactamente cómo abriría su desfile: sus invitados entrarían a un espacio lujosamente decorado con nada más que la icónica bandera estadounidense. Mientras tomaban asiento, la banda serreña Jahrica y Su Esencia salió a la pasarela acompañada de un trío de mariachis. Allí, con una bandera de fondo, interpretaron apasionadamente la Querida de Juan Gabriel.
A lo largo de los años, el diseñador mexicano-estadounidense se ha ganado la reputación de atraer audiencias en la Semana de la Moda de Nueva York, organizando desfiles cautivadores que combinan a la perfección política, identidad y moda. Sus diseños a menudo se basan en varios períodos de la cultura chicana, incorporando elementos de ella. estilo callejero cholo o siluetas exageradas Disfraces de animales de 1940. desafiar las ideas sobre cómo es la alta costura y recuperar prendas que históricamente han sido apropiadas o estigmatizadas.
Para él, “Querida” era la mejor manera de representar la colección que llamó “América”.
“La canción trata sobre el sueño de estar enamorado”, dice. “Simplemente lo pensé como una metáfora de nuestro país. Estados Unidos es un lugar con el que la gente sueña como una tierra de oportunidades y perfección, pero cuando estás aquí, te das cuenta de que en realidad solo estamos soñando con lo que es. promesas “.
Los modelos caminaron por la línea atlética, que se inspiró en lo que Chavarría describió como el “Estados Unidos real”: los trabajadores de clase trabajadora y los agricultores inmigrantes que constituyen la columna vertebral del país. A través de sus ojos, su ropa y ropa de trabajo cotidiana se transforma en pantalones, blazers y camisas con cuello confeccionados por expertos, junto con pañuelos y sombreros de ala ancha con camisas que dicen “Willy Chavarria Fashion Services found”.
De Los habló con Chavarria sobre su desfile NYFW, inspirándose en la gente de clase trabajadora y más. La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
¿Cuándo se te ocurrió por primera vez el concepto de este espectáculo?
Como sabíamos que estábamos exhibiendo tan cerca de las elecciones presidenciales, quería hacer algo muy grandioso que resaltara una parte del país en el que vivimos y, con suerte, alentara a la gente a votar. Por lo general, la forma en que diseñamos comienza con un mensaje y una vibra, y luego lo interpretamos en la ropa. Definimos categorías como ropa de trabajo, por ejemplo, que nos ayudan a contar una historia porque queríamos homenajear a los trabajadores de este país.
(Paul Yem / Para The Times)
¿Cómo empezaste a interpretar Yahritza y Su Esencia?
Era algo que quería hacer incluso antes de que empezáramos a planificar. Yo era solo un fan suyo y luego alguien de mi equipo conoció a alguien de su equipo y comenzamos a hablar. Les pregunté: “¿Alguna vez habéis interpretado Querida de Juan Gabriel?” Creo que al principio no les gustaba mucho cantar, querían hacer música nueva. [Laughs.] Pero lo hicieron y fue un placer y un honor trabajar con ellos. Lo único en lo que podía pensar durante la práctica era en ellos bajo la bandera estadounidense. Esta canción es una que muchos de nosotros conocemos bien y sabía que sería muy conmovedor escucharla a través de esta nueva y poderosa voz. También me encantó cómo se relaciona la canción con la historia del programa.
Hay muchos sentimientos encontrados que surgen al ser mexicano-estadounidense en un país que no siempre es amable con nosotros. ¿Cómo te gustaría abordar estas ideas a través de la ropa?
Nunca soñé con hacer un espectáculo con una bandera estadounidense. Pero a medida que se acercan las elecciones, he estado pensando cada vez más en cómo algunos latinos están indecisos sobre por quién votar o están del lado de un político que simplemente está tratando de menospreciarnos. Por eso quiero asegurarme de que la bandera estadounidense esté ahí para reconocer que, aunque este país se fundó sobre algunas de las peores cosas imaginables y puede ser un lugar desordenado, la realidad es: estamos aquí, estamos. Pertenecemos aquí, tenemos voz y tenemos el poder de unirnos aquí y construir nuestro propio futuro. Así que pensé mucho en el movimiento United Farm Workers y el movimiento de derechos civiles cuando estaba haciendo esta colección.
