Como les gusta recordarle a sus fans, han pasado cinco largos años y medio desde que Solange lanzó su último álbum. Pero incluso sus fans más impacientes tienen que admitir que la astuta y melancólica cantante de R&B, cuyo sencillo de 2019 “When I Come Home” llegó a innumerables listas críticas y generó un cortometraje en su ciudad natal de Houston, está ocupada. hace media década.
Bajo los auspicios del Colectivo Saint Heron, que fundó en 2013, Solange, de 38 años, ha instalado obras de arte performance en museos y galerías de todo el mundo; compuso una partitura para el Ballet de la ciudad de Nueva York; e incluso una línea de cristalería diseñada, dice, para revelar el significado de “una sensación de hogar a través de un paisaje doméstico negro”. Este año, Apple Music incluyó el LP de 2016 de Solange, A Seat at the Table, en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.
Su último proyecto es Eldorado Ballroom, una serie de tres noches de extensas presentaciones musicales que se estrena el jueves en el Walt Disney Concert Hall. La serie, que lleva el nombre de un music hall históricamente negro en el Third Ward de Houston, donde Solange creció con su hermana mayor, la superestrella del pop Beyoncé, sigue a una entrega anterior celebrada el año pasado en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York; Los artistas de Los Ángeles incluyen a Patrice Rushen, Bilal, Moses Samney, Dominique Johnson, J*Davey y el American Women of Worship Gospel Music Seminar.
Solange llamó desde su casa en el área de Nueva York una mañana reciente después de ver una exposición de Alvin Ailey en el Museo Whitney.
Me parece alguien cuyo sentido de pertenencia es esencial para su trabajo.
Viví una hermosa vida nómada. Comencé a hacer giras y a bailar para Destiny’s Child cuando tenía unos 13 años y vivía en seis ciudades diferentes de Estados Unidos. Gran parte del trabajo que he estado haciendo últimamente se basa en crear artefactos tangibles porque me muevo mucho. No importa dónde esté, estas cosas me resultan familiares.
Estaba hablando con un DJ de París que me encanta, Crystalmess, sobre lo divertido que es ver la música regional regresando. En muchos géneros, pero especialmente en el hip-hop, el R&B, el taladro, el club, el house y la música electrónica, se ven todos estos sonidos muy regionales que surgen de estas subculturas regionales específicas. Me encanta porque siento que llevo conmigo un sentimiento de Houston y el Sur en todas mis prácticas.
Gran parte de la cultura popular se basa en elogios a las estrellas. Con St. Heron, parece que estás interesado en eliminar eso hasta cierto punto.
Saint Heron se construye verdaderamente a través de un espíritu de colaboración y puedo hacer y crear cosas que nunca podría hacer por mi cuenta. La gente pregunta todo el tiempo: ¿Es esto una institución? ¿Es un agente? ¿Es un archivo? Realmente me gusta llamarlo una evolución viva desde que comenzó como un blog de música.
Cuando saqué el True EP [in 2012]Me sentí muy solo en ese momento siendo un artista negro en la escena de la música independiente. Sabía que había muchos artistas negros que estaban reinventando la rueda con el R&B e innovando dentro del género y realmente se trataba de tener un espacio colectivo y encontrar fuerza en los números. He estado pensando mucho en Soulquarians y Super Friends, y en esta idea de que si nos celebramos unos a otros y ambos nos apropiamos de nuestras propias historias, un colectivo puede tener una voz muy poderosa.
¿En qué se ha convertido?
