Todd Leroy tiene curiosidad. Le gustan las listas. Y no le gusta trabajar a medias.
Por eso colecciona mapas pictóricos y por eso ha visitado 248 bibliotecas públicas en el condado de Los Ángeles y 401 de los 483 municipios de California. Así que recientemente se unió a la Fraternal Order of Eagles, Elks, Moose International, Oddfellows y alrededor de 50 clubes más, tantos que tuvo que conseguir una billetera separada para sus tarjetas de membresía.
Podrían parecer muchos proyectos para el hombre de 37 años, que los llama “actos obligatorios”. Pero estos intereses palidecen frente a la pasión de Leroux por los museos y las colecciones de basura.
Este es el tema de su nuevo libro, “También en exposición: Los museos únicos e inesperados del Gran Los Ángeles”. Publicado esta semana por Angel City Press en la Biblioteca Pública de Los Ángeles.
El volumen, una exploración ilustrada de 64 museos cuyos nombres no conoce, se basa en una década de investigación y es un desafío para todos los angelinos que creen que están lidiando con el panorama cultural local.
Museo y Archivo de Historia de Skid Row, desde arriba; Museo del monopatín del Salón de la fama del monopatín de Simi Valley; y el Museo de Arte Popular Finlandés en Pasadena. (Ryan Schude)
Estos son negocios que a menudo son personas sin cita previa que celebran la comida rápida, arte popular finlandés, Barrio bajo, patinar, zoología de vertebrados etcétera. si, a Museo de tecnología jurásica aquí en Culver City. si, a Museo Naval de EE. UU. en Puerto Hueneme y Museo de la Estación de Servicio Cucamonga también.
En Museo de la República de Vietnam en Westminster? En Casa rectoral Aimee Semple McPherson en Echo Park? En Museo histórico del vidrio en Redlands? Lereux y el fotógrafo Ryan Schude los visitaron a todos.
“No se puede decir nada sobre los museos que sea cierto para todos ellos”, dijo Lerew una mañana reciente. “Y puedes encontrarlos dondequiera que mires”.
De hecho, habló cerca del paseo marítimo de Long Beach, rodeado de impresionantes rascacielos y sin tráfico peatonal. Pero a una cuadra se encuentra el Museo y Tatuajes Outer Limits, inaugurado en 1927.
Esta fue la primera de dos paradas en las que Leroux planeaba entregar copias del nuevo libro a los asistentes.
La tienda de tatuajes más antigua de EE. UU.
En el sentido de las agujas del reloj desde arriba, en Outer Limits Tattoo and Museum of Long Beach: la veterana tatuadora Kari Barba, diseños de tatuajes en exhibición, una camiseta del popular Burt Grimm Tattoo Studio y una exhibición de flash y herramientas. (Ryan Schude)
En Inside Outer Limits, la fundadora y tatuadora Kari Barba, de 64 años, abrió con entusiasmo una copia del libro. Barba, un reconocido tatuador y pionero de la industria que opera un segundo salón de tatuajes. Costa Mesadijo que compró el espacio de Long Beach hace 20 años porque “estaba realmente molesto ante la idea de que la historia del edificio se iba a perder”.
Barba condujo a Lerew y a un invitado a través de las habitaciones restauradas; tablas y herramientas actuales actualmente en uso; herramientas antiguas; plantillas de anclas, corazones y dragones; fotografías antiguas de marineros pintados en un antiguo parque de diversiones en Pike; una ventana pintada a mano que los trabajadores encontraron escondida en la pared; y, en un rincón, una vasija misteriosa.
“Deberías ver la vaselina antes de irte”, dijo Lerew.
Entonces Barba y LeRue entraron al contenedor y descubrieron un lote de pegamento para trapos y vaselina que alguna vez fueron parte integral del proceso del tatuaje; Se desconoce la edad de la placa y su composición exacta.
“No sé qué hay ahí. No me molesto en averiguarlo”, dijo Barba.
“El olor también”, dijo Lereux, apoyándose en el olor.
¿Qué es un cobrador forzoso?
LeRue, que vive con su esposa en Lincoln Heights, creció en la zona rural de Dakota del Sur. Su familia hacía viajes regulares a atracciones al borde de la carretera, como la falsa ciudad de vaqueros en Buffalo Ridge y el Corn Palace en Mitchell, donde algo sobre lo “curioso, único y oscuro” se metió bajo la piel de LeRue.
Después de graduarse de Hampshire College en Massachusetts, vino al oeste en 2009 y asistió a la escuela de posgrado en CalArts, centrándose en la composición de música experimental. Pero perdió su enfoque, un rasgo que se convirtió en un activo profesional en 2015 cuando la Fundación de la Biblioteca de Los Ángeles contrató a LeRue como gerente de programa.
Todd LeRue, autor de “Also in View”, sobre un pequeño y sorprendente museo en el Gran Los Ángeles, muestra un mapa lleno de ubicaciones de museos que guarda en su teléfono.
(Christopher Reynolds/Los Ángeles Times)
Durante el horario de oficina, visitaba otras bibliotecas y museos, a menudo seis o siete al día, todos conectados en una hoja de cálculo. Para encontrarlos todos, consulta la guía de Boris Stanich, “Un compañero del museo de Los Ángeles,”, además de escanear la web y chatear con amigos y extraños.
