Probablemente soy ingenuo en estas cosas, pero a pesar de la evidencia documental que demuestra lo contrario, por no mencionar un siglo de dramas y comedias detrás de escena que involucran a directores locos, actores, divas difíciles, guionistas estúpidos y cosas así, tiendo a creer que las películas se hacen con un espíritu de amor y cooperación, los egos se dejan de lado en beneficio del arte. Siempre me ha parecido El día y la noche de Francois Truffaut como una descripción ideal de este proceso, no sin problemas ni personalidades extrañas, pero con un claro sentido de propósito. Cada uno sabe cómo hacer su trabajo.
“The Franchise”, una nueva serie de HBO que se estrena el domingo y que analiza la producción de una película de superhéroes de segunda categoría de un estudio tipo Marvel llamada Maximum, es una versión de pesadilla de ese sueño.
Estamos en el set de Tecto, que lleva el nombre del superhéroe -interpretado por Adam, quien interpreta a Billy Magnussen- cuyos trucos incluyen un “trasero invisible” y un guante que puede provocar terremotos. La película está dirigida por Eric (Daniel Brühl), un director de arte premiado en otros campos y orgulloso de su amistad con Christopher Nolan, pero poco adaptado al sistema del estudio ni a su temática. “Soy un tipo extraño y difícil… Soy extraño y serio. No sé pensar como un tipo que lava su auto, come muslos de pollo con su esposa y se baña”. La producción está retrasada, sobre todo porque, como se señala, Eric pasa “una media de 52 minutos hablando” con el reparto “antes de rodar una sola película”.
En el centro de este universo y el personaje más comprensivo de la serie se encuentra el asistente de dirección Daniel (Himesh Patel), quien maneja el elenco, el equipo, el director y todo lo demás para que todo funcione sin problemas, o al menos impresione. quien lo hace (En realidad, nada va bien, excepto durante los aproximadamente cien días de producción que en realidad no vemos, y Daniel está constantemente al borde de un ataque de nervios). Siempre a su lado está Doug (Lolly Adefop). un día como tercera asistente de dirección y, presumiblemente, en el negocio del cine -aunque, en su opinión, está dispuesta a hacerlo- actúa como una especie de coro griego, dando un contrapunto irónico a cada conversación.
Las estrellas que protagonizan “La Franquicia” son Richard E. Grant, izquierda, Katherine Waterston y Billy Magnussen.
(Colin Hatton/HBO)
Adam se preocupa por su cuerpo, que intenta moldear con Doritos, brownies y una droga diseñada para engordar el ganado, especialmente las ovejas. Peter (Richard E. Grant), quien interpreta a Eye, el personaje de “Tecto” cuyo propósito nunca se revela, expresa preocupación porque no es el número uno en la hoja de llamadas (“La hoja de llamadas y mi mamá están de acuerdo, solo soy mi segundo mejor” “), aunque se siente disgustado con el proyecto y todos sus participantes. Su personaje sustituye a muchos actores británicos que se han apuntado al cine de género, porque el trabajo es trabajo. (Alec Guinness Llamar “basura” a Star Wars “Un mundo de abuso infantil de segunda mano” con “diálogo triste”. Anthony Hopkins lo describió trabajar en Thor de Marvel películas como “siéntate en el trono, grita un poco”. Pero me sorprende descubrir que expresaron estos puntos de vista en la colección).
Para hacer las cosas aún más difíciles para Daniel está su antigua novia Anita (Aya Cash), que llega para hacerse cargo de la producción; Pat (Darren Goldstein), que representa la marca, una presencia imponente cuya aparente amabilidad se ve amenazada; y Bryson (Isaac Cole Powell), un intermediario ejecutivo invisible del estudio. Jessica Hines es hilarante como la sensata supervisora de guiones Steph, devota de Eric (“Si el estudio arruina tu visión de alguna manera, me arrancaré el corazón con un cuchillo de sushi”). Nick Kroll como Gurgler entra en los créditos de un cameo de una película de al lado mejor financiada, un actor con el que Adam tiene una historia.
Como imagen del caos que toda la “franquicia” tiene para ofrecer: a veces puede resultar eficaz, aunque se acelere hasta el nivel de la farsa. Un largo seguimiento de Daniel en torno a la producción da una buena idea de lo que se necesita para hacer una película, pero la película que se está haciendo es tan horrible y gastada (varios órdenes de magnitud peor que la peor película de superhéroes de la vida real) que The La franquicia realmente no califica como sátira o parodia. Una parodia de una parodia, tal vez, y no una de las favoritas. La película dentro de una película en general está más cerca de un programa infantil de los sábados por la mañana de los años 70 que cualquier cosa que un gran estudio esté lanzando en 2024, y su diálogo: “He aquí el espíritu de Lila, una mujer de máximo poder, [with] un palo muy, muy poderoso”, como algo que podrías escuchar en una sesión bien engrasada de Dragones y Mazmorras.
Con Armando Iannucci como productor ejecutivo y Sam Mendes (que dirigió dos películas de James Bond) dirigiendo el piloto, tiene pedigrí; El creador John Brown escribió para “The Entry”, así como para “Veep” y “5th Avenue” de Iannucci. Obviamente, tienen conocimiento interno del negocio y el oficio (varios miembros del elenco han aparecido en películas reales de superhéroes) y es posible que cada locura en “La Franquicia” esté extraída de la vida real. Pero la locura está ahí y excluye todo lo demás: los personajes están demasiado ocupados para formar relaciones reales, hasta el punto de que uno se pregunta por qué alguien se molestaría en ver esta película en primer lugar. Dicho esto, La Franquicia es una comedia un tanto repetitiva con un reparto que hace buena compañía (sigo a Adefop a todas partes) aunque se hagan miserables unos a otros.
La declaración de Martin Scorsese de que las películas de superhéroes están matando al cine se cita en la serie, lo que sugiere que uno de los desarrolladores de la franquicia “Franchise” es sospechoso.
“¿Qué pasa si no es una empresa de ensueño?” Doug le pregunta a Daniel. “¿Y si es un matadero?”