Hablando de United Farm Workers, escuché que su familia tiene alguna conexión con César Chávez.
[Laughs.] La fama de nuestra familia es que César Chávez tomó café en nuestra mesa en Huron, CA. Huron es un pueblo pequeño y todo es agricultura. Hay una iglesia católica y nuestra casa estaba al otro lado de la calle, entonces el cura venía todos los días a desayunar, almorzar y cenar, y mi abuela cocinaba. Una mañana llegó César Chávez. Y de hecho, me hice amigo de Anthony Chávez, su nieto, mientras hacía este programa. Nos ayudó mucho en la comunicación con los trabajadores del sindicato agrícola.
¿Su familia estaba involucrada en la agricultura?
Sí, éramos una familia de trabajadores inmigrantes y luego mi abuelo se instaló en Huron y mi familia se quedó allí. Así creció mi padre en Huron y trabajó en el campo toda su vida.
¿Hasta qué punto fue un ajuste pasar de una ciudad como Huron a la escena de la moda?
He experimentado muchos choques culturales en mi vida, pero quizás el más severo fue cuando me mudé por primera vez de California a Nueva York. Aunque trabajé en California para una marca de ropa de ciclismo y para Joe Boxer, mi primer trabajo aquí fue con Ralph Lauren y fue un gran choque cultural. Odié Nueva York los dos primeros años que estuve aquí. Al ir a Ralph Lauren, realmente no recibí el respeto que merecía en ese momento. La gente no era amable y se sentía pesado. Pero al mismo tiempo, era muy consciente del racismo que existe desde hace mucho tiempo en el mundo empresarial, así que sólo quería hacer lo mejor que pudiera en mi carrera. Aprendí todas las lecciones que pude de todo lo que hice y las llevé conmigo.
Lo que me encantó de esta colección es que cada mirada evoca recuerdos de una persona real. ¿Te has inspirado en personas de la vida real que han sido parte de tu vida en algún momento?
Siento que todos fueron héroes de mi vida cotidiana. La inspiración de los trabajadores del campo fue algo muy, muy especial para mí porque cuando era niño siempre veía la ropa que usaban. Es un trabajo exigente y hay que tener un gran espíritu para hacerlo, por eso su ropa siempre ha sido muy emotiva y romántica para mí. Siempre me he preguntado cómo puedo interpretarlos en algo que pueda ocultarse pero diseñarse de una manera que aún cuente su historia.
(Paul Yem / Para The Times)
La ropa de trabajo realmente está pasando por un momento en este momento, pero las piezas que diseñaste y la forma en que las diseñaste parecieron un recordatorio de que esta es la ropa que usamos. convertirse usar
Hemos cubierto estas cosas. Tenemos una propiedad sobre algunas de estas cosas, y me alegro de que la recuperemos, porque nuestra cultura ha sido arrebatada a otras personas y explotada de muchas maneras. Es genial cuando compartimos nuestra cultura con el mundo porque es una vibra completamente diferente.
En muchos sentidos, es ridículo pensar que alguien pagaría $1,300 por una chaqueta de trabajo que uso basándose en la que usaba mi abuelo. Creo que es genial poder ser diseñador de lujo, porque este puesto es muy exclusivo para personas que no son como yo, así que quiero ocupar este puesto. Cada vez que abrimos la puerta, quiero demostrar que pertenecemos y que podemos ser tan buenos, si no mejores, que todos los demás. Al mismo tiempo, no siempre quiero que mi ropa sea exclusivamente ropa elegante. Por eso trabajé en ropa directa al consumidor, para poder hacer varias colecciones a precios más bajos; entonces mi marca permanece abierta a todos. Eso es lo que hace que las colaboraciones de Adidas sean tan geniales.