Hace unos cinco años, estaba un poco estancado. Sentí que habíamos logrado mucho de lo que queríamos lograr y comencé a pensar mucho en los archivos que sentía que era importante preservar y proteger. Imaginé que mis futuros nietos, en medio de este renacimiento del arte, la música y la cultura negros, todavía tendrían que ir a instituciones blancas para ver y experimentar los archivos. De hecho, fue un momento muy importante.
fui a detroit [Exhibit 3000] El museo del tecno es un espacio realmente pequeño e íntimo y el archivo fue muy intencional y reflexivo. Me dio alas para decir que incluso a este nivel micro, realmente importa. Cuando piensas en Jeff Mills y Juan Atkins y el impacto global de lo que crearon, el tamaño y la escala del espacio no importan. Esos objetos logran tener permanencia y contar una historia que nadie más puede contar.
Fui a Chicago en el mismo viaje, visité el Gates Rock Island Art Bank y pude examinar los archivos de las publicaciones de Johnson y sus cerámicas. Una vez más, me dijeron que la próxima evolución de St. Heron es crear un archivo de historias, películas, actuaciones, objetos, momentos que viven y respiran en el tiempo, y crear un almacenamiento para ellos de modo que haya un lugar donde la gente pueda mirar. dentro de 20 o 30 años volver a esta canción de Samfa en un set o a esta entrevista que le hicimos a Barkley Hendrix sobre su música favorita o a ver las fotos de Barbara Chase-Riboud de su estancia en Egipto.
Compartes este instinto archivístico con tu hermana, quien te explica todo cuidadosamente.
No estoy seguro de si es lo mismo para mi hermana, pero para mí es en realidad una historia muy común en las familias negras de la que recuerdo haber tenido una foto desde el nacimiento hasta los 4 años. Nuestra familia estaba entre mudanzas. Y algo pasó en nuestro almacén y se perdieron cosas. Así que todas las fotografías de mi infancia eran de tías, tíos o amigos de la familia. Definitivamente hay una ciencia detrás de la creación de un recuerdo: la capacidad de volver al olor o al sonido de una habitación accediendo a una imagen. Y yo no tenía eso. Por eso, muchos de los acertijos de mi infancia se basan en historias y recuerdos, pero no necesariamente en el archivo material.
Otra parte es que a menudo pienso en quién habría sido o quién seré. No Si no tuviera acceso a las imágenes e historias de mujeres negras que ayudaron a definirme y me dieron el coraje para ser yo misma. Creo que si tan solo conociera la música de Nina Simone pero nunca hubiera visto entrevistas o fotos de ella. Estoy pensando en ver actuar a Senga Nengudi, pero no he podido ver ninguna de sus películas de danza ni oír hablar de su estancia en Los Ángeles y de su estancia bajo el puente. Pienso en estos momentos de plenitud y en mi negritud y mi condición de mujer, y mucho de eso se debe a los planes por los que he pasado para proteger las historias de estas mujeres.
Honestamente, todo lo que he hecho en los últimos cinco a siete años, lo he estado pensando en 2050 y lo que significará.
En Los Ángeles estrenará “Not Necessarily in Arms”, que escribió para dos tubas. ¿Por qué es así?
Mis primeros recuerdos de la tuba fueron escuchar a la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de Texas. El padre de mi hijo jugaba al fútbol y éramos novios en la escuela secundaria, por lo que yo asistía constantemente a sus partidos tanto en la escuela secundaria como durante su estancia en Texas Southern. Y para ser honesto, literalmente me distraí, simplemente esperando que el grupo regresara, como, OK, ¿cuándo es la hora del almuerzo? Sólo recuerdo los graves que sentí porque lo que pasa con las bandas de música del sur es que tienen partes de tuba que tienen partes solistas y hay una energía que aportan al instrumento. Hay una forma en que se mueven. Quiero decir, los músicos de tuba siempre están en una banda.
Realmente vivo con el bajo, y había una gravedad en la tuba que siempre me hacía sentir muy lleno. En mi rango vocal, básicamente he estudiado el extremo inferior de mi voz. Generalmente escribo desde una posición de falsete melódico. Así que hay cosas que no puedo lograr con mi voz, y cuando comencé a escribir música para tuba, pude llegar a las entrañas de mi cuerpo y expresar una sutileza que incluso el bajo sintético o el bajo eléctrico pueden expresar. No pude hacerlo. o contrabajos. Durante “Sit at the Table” comencé a cambiar el bajo por la tuba.
