Lo primero que debes saber al respecto. “Joker: Folly a Dieu” cual es No música
Por supuesto, la secuencia de apertura incluye carteles de Modern Times, Pal Joy y Shall We Dance. En una escena, los reclusos de Arkham Asylum ven la película de 1953 The Band Wagon, con Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) hablando con Fred Astaire y enojándose cuando Lee Kinzel (Lady Gaga) se niega a mirar. En otra se ve a dos presos cantando “Sweet Grace” de “If My Friends Can See Me Now”. En un momento, el Joker incluso baila.
Pero los momentos melódicos y unos pocos movimientos no hacen música. Y esta desconexión entre lo que la película parece ser y lo que realmente logra está en el centro de su fracaso. Comparado con Warner Bros.’ El original de 2019, que ganó dos premios de la Academia y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, la secuela del director Todd Phillips no tiene la audacia de mantenerse a sí mismo ni a ningún musical importante. con un El fin de semana de estreno de taquilla nacional es de 40 millones de dólares. y un Cinemascore de D, el público parece haberlo olfateado por sí mismo.
Sin embargo, no se equivoque: no es que el género musical, a menudo confundido con rutinas de canto y baile y finales felices, no pueda ser tan exigente como “The Joker” (ver “Sweeney” Todd: Fleet’s Demon Barber Street”, “Asesinos”, “Cabaret”). O que no puede abordar temas delicados como las enfermedades mentales (“La luz en la plaza”, “Cualquiera puede silbar”), el rechazo social (“Chill Out”, “Oklahoma!”), la drogadicción (“En el futuro, normal”). ,”, “Little Pills”), agresión sexual (“Spring Awakening”, “The Color Purple”) o ideas suicidas (“Fun House”, “Dear Evan Hansen”).
Joaquin Phoenix en “Joker: Locura al día”.
(Warner hermanos)
Los musicales también tienen una forma flexible.a pesar de lo repugnante que puedas pensar. Los personajes de los musicales pueden cantar sus emociones porque el diálogo directo carece de una expresión adecuada o viola la canción como modo normal de comunicación en su mundo. Incluso los realistas comprometidos pueden trabajar dentro del género musical, con una partitura y una narrativa completamente diegéticas centradas en un concierto o una actuación.
En cualquiera de las configuraciones anteriores, una cosa sigue siendo cierta: la música presenta, celebra e incluso innova su historia al tomar en serio las disciplinas (composición, interpretación vocal, orquestaciones, danza, etc.) en las que se crea. artesanía “Folie à Deux”, aunque a veces suena a música y a veces incluso suena a música, no parece tomarse nada en serio, excepto a sí misma.
En particular, “Folie à Deux” subestima enormemente el poder de la narración musical, que organiza la música existente en una nueva narrativa. Al tiempo que explotan la familiaridad del público con las melodías, los musicales de máquina de discos también tienen la oportunidad única de darle la vuelta a una canción exitosa, ya sea para revelar algo nuevo en la historia o simplemente para ser inteligentes, como cuando se presenta “& Juliet” de Britney Spears. atrás. “I’m Not a Girl, Not a Woman Yet” utiliza el éxito de 1984 “Private Dancer” para detallar el viaje de identidad de un personaje no binario, o “Tina: Tina Turner the Musical” aprovecha el lugar desesperado de la cantante para actuar. . Bares de Las Vegas.
En cambio, la mayoría de las canciones de Folie à Deux no tienen ningún propósito discernible y ofrecen poca información nueva o comprensión de sus personajes. Con la excepción de Lee que cita “(Quieren) cerca de ti” para describir su obsesión con el ego de Arthur, es como si la película nombrara pistas en lugar de contar historias a través de ellas; es como leer un programa de estudios y decir que has terminado una clase.
La película también presenta impresionantes interpretaciones vocales de Phoenix y Gaga. Para expresar la atracción romántica de Arthur por Lee, Phoenix interpreta “For Once in My Life” y “Magic (Tortured and Surprised)”, canciones que cubren regularmente el interés amoroso de Tom Cruise saltando en el sofá de Oprah Winfrey. Pero aquí, Phoenix, quien anteriormente mostró sus poderosas flautas en su papel ganador del Oscar como Johnny Cash en “Walk the Line”, lo hace con una vulnerabilidad deprimente que es especialmente discordante contra la suntuosa orquesta que lo acompaña.