En 2016, después de meses de escuchar a LeRew investigar colecciones y archivos oscuros en el sur de California, Ken Brecher, presidente de la fundación, encargó a LeRew que comisariara una exposición de coleccionistas locales. “21 colecciones: cada objeto tiene una historia”.
“Siempre he estado recopilando experiencias de un tipo u otro”, dijo Lerew. “Simplemente estaba explorando porque tenía un interés personal y una obsesión por encontrar personas y lugares nuevos y únicos. Cuando comencé a trabajar en ese programa, se hizo oficial”.
¿Qué hace el museo?
LeRew dijo que está dispuesto a estudiar casi cualquier lugar que se llame a sí mismo museo, tenga o no estatus de organización sin fines de lucro, credenciales académicas o un hogar permanente. También se siente atraído por lugares que se llaman a sí mismos museos pero que a menudo actúan como tales, incluidos los centros de visitantes de parques o las galerías de arte universitarias.
Cuando se trata de ejercicios para selfies como Nationwide Serie Museo del Helado. (que tuvo una ubicación temporal en Los Ángeles en 2017), no está tan interesado.
Y en cada museo, considera cuidadosamente la fuente. En la mayoría de los museos de historia de Estados Unidos, dijo: “Esta es la historia de los blancos de esa zona”, dejando de lado muchas cosas y quizás justificando muchas más.
“Cuando vas a estos lugares, simplemente tienes que estar consciente de quién cuenta la historia”, dijo. “Siempre hay más historias por ahí”.
Cuando apareció su exposición “Colecciones” en la Biblioteca Central en 2018, Leroux había explorado más de 600 ubicaciones e incluido colecciones. aviones de papel (de Getty), máquinas de escribir (de Tom Hanks), paquetes de repostería y nido de pájaro. Este proyecto generó un libro autoeditado, The Instagram Campaign (@museumaday) y ahora un nuevo volumen, una mesa de centro ya preparada.
A mano, recrea momentos importantes de la historia negra.
Diorama de Black Lives Matter creado por Karen Collins.
(Ryan Schude)
“¡Ah, cuadros grandes!” dijo Karen Collins cuando LeRue llegó a su casa en Compton y le dio el libro. “No sé por qué, pero me imaginé algo pequeño”.
Después de todo, lo pequeño es la especialidad de Collins. Alrededor de su sala de estar, dioramas en miniatura de momentos importantes de la historia negra estadounidense ocupaban más espacio horizontal. Sobre la repisa de la chimenea había un tríptico de Black Lives Matter, realizado para la exposición de la Colección 21 de la Biblioteca Central.
Collins, de 73 años, maestra de preescolar jubilada, crea dioramas, haciendo miniaturas dentro de las cajas de sombras de su esposo Eddie Lewis. Comenzó hace casi 30 años, después de que su hijo fuera enviado a prisión cuando estaba en el grado 12 y se sintiera “listo para morir”.
Superó el dolor con su determinación de retratar figuras y momentos clave de la historia negra, inspirando y educando a niños de primaria. … El arte me salvó la vida.”
Karen Collins y su Museo de Miniaturas Afroamericanas, una colección de dioramas de historia negra que construyó y guarda en su casa de Compton, aparece en el libro de Todd LeRue Small and Amazing Museums of Greater Los Angeles.
(Christopher Reynolds/Los Ángeles Times)
Desde entonces, ha habido docenas de dioramas que representan escenas del Pasaje Medio de Harriet Tubman, Malcolm X, Martin Luther King Jr., Thurgood Marshall, Colin Powell, la toma de posesión de Obama, los Compton Cowboys y Kendrick Lamar.
A lo largo de los años, Collins y su esposo han llevado las cajas de sombras, su museo itinerante, a escuelas y eventos comunitarios. Leroy vio su trabajo en Leimert Park.
Lerew: “¿Cuántos de estos has hecho a lo largo de los años?”
Collins: “Mucho. Porque los perdono”.
Además de la exhibición y el libro de la Biblioteca Central de LeRue, Collins recibió el encargo del Museo Autry (donde varios dioramas forman parte de la exhibición permanente “West Imagined”), fue producido por los medios nacionales y presentó un Doodle de Google para el 60 aniversario de LeRue. están seleccionados. Greensboro, Carolina del Norte, reuniones de derechos civiles. Su hijo, que todavía está en prisión, “está orgulloso de mí”, afirmó.
Ahora está trabajando en un libro para colorear y espera encontrar “un lugar permanente para este museo… para que nuestros niños vean su valor”, le dijo a LeRew.
“Es algo realmente difícil”, dijo Lerew más tarde, “cuando se trata de un proyecto apasionante de una sola persona… No puedo decir qué podría pasar con la colección de Karen. Tengo esperanzas. El tiempo lo dirá”.
¿Leroux trabaja ahora con pequeños museos? En absoluto.
Además de los que aparecen en el libro, ha recopilado más de 700 museos grandes y pequeños del sur de California en un solo museo. cadamuseo.la El sitio web ya está activo.
Luego hay otra lista en su teléfono donde ha ingresado todos los museos invisibles que quiere visitar. En todo el mundo. Su número es de 3231 personas.