Cuando escribo para tuba, canto todas las partes de la melodía y las escribo quizás en tres o cuatro octavas. Así que puedo sentarme y vivir con ello por un tiempo y continuar expandiéndome, editando, coordinando y construyendo. Hay algo en la sinergia de dos intérpretes de tuba uno frente al otro: una especie de escultura natural que se produce con sus cuerpos y el instrumento. Lo siente como un monumento. Será realmente interesante ver cómo existe en un espacio como el Disney Hall, que ya es una estatua.
En 2019, actuará en el Carnaval de Camp Flog Gnaw en Los Ángeles.
(Allen J. Shaben/Los Angeles Times)
Ha programado una pieza orquestal de Patrice Rushen, cuya carrera ha abarcado el pop y la música clásica. ¿Te conviene su camino?
Dios, cien por ciento. Recuerdo que en la película “El cartel en la mesa” trabajé con el sobrino de Rafael Saadiq, que es pianista y fue a Berklee. su nombre es dylan [Wiggins]y Patrice Rushen fue su maestro. Me dejó absolutamente alucinado. Yo era un gran admirador de su música, y no sólo de su música, sino de su estilo, su carácter académico y su gracia. Quiero decir, eso es todo cabello.
cuando estoy a punto [Rushen’s composition] “Sinfonia”, la escuché religiosamente y realmente me dio alas antes de escribir mi pieza para el New York City Ballet, saber que este era un espacio que había estado ocupado antes. Lo que me encanta de él es que sigue actuando. sus canciones pop. Acepta la dualidad de todos estos lados de él.
¿Por qué emparejó a Bilal con el trío de Cooper-Moore, William Parker y Michael Wimberley?
Sabía que quería incluir a Cooper-Moore en el programa: sus herramientas manuales y su gama de telescopios sonoros. Y supe que quería ser cantante. He estado pensando en ello por un tiempo: ¿Quién puede estar con esos tipos? Estaba anotando los nombres y un día dije que era Bilal. Sentí que realmente estaba usando su voz como instrumento cuando estábamos trabajando en la canción.viajes espaciales,”, en mi segundo álbum. Hizo todo tipo de sonidos con su voz: trompa, piano, bajo. Y es un artista de improvisación. Esa noche en el estudio, lo hice improvisar como 30 maneras diferentes en una hora. Vi
Recientemente publicaste algo en Instagram y alguien señaló que tenemos nueva música de mozart antes de que tuviéramos un nuevo álbum de Solange. ¿Cómo te sientes ante la creciente demanda de tu próximo disco?
De hecho, me morí de risa. Mis fans me dieron una paliza increíble. Pero la gente olvida que Sentado a la mesa me llevó cinco años hacerla. Siento que tienes que vivir si quieres escribir desde un lugar de fortaleza. Y sólo escribo cuando tengo algo que decir. Sólo escribo cuando tengo ganas no lo hagas Escribo entonces retrocedo o retrocedo en mi viaje de curación personal. Entonces, tanto con “Un asiento en la mesa” como con “Cuando llegue a casa” tenía algo que decir. Era urgente escribir estas canciones o esas historias se convertirían en veneno en mi cuerpo.
Andre 3000 decepcionó a algunos fanáticos del hip-hop el año pasado cuando lanzó un álbum de jazz experimental en lugar de un disco de rap. ¿Podrías decir dónde está como artista?
Indudablemente. Sé lo que se siente necesitar desesperadamente expresar una parte de ti mismo y ser lo suficientemente valiente como para dejar de lado todo el ruido y las expectativas que te rodean y entrar en ello. Es verdaderamente un acto de fe y, para muchos de nosotros, un acto de supervivencia. Lo respetaría diez veces.