Tal vez sea porque el flaco Arthur no está en su modo Joker más fuerte, que no puede lograr la línea vocal más fuerte o porque los actores fueron asignados para cantar en vivo en el set. Sin embargo, muchas de las escenas destacadas – “Flores” de “Hadestown”, “Soñé” de “Los Miserables” – comienzan de manera relativamente breve, ya que sus personajes dañados están en sus momentos más bajos y se presentan con una fragilidad que ambos Se siente bien y es agradable a los oídos.
Phoenix interpreta sólo un solo como Joker: apropiadamente, “The Joker”, del musical de 1964 “Grease Roar – Smell the Crowd”. Y es una gran decepción haber metido 90 minutos de drama judicial y aún así sufrir la limitación de audio. ¿Con qué propósito? Como nos han enseñado décadas de películas animadas de Disney, Los antagonistas suelen obtener los mejores números musicales.con la libertad de ser egoísta y grandilocuente, así como la película Joker de 2019.
Pero el villano que bailó con gracia por las escaleras del Bronx Guason fumar, chocar los cinco y empujar despiadadamente la pelvis (la secuencia actual de un minuto de duración que posiblemente muestra lo que podría ser un musical del “Joker”) no se encuentra en ninguna parte de esta secuela. Todos sus números musicales son secuencias oníricas. Arthur/Joker puede ser un intérprete tan talentoso como él mismo se imagina, ¡si no por él, al menos por el público!
De manera similar, la destreza vocal de Lady Gaga rara vez se utiliza; no es una decisión acertada, dado que es una de las estrellas pop más grandes del mundo y ha ganado dos premios Grammy por sus temas en America’s Greatest Book con Tony Bennett. (Estratégicamente, Gaga acaba de estrenar Harlequin, un álbum complementario más teatral en el que ella misma versiona algunas de las canciones de la película, independientemente de qué personaje las interprete en la pantalla. “, la versión de guitarra basada en “The Joker” y sus originales “Folie à Deux” y “Happy Mistake” son reconfortantes después de ver la película o la sal en la herida).
Joaquin Phoenix y el director Todd Phillips en el set de Joker: Folly a Day.
(Warner hermanos)
Una clara indicación de la incomprensibilidad musical de “Folie à Deux” es la extraña decisión de acortar la mayoría de estas secuencias y composiciones décadas antes de sus resoluciones emocionales y musicales. La razón para hacer esto una y otra vez nunca está clara y es como alejarse de una escena de batalla o de una conversación inesperada. Si estos números se hubieran filmado en su totalidad, romper los compases finales habría reducido el tiempo total de ejecución, pero a costa de irritar aún más a la audiencia.
Lo que exacerba los errores de cálculo musicales de Folie à Deux es la aparente vergüenza del equipo creativo por su asociación con el género. “Creo que la forma en que abordamos la música en esta película fue muy especial y muy sutil”, dijo Gaga. dijo en la rueda de prensa del Festival de Cine de Venecia. “No diría necesariamente que es realmente un musical; en muchos sentidos, es muy diferente. La forma en que se utiliza la música es para darles a los personajes una forma de decir lo que necesitan decir, porque una escena y solo un diálogo no son suficientes”.
“No quiero que la gente piense que es como ‘In the Heights’, donde la señora de la bodega empieza a cantar y lo sacan a la calle y los policías bailan”, dijo Phillips. dijo en un artículo de portada de Varietyenlace Warner Bros.’ Edición 2021 de porristas. “Sin faltarle el respeto, porque amaba In the Heights”. »
Y sobre todas esas notas poco convencionales, “Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, y no deberían sonar como lo son”, dijo Gaga. dijo moda. Phoenix agregó: “Estoy emocionado [Gaga] mala lectura”.
Si Phillips realmente hubiera creado un musical del Joker significativo y lo hubiera celebrado en la prensa, habría sido un riesgo creativo encomiable, aunque fuera breve. En cambio, cuando Arthur le ruega a Lee en una escena que “deje de cantar” y “hable conmigo”, no estuve de acuerdo.
Menos mal que no es música.
