El elenco y el director de “Nickel Boys”, un estudio de Amazon/MGM y Orion/Plan B basado en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, se reunieron en el Pickford Center para una conversación y preguntas y respuestas de la audiencia después de la proyección del sábado por la noche. Estudiando cine en Los Ángeles. La moderadora Carla Renata habló con la directora nominada al Oscar Rachel Ross (“Hale County This Morning, This Tonight”) y las estrellas Ethan Harris y Brandon Wilson sobre la importancia de contar historias oscuras, el impacto de los temas explorados en “Nickel Boys” y por qué los actores en los roles se establecieron según ellos mismos.
Adaptada para la pantalla grande por Ross y la guionista Jocelyn Barnes, “Nickel Boys” trata sobre dos adolescentes, Elwood (Herisse) y Turner (Wilson), que viven en la Florida Jim Crow y que se hacen amigos durante una tortura física y mental. mala conducta como pupilos de un centro correccional juvenil llamado Nickel Academy. La academia es una versión ficticia de la infame Escuela Dozer para niños, que fue dirigida por el estado de Florida de 1990 a 2011. A lo largo de los años de investigación, los forenses han documentado casi 100 muertes en la escuela y han descubierto casi la misma cantidad de tumbas anónimas en sus terrenos. .
El elenco de la película también incluye a Aunjanu Ellis-Taylor, David Diggs, Hamish Linklater, Fred Hechinger y Jimmy Files. Ethan Cole Sharp interpreta al joven Elwood.
Encontrar dos actores capaces para dirigir la película era una de las principales prioridades para Ross y el equipo creativo. El cineasta explicó por qué Harris, quien anteriormente protagonizó When They See Us de Netflix, sobre los Cinco de Central Park, y Wilson, cuyos créditos anteriores incluyen The Way Back, fueron elegidos para sus papeles.
“Veo [Brandon] como una persona espiritual que está realmente interesada en sentir y experimentar el mundo, y eso no necesariamente se alinea con quién es Turner en la narrativa de Coulson”, dijo Ross, describiendo la lectura inicial del personaje por parte de Wilson como “perfecta que otros han leído”. [who auditioned] leer como el hombre que Turner quería ser.”
“[Ethan] Tiene optimismo y alegría de vivir, además de ganas de comunicar, – señaló el director. Herisse fue probado por una cinta autoadministrada y traído al final de este flujo, “lo que quiero decir es la parte triste, porque sería bueno si lo hubiera hecho antes, porque pasamos a otras cosas para mirar millones de cintas. Pero no puedo imaginar la película sin estos dos.”
La creación de “Nickel Boys” requirió que Harris y Wilson rompieran la cuarta pared y miraran a través del lente de la cámara, y Ross utilizó un punto de vista subjetivo y en primera persona (primero Elwood, luego Turner) para experimentar la violencia del personajes y testigos. Esto significó que Harris y Wilson tuvieron que romper con las convenciones prevalecientes y reajustar su enfoque.
“Definitivamente hubo mucha confusión durante el proceso porque es una de las primeras cosas que aprendes: no tienes que mirar esto que interfiere con la escena y el momento en que estás con tu compañero de escena”. “Pero RaMell creía en lo que estaba haciendo y creía en nosotros, y sentimos esa confianza en nosotros desde el principio. Entonces, cuando llegó el momento, solo se trataba de sumergirse y confiar en él. “
Ross no tuvo conversaciones macro con los actores sobre los “conceptos superiores” de la película antes de filmar, sino que les permitió descubrirlos orgánicamente durante el desarrollo. “No dijimos: ‘Bueno, cuando miras [at] cámara, realmente estás mirando al público”. No preguntamos demasiado porque ustedes vinieron muy abiertamente y no tuvimos que explicar demasiado ni tratar de convencerlos a todos. Ustedes vinieron a jugar, lo que lo hizo divertido porque se sintió como una experiencia real”.
Una elección estilística que atrae a la audiencia directamente a los puntos de vista de los personajes resalta un punto más importante del tema para Ross. “El cine no necesariamente le ha dado esa agencia a la gente de color. No permitimos que todo ese poder de la pantalla plateada quedara completamente negro, a falta de una palabra mejor.
“También es universal”, dijo. “Si ni siquiera saben que Elwood es una persona de color, me imagino que cada uno de ustedes tiene al menos recuerdos vagos o impresiones emocionales de su juventud, admirando a figuras icónicas que son miembros de su familia. Queríamos poner la cámara donde estaría el niño y darle al espectador acceso a un vistazo de la vida que tuvo Elwood, que esperamos fuera una conexión emocional con él y le diera una pequeña idea de cómo veía el mundo. lo cual fue muy hermoso.”
Una línea de diálogo pronunciada por el personaje de Ellis-Taylor, la abuela de Elwood, Hattie, está extraída directamente del libro de Whitehead: “Tu parte es tu dolor”. Predice que su nieto sufrirá como un joven negro que vivió en el Sur a principios de los años 1960.
“Estamos hablando de las cartas que te han repartido en esta situación en la que te has visto atrapado”, dijo Wilson. “Creo que, y hablando un poco de Turner, existe la idea de creer en el confinamiento en el que nos hemos metido. Y Turner creía muy firmemente en la realidad de su parte en el universo. Esta idea de Estar atrapado, ser un animal. Creía tanto en estos muros y su parte del pastel era sólo dolor.
“Pero por dentro tenía la inteligencia para descubrir cómo hacer que ese pastel fuera un poco más colorido”, continuó el actor. “Al conocer a Elwood, la relación se ayuda mutuamente a reconocer que no sólo tienen este pedazo de mundo. Pueden liberarse de este confinamiento y el mundo puede liberarse de estas creencias limitantes que siempre se les imponen a ellos y nosotros como nosotros mismos. Aceptemos que es mucho más grande.
Herisse le da crédito al libro de Whitehead y a su adaptación por crear conciencia sobre puntos importantes de la historia negra estadounidense que merecen ser contados, de lo contrario podrían “barrerse fácilmente debajo de la alfombra”.
“La forma en que la gente experimentó esta película y habló conmigo, RaMell, Brandon y otros miembros del elenco y el equipo, ha traído algo de esperanza a la humanidad en general y el conocimiento de que a la gente le importa”, dijo. “[I] Sólo podemos esperar que esta película siga siendo realizada por personas que se preocupan y que la gente pueda compartir con los demás y, con suerte, conducir al cambio que queremos ver e imaginar”.
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“Nickel Boys” se estrena en los cines el 13 de diciembre en Nueva York y el 20 de diciembre en Los Ángeles.