Así es, sorprendiste a la audiencia al revelar toda la colaboración con Adidas en tu programa.
Sí, me emocioné mucho cuando me pegaron porque son una mega marca muy grande. Es increíble para mí poder hacer lo que hago a través de su megáfono. Y siento que aporto mucho a la mesa para ellos.
Hubo muchos detalles fantásticos en la decoración de este espectáculo. ¿Qué puedes decirme sobre ellos?
Empecé con gafas porque sentí que le dan dimensión a las personas y en algunos casos las hacen parecer más serias. Me gustó que estos modelos se vieran con la ropa del lugar donde iban a trabajar y con anteojos, lo que los hacía lucir más estudiados. Y los llaveros eran accesorios geniales que simbolizaban “Todos estamos aquí para hacer nuestro trabajo”, incluso yo. De ahí el logo “Willy Chavarria Fine Fashion Services”. Todavía estoy en la industria de servicios.
¿Cómo fue el proceso de casting para este programa?
Cada vez que hacemos un casting me gusta mucho trabajar con gente que no son modelos profesionales o que están empezando. Las primeras cuatro o cinco personas que participaron en el desfile nunca antes habían modelado. Sólo quería caras nuevas, personas que tuvieran sus propias historias, que se sintieran personas reales en lugar de modelos. Por lo general, es más personal cuando los oyentes ven personas que se parecen a ellos o les recuerdan a personas que conocen.
Tus shows realmente ayudaron a cambiar el panorama de NYFW. Cuando la gente va a ver una colección de Willy Chavarría, sabe que el público y los modelos que desfilarán serán diferentes. ¿Cómo te sientes ante esta expectativa?
Me lo tomo muy en serio y estoy muy feliz de crear una atmósfera donde la gente se sienta bienvenida y vista. También quiero asegurarme de protegerla haciendo crecer la marca e involucrando a más personas. Quiero que nuestros mensajes sean continuos.
A medida que su perfil ha aumentado en el mundo de la moda, ¿qué opina de la idea de ser “desconocido”? ¿Es un arma de doble filo?
Hubo un momento en el que pensé que podía ser simplemente un outsider en la industria, hacer lo mío y tener éxito de esa manera. Pero me di cuenta de que, aunque quería hacer otra cosa, tenía que lidiar con el funcionamiento interno de esta industria para recibir apoyo y ser visible. Es una especie de toma y daca. Sí, tengo que tratar con personas que pueden tener viejos valores o viejos ideales, pero soy firme y me mantengo firme. Tengo que tener una visión sólida de lo que quiero para no distraerme con locuras.
Surgiste en la industria trabajando para marcas como Ralph Lauren y Joe Boxer que se sienten muy “estadounidenses”. Mirando retrospectivamente tu colección, ¿cómo te sientes acerca de la “América” para la que diseñas?
Hay muchas marcas que utilizan su plataforma para promover lo que significa Estados Unidos. Así que quería cambiar un poco el guión y mostrar qué es realmente Estados Unidos y quiénes somos realmente. Me sentí bien al respecto, mi equipo se sintió bien y creo que la historia suena muy bien. Creo que hemos superado una especie de idealismo blanco que nos fue dado como estándar de lujo. Es un nuevo día y creo que es muy importante que las personas sientan que pertenecen en lugar de ser excluidas.
De cara al futuro, ¿cuál es su mayor sueño para Willy Chavarria Fashion Services?
Quería ser uno de esos nombres conocidos. Me encantaría ser Ralph Lauren o Tommy Hilfiger o Michael Kors, pero ofrecer algo diferente. Quiero tener una voz tan grande y poder vender cosas desde Coles hasta Dover Street Market y en todas partes. Me gustaría tener ese acceso. Este es mi objetivo.
Cat Cardenas es una escritora y fotógrafa que vive en Austin. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ y otras publicaciones.
